Ginevra Bentivoglio EditoriA

A partire dalla seconda metà del Seicento, il progressivo indebolimento del papato sul piano internazionale impose una razionalizzazione della spesa statale che spostò rapidamente gli interessi del governo pontificio da Roma alle province, dando presto vita a un efficiente sistema di movimentazione delle merci. Durante tale periodo vennero intraprese azioni di modernizzazione delle proprie infrastrutture e a distinguersi furono soprattutto le comunità adriatiche, che avviarono numerose opere ad usum publicum preziose per il rilancio dei commerci. In tal senso, la rifondazione del porto di Fano fra il XVII e il XVIII secolo rappresenta un interessante caso di studio. Attraverso una costante azione di rinnovamento, l'amministrazione fanese tentò nel corso del Settecento di trasformare lo scalo marchigiano in un centro "nodale" per gli scambi e "strategico" per le comunicazioni. Famosi ingegneri