Cut-Up

Nella lettura dei versi di El Brujo, lo stregone, alter ego dell'autore, c'è una koinè di ogni suggestione narrativa e mediatica che Stefano Fantelli ha incontrato nella sua vita, restituita in una nuova e inedita forma. Così vive la sua passione quando si rivolge con dedizione alla sua musa del titolo, a cui dona pensieri, ricordi e slanci d'amore. E lo fa utilizzando ogni sensazione, ogni possibile e inedita sinestesia creata, che sia una musica, un frame cinematografico, un autore del passato, un'eroina dei fumetti. Il tutto in un'atmosfera nera, in cui le tenebre affascinano e il tetro diventa delizia, grazie anche alle illustrazioni di Paolo Massagli (Dylan Dog), brillante disegnatore horror dalla cifra stilistica unica e inconfondibile. Immergersi in questa lettura sarà perciò, per chi si accinge a entrare in questo universo, un naufragio consapevole tra le immagini, i ricordi, le pulsioni, i suoni, e tutto ciò che El Brujo sa evocare sapientemente.

Guerre contiene tre storie ambientate nel corso di altrettante guerre: Afghanistan, Falkland e Grenada. Con i testi di Stefano Di Marino, Carlo Lucarelli e dello stesso Giampiero Casertano che disegna tutte e tre le storie. Ogni racconto ha come elemento comune, oltre la bestialità della guerra, un evento soprannaturale che imprime una particolare svolta alla narrazione.

Con demoni, uscito nel 1985, Lamberto Bava ha scritto una delle pagine più importanti della cinematografia horror italiana. Dopo aver invaso il cinema Metropol, uscite da una pellicola proiettata sullo schermo, le terrificanti creature riprendono a infestare il mondo in Demoni 2… l'incubo ritorna, questa volta scaturite dai televisori all'interno di un tranquillo condominio. Dopo quarant'anni, la saga si arricchisce del terzo episodio. Dopo il cinema e la televisione, i demoni hanno scelto un nuovo veicolo per invaderci, i media digitali, la realtà virtuale e i social, che diventano un portale attraverso il quale i mostri possono lanciarsi all'assalto della realtà.

«Con questo libro consegno ai posteri un aggregato osceno e morboso che in molti considerano la parte migliore di me. Oltre a numerose storie e immagini che i lettori più esperti ricorderanno come turbative dei sensi nei loro anni migliori, sono riemerse immagini e storie rimaste (giustamente, se crediamo in una entità superiore) inedite. Queste costituiscono più della metà del libro. Il mio è quindi un invito ad acquistare questo volume, ben consci che quello che state comprando è qualcosa che non ripeterò mai più. Troppo diversa la stagione che ha partorito queste nefandezze; troppo diverso il tempo attuale. Accetterò tutte le accuse di facile machismo e sessismo e della violenza gratuita con cui l’ho condito. Sia chiaro, sono diverso ora, ma non mi pento. Je ne regrette rien. Quindi che le vostre carte di credito o debito esplodano di gioia nera e infernale al cospetto della Lussuria del Palumbo!» (Giuseppe Palumbo)

Rodolfo Torti approda al mondo del fumetto nel 1970. Dal 1979 lavora per Il Giornalino, disegnando soprattutto Rosco & Sonny, su testi di Claudio Nizzi. Nel 1984 inizia su Orient Express la saga di Jan Karta, sceneggiata da Roberto Dal Prà e destinata a un grande successo internazionale. Le avventure del detective tedesco degli anni Trenta proseguono su Comic Art ed è appunto l'editore della rivista, Rinaldo Traini, a offrigli l'incarico di responsabile artistico dell'omonima casa editrice. Successivamente inizia a collaborare con la Sergio Bonelli Editore illustrando un episodio di Nick Raider, per poi entrare a far parte dello staff di Martin Mystère. Nel 2019 fa il suo esordio come disegnatore di Tex. Nel 2024 inizia la sua collaborazione alla testata Zagor.

La guida definitiva all’arte e alla tecnica degli effetti speciali e del make-up. Con centinaia di immagini in cui mostra con entusiasmo come ha realizzato ogni suo effetto per dozzine di film che sono divenuti dei veri e propri cult, Tom Savini offre ai truccatori in erba e a tutti gli appassionati di cinema horror uno sguardo su come vengono create le illusioni cinematografiche, dando al lettore una piena comprensione del mestiere. Alcuni degli straordinari effetti spiegati da Tom Savini in questo libro provengono da film leggendari come: Zombi (1978), Venerdì 13 (1980), Maniac (1980), Rosemary’s killer (1981), Creepshow (1982), Venerdì 13: capitolo finale (1984), Non aprite quella porta II (1986), Monkey Shines (1988), La notte dei morti viventi (1990) e tanti altri. Con le incredibili introduzioni di Stephen King, George Romero e Dick Smith.

