Youcanprint: MUSICA / Generale

Il libro "Chopin: sung nocturnes" è la versione in lingua inglese del volume "Fryderyk Chopin: I notturni cantati". Contiene gli spartiti con i testi in partitura che lo scrittore-cantautore Luciano Varnadi Ceriello ha scritto seguendo la linea melodica dei 21 Notturni di Fryderyk Chopin. L'autore ha elaborato tali testi rispettando la struttura melodica del celebre compositore polacco, per cui, con l'aggiunta della parte letteraria, ha trasformato le incantevoli melodie di Chopin, in vere e proprie canzoni (ad ogni nota corrisponde una sillaba). I brani hanno un sapore "old style" e ben si adattano alla fluidità del canto, stabilendo una meravigliosa corrispondenza fra musica e testo letterario. I suddetti testi sono stati già inseriti, sotto forma di poesie, nel romanzo "Il segreto di Chopin" (Armando Curcio Editore, 2017) e incisi con voce e pianoforte nell'album "Oniric Chopin" (MsxSound 2019).

Un libro didattico sull'apprendimento delle varie tecniche dell'accompagnamento pianistico, in particolar modo della musica moderna pop, rock, blues, jazz con una guida alla realizzazione delle sigle, lo studio della concatenazione degli accordi, esercitazioni su pattern ritmici in vari stili musicali e tutto ciò che un pianista moderno deve conoscere. Il libro è strutturato in una prima sezione teorico/armonica in cui si affrontano i giri armonici più utilizzati nel pop/rock e nel jazz, esercizi di coordinazione delle mani e pattern ritmici degli stili più usati; una seconda parte con oltre cinquanta giri armonici comunemente usati nel repertorio pop/jazz italiano ed internazionale, analizzati, arrangiati per pianoforte attraverso la realizzazione delle sigle e l'analisi armonico/funzionale. Fondamentale per i principianti ma anche per i pianisti più esperti, soprattutto di estrazione classica, che intendano avvicinarsi al mondo della musica moderna. Nelle tracce audio online, le registrazioni di tutti gli esercizi presenti nel libro.

La tua voce è unica e irripetibile tra miliardi di voci diverse; puoi fin d'ora educarla, renderla migliore all'ascolto così che per te sarà più semplice leggere e parlare agli altri in modo chiaro, gradevole e incisivo. Qui troverai tanti esercizi che ti aiuteranno: respirazione, scioglilingua, esercizi per i comuni difetti del nostro parlare trascurato, altri divertenti su come affrontare il controllo degli elementi espressivi della voce: tono, volume, ritmo, tempo, colore e mordente. Età di lettura: da 12 anni.

Questo testo di didattica è utile per tutti gli insegnanti e i musicisti i quali volessero approfondire gli elementi che sono alla base del linguaggio musicale. Inoltre, secondo il principio dell'autoeducazione, questo libro può servire anche a coloro che volessero avvicinarsi al linguaggio musicale, per curiosità o per necessità, con l'obiettivo di "capire la musica". La maggior parte dei testi di didattica musicale parte dalla trattazione del pentagramma e delle note, questo testo invece vi arriva, partendo da nozioni "elementari", non per questo banali, che sono alla base del linguaggio musicale.

Con questo lavoro si è cercato, attraverso il linguaggio musicale, di interpretare con sintesi, incisività e immediatezza gli elementi caratterizzanti delle tre parabole prese in esame. Oltre a ciò l'intento è stato anche di "solleticare" l'interesse dell'ascoltatore verso le grandi potenzialità che il linguaggio musicale può avere.

Ouverture dell'opera popolare su libretto di Francesco Vittorino e musicata da Manuele La Puca "Ester", narrante le vicende attorno alla biblica regina di Persia, che da schiava ebrea diventa la donna più importante dell'impero e l'unica in grado di salvare il suo popolo dall'annientamento.

Evocativo delle atmosfere di inizio '900, quando il mondo era più silenzioso e pronto ad ascoltare chiunque volesse parlare.

Dmitri Shostakovich è uno dei cardini della musica moderna. Il suo linguaggio spigoloso e la sua maestria nella scrittura lo mettono al centro del rinnovamento in atto nel Novecento in tutti i settori dell'arte. In questo testo si cerca di evidenziare come il maestro abbia manifestato il Suo pensiero musicale, attraverso una cultura profondamente russa ma sensibile alla letteratura di tutti i Paesi, dall'Italia al Giappone, e con una produzione estremamente ricca e articolata: sinfonie, concerti, musica da camera e solistica.

Le bagattelle sono brevi composizioni per uno o più strumenti, dalla struttura libera e dal carattere vario. Celebri sono quelle di Couperin, Beethoven, Liszt e, nel '900, Bartòk, Webern. Le "Bagattelle per chitarra" di Enrico Renna, composte tra gennaio e marzo 2019, sono cinque: "Notte", "Vita moderna", "Elegia" (in memoria di Giovanni De Falco), "Sterminator Vesevo" (da "La ginestra" di Giacomo Leopardi) e "Tremulo il rimembrare" (da Leopardi). Nel presente lavoro alcuni parametri nascono dalla traslitterazione di elementi poetici o testuali. Il carattere è generalmente lirico, a eccezione di "Vita moderna" che ha un'articolazione vivace e frenetica nell'utilizzo di materiali multiseriali. La scrittura strumentale tende a creare universi sonori singolari.

La monografia sulle "Orchestre sinfoniche e cori delle principali radio nazionali occidentali" di 12 Paesi, presi in esame, compresa l'Italia, ne descrive la creazione, lo sviluppo e la loro affermazione, sia a livello nazionale che internazionale, a opera dei loro direttori che ne hanno accresciuto la fama con le loro eccezionali qualità umane e professionali. Della maggior parte dei "direttori principali" vengono delineate le referenze personali e professionali. Nella monografia vengono, infine, riportati i successi delle "Registrazioni", ovvero della discografia, in generale, (cd-dvd-filmografia), che il più delle volte hanno contribuito alla conferma delle qualità artistiche degli quegli "Ensembles".

Eseguito nella Quaresima del 1792, il "Miserere" (testo in latino del Salmo 50) è una delle prime composizioni che Giuseppe Gazzaniga scrive dopo la nomina a Maestro di Cappella del Duomo di Crema, incarico che accetta dopo la morte del Maestro Paolo Nevodini (12/10/1791) dietro compenso ben remunerato. La composizione, scritta con maestria teatrale, dà ampio risalto ai passaggi virtuosistici per soli, alternando recitativi, cavatine e arie col da capo a passi corali e orchestrali e sottolineando la sacralità del testo religioso. La presente edizione è la riduzione per canto e pianoforte.

L'idea primigenia di "Logos" è basata sul rapporto dialettico tra elementi strutturali diversi, con implicazioni creative di vario tipo. Gli strumenti sono utilizzati sia in maniera tradizionale, sia come puri oggetti sonori.