Andrea Livi Editore

Nel 2014 Enrico Testa, docente di Storia della lingua italiana all'Università di Genova, dopo aver ricordato che oggi «il 70 per cento della popolazione presenta serie difficoltà a usare la lingua nelle forme della lettura e della scrittura ed è definibile a rischio di analfabetismo di ritorno», ha sintetizzato così i problemi della scuola italiana: i ceti politici e i gruppi dirigenti del nostro Paese sentono la scuola «più come un fastidio che come una risorsa»; lo dimostrano «il perpetuarsi dei tagli dei fondi alla scuola e all'università, la miopia politica e imprenditoriale nei confronti di larghi strati di analfabetismo, la mancata attenzione (su cui tante volte ha insistito Tullio De Mauro) nei riguardi di un settore importantissimo come quello dell'educazione degli adulti, la volontà ministeriale di applicare il modello aziendale alle strutture didattiche». Nella società della conoscenza non c'è futuro per un Paese che non crede (e non investe) nella scuola. Va ripetuto: la scuola è una risorsa fondamentale per un Paese come l'Italia; non è soltanto Enrico Testa a dirlo: lo attestano le storie di scuole qui raccolte, lo confermano le analisi e le riflessioni degli insegnanti riportate nelle pagine che seguono.

L'esistenza è una sorta di palcoscenico, dove ognuno è chiamato a una parte, anche se la recita non sempre è all'altezza delle attese. La mobilità caratteriale di Alessio Colarizi Graziani si legge anche nell'altalena tra opposte sponde concettuali, dalla tonalità problematica a quella gioiosa, funzionale a una prefigurazione del momento in cui l'analisi del passato recupera i momenti che hanno lasciato tracce sostanziali nella coscienza. Chiara Armezzani ha il pregio di aver colto alcune delle valenze iconiche espresse da Alessio Colarizi Graziani, trasferendole in un'illustrazione dove la logica compositiva, fatta di rigore nel disegno e poeticità nella resa grafica, si pone non tanto in confronto con il ritmo battente delle rime, ma in ascolto dell'ampio racconto di vita e pensiero dell'autore, traducendo in maniera esemplare qualche spunto in immagine.

Esattamente duecento anni fa, il 18 giugno del 1821, nasceva a Pollenza Nicola Benedetti, celebre basso di grande talento, tra i più apprezzati cantanti lirici del XIX secolo, scomparso prematuramente a soli 54 anni. Uomo mite e riservato, ritiratosi dalle scene nel 1868, trascorre gli ultimi anni della sua vita nel borgo natio, nella riservatezza dell'ambiente famigliare. Il lirico scompare silenziosamente, nemmeno i giornali musicali dell'epoca sembrano toccare l'argomento della sua dipartita, nonostante in vita abbia calcato con successo i palcoscenici dei più noti teatri italiani ed europei. Questo lungo percorso di riscoperta del celebre basso verdiano, continua quindi con il presente studio, realizzato da Fabio Sileoni, proprio nel bicentenario della nascita del cantante. È grazie al lavoro del certosino ricercatore infatti, che finalmente possiamo tracciare i contorni della figura del lirico pollentino. Spinto dal suo maestro, convincerà il padre a lasciarlo partire per Bologna, dove si formerà alla scuola di Musica del Maestro Ronzi e da lì poi prenderà il largo verso i più noti palcoscenici d'Italia ed Europa. Grazie alla ricerca condotta da Sileoni uno dei numerosi tasselli della storia locale viene ricondotto al suo posto e consegnato alla collettività.