La mostra “Il Fumettista dell’Impossibile – I mille volti di Alfredo Castelli” è stata organizzata nel Museo Civico di Villa Colloredo Mels a Recanati, come omaggio a uno degli sceneggiatori più importanti di sempre, con una serie di circa 40 disegni originali realizzati appositamente per quest’occasione da alcuni grandi artisti italiani. La mostra è parte di un’iniziativa benefica più ampia e prevede la messa all’asta di tutte le opere esposte, il cui ricavato sarà devoluto interamente all’Associazione VIDAS di Milano. Questo è il catalogo della mostra, che raccoglie le opere insieme ai testi scritti da autori, collaboratori e amici di Castelli che hanno voluto ricordare l’importanza che Alfredo ha avuto nella loro vita e per il mondo del fumetto italiano. Con Lola Airaghi, Giancarlo Alessandrini, Fabiano Ambu, Luca Barbieri, Davide Barzi, Massimo Bonfatti, Daniele Brolli, Moreno Burattini, Giuseppe Camuncoli, Raffaele Della Monica, Stefano Di Vitto, Luca Enoch, Stefano Fantelli, Lucio Filippucci, Marcello Mangiantini, Giuseppe Palumbo, Marco Verni, Rodolfo Torti, Antonio Serra, Gianni Sedioli, Carlo Recagno, Giuliano Piccininno, Paolo Massagli e tanti altri.

Wes Sherman è uno strano cacciatore di taglie. Insieme a un gruppo di paesani, è sulle tracce di Judy Fernandez, sospettata di vendere armi agli indiani. Durante la caccia, Wes viene ferito da Grey Wolf, il capo di una banda di indiani Kiowa, responsabili di una strage a Lizard City. Salvato dal fratello, Wes riprende la ricerca di Grey Wolf, mentre una tribù di sioux attacca i coloni, seminando il terrore nei territori del Sud Dakota. Wes tenta di organizzare un incontro tra i capi indiani e il Colonnello Brooks per favorire la pace tra i due popoli, ma qualcosa va storto...

Il racconto di Poe è tornato recentemente alla ribalta grazie alla miniserie Netflix firmata da Mike Flanagan, La caduta della casa degli Usher. Nuova traduzione di un grande classico della letteratura gotica e horror, “La caduta della casa degli Usher” di Edgar Allan Poe, una storia emblematica sulla perdita della razionalità che custodisce molteplici suggestioni e chiavi interpretative. Aldo Luigi Mancusi, tra i più importanti conoscitori di Poe in Italia (già autore del celebrato e visionario romanzo Edgar Allan Poe: L’ultimo Incubo), si cimenta in una rilettura del testo, che conferma il genio dello scrittore americano. A partire da un’analisi dell’opera di Poe, il saggio di Silvia Riccò, nota divulgatrice che collabora con diverse realtà nel campo del cinema e dell’home video, si pone come una guida attraverso le numerose trasposizioni che si sono avvicendate nell’arco di quasi un secolo: dall’epoca del muto a Roger Corman, dai prodotti più di nicchia all’acclamata serie Netflix di Mike Flanagan, un viaggio che tocca non solo grande e piccolo schermo, ma anche teatro, narrativa e videogame.

Un'ampia selezione di disegni che rappresentano diversi periodi della carriera di questo grande artista, tra sketch, studi, illustrazioni, copertine e tavole a fumetti, sia a matita che in bianco e nero e a colori, racchiusi in un elegante volume cartonato di pregio. Con le prefazioni di Lola Airaghi, Maurizio Colombo e Ivo Milazzo.

Nel novembre 1972 Biancaneve, di Rubino Ventura e Leone Frollo (con la complicità del deus ex machina di questa industria, Renzo Barbieri), dà l'avvio a un effetto valanga che prosegue con numerose testate antologiche (come "Fiabe proibite", "Sexy favole", "Sexy favole doppie", "Favolette sex"y) e altrettante con protagonista fisso (tra cui Cappuccetto Rosso, Maghella, Cenerentola, Pinocchio, Fata Turchina). Un avvenimento (contro)culturale che raggiunge il suo picco nel 1974, con ben quattordici diverse testate in edicola, ma che termina di fatto nel 1978 con la chiusura di Biancaneve e poche sparute uscite successive, soprattutto ristampe. Dopo il successo di "Colpo d'osceno", Davide Barzi ritorna con un nuovo saggio dal piglio brillante da romanzo che racconta finalmente un pezzo di storia culturale, sociale, umana e professionale mai analizzata sino a oggi.

La guerra è purtroppo sempre un grande spettacolo, ma soprattutto un enorme contenitore di storie. Fra generosi slanci ideali e spinte passionali, che nel bene e nel male possono facilmente relazionarsi con la nostra esperienza di lettori e spettatori, che ancor oggi possiamo riconoscere qualche frammento più o meno significativo con cui siamo venuti a contatto. Per chi come noi vive in un paese democratico (al di là degli inevitabili difetti), la Rivoluzione Francese amplifica e se possibile esaspera ancor di più questi aspetti. E che riesca a farlo con una graphic novel come "Julian", a tutti gli appassionati della nona arte non può che fare ulteriormente piacere. In "Julian" alcuni protagonisti, ma soprattutto l'atmosfera e le ambientazioni, trascinano il lettore in una vicenda intrigante a sfondo storico che devia pagina dopo pagina sempre più verso il weird e l'horror, come del resto non potremmo aspettarci diversamente da autori come il noto giallista e autore televisivo Carlo Lucarelli e lo sceneggiatore Stefano Fantelli (Dylan Dog, Zagor, The cannibal family), coadiuvati ai disegni da mArcello Mangiantini (Zagor, Martin Mystère, Dragonero).