Chi avesse avuto la fortuna di imbattersi, intorno agli anni '50 del Novecento, negli articoli che Alvaro Valentini pubblicò nelle più autorevoli riviste di fotografia («Ferrania», «Popular Photography»…), avrebbe trovato un interlocutore non solo colto e preparatissimo, ma anche molto attento ed interessato alle problematiche della didattica. Valentini iniziò, subito dopo la laurea in lettere nel 1946, ad insegnare prima nelle scuole Medie, poi al Liceo Classico. In alcuni articoli riferisce proprio di attività didattiche svolte in classe da sé ed anche da altri durante le quali si affrontavano testi classici, o anche poesie dell'Ottocento, chiedendo ai ragazzi di approfondirle e di presentarle, anziché con la consueta parafrasi, tramite una serie di immagini opportunamente realizzate ed accostate fra loro. Ovviamente tutto ciò era preceduto da uno studio accurato del testo e dall'elaborazione di una vera e propria sceneggiatura (oggi l'avremmo chiamata storyboard) che potesse guidare i pochi fortunati possessori di macchine fotografiche nella realizzazione delle immagini. L'intento didattico, ispirato alla corrente pedagogica dell'Attivismo di J. Dewey allora in voga, era quello di presentare i testi da studiare sotto una forma più accattivante, certo, ma anche quello di introdurre gli alunni ad un linguaggio di tipo diverso, più moderno, quello fotografico, ponendo in atto una modalità che oggi verrebbe detta «laboratoriale». In altri articoli il nostro autore si pone anche il problema di costituire una vera e propria "grammatica del racconto per immagini": analogamente al linguaggio verbale, formato da parole, sintagmi, proposizioni, frasi, quello fotografico usa le immagini come parole (come non risentire in questo l'insegnamento di Luigi Crocenzi, che parlava di "parole-fotogrammi"), sottolineando però come tutto ciò avesse bisogno anche di una opportuna riflessione teorica.

Questo volume nasce con l'intento di raccogliere i contributi presentati in occasione del convegno "Il Museo Piersanti e la sua collezione. Studi e ricerche per i 100 anni dalla nascita del Museo", a cura di don Piero Allegrini e di chi scrive, che si è tenuto al Teatro Piermarini di Matelica il 17 e il 18 febbraio 2018. I testi sono di Angelo Antonelli, Gabriele Barucca, Emanuela Biocco, Sabina Biocco, Silvia Blasio, Tommaso Casci Ceccacci, Fulvio Cervini, Alessandro Delpriori, Andrea De Marchi, Giuseppe Massari, Anna Rebecca Sartore.

I versi di Alessio Colarizi Graziani sono seri e sono burleschi. Seri perché affrontano temi drammatici; burleschi perché il lessico non ricercato, o scherzosamente arcaicizzante, il ritmo a saltelli, le rime facili, i paragoni berneschi, le sfumature dialettali, li iscrivono in quel particolare registro comico dove lo stile «basso» fa il verso ai modelli «alti», dove le allusioni nobili rafforzano il contrasto.

La presente trattazione si prefigge l'obiettivo di ricostruire la fortuna avuta dalle monografie sallustiane (il De Catilinae coniuratione e il Bellum Iugurthinum) nel corso dei secoli, dall'antichità agli inizi dell'età moderna, dunque sino all'invenzione della stampa, facendo particolare attenzione ai secoli che vanno dal XIII alla fine del XV. Per il suddetto lasso di tempo il lavoro si sposta poi dal macrocosmo europeo al microcosmo della Biblioteca Civica Romolo Spezioli di Fermo.

La storia di genere nelle Marche ha preso avvio con ritardo rispetto a quanto è avvenuto in altri contesti italiani e, soprattutto, ha mancato di organici progetti di ricerca, vòlti a indagare e a far emergere il quadro regionale della storia femminile, i processi attraverso i quali si sono attuate e modificate le relazioni fra uomini e donne, il ruolo che queste ultime hanno avuto nella specificità delle condizioni socio-economiche e politico-culturali della regione, la via marchigiana, i suoi sentieri e le sue forme, le anticipazioni e le arretratezze che connotano il percorso territoriale di emancipazione femminile.

I racconti di Joyce Lussu, qui pubblicati, nascono da un'idea di storia in cui s'intrecciano varie accezioni: storia come «scienza degli uomini nel tempo», secondo la definizione di Marc Bloch in "Apologia della storia"; storia come novella, fiaba; storia come leggenda tramandata oralmente, archetipo culturale che ricompatta la diacronia temporale; storia come racconto della propria vita, narrazione autobiografica dell'io. L'elemento unificante è il foscoliano incantesimo della parola.

Raccolta dei verbali dei Consigli comunali di Fermo dal 1980 al 2001.

Fin dalle sue origini il palazzo ha visto come protagonisti prima i Rosati e poi gli Azzolino, due nobili famiglie fermane che hanno contributo in maniera determinante e significativa alla storia della politica, della cultura e dell'arte cittadina tra XVI e XVIII secolo. L'acquisizione del Palazzo da parte della Società Firmana nel 1929 che ne contribuì al restauro, individuando in esso la sede del circolo cittadino, evidenzia con continuità la centralità dell'edificio nella storia sociale e culturale fermana.

Fotografie e brani di Eraclito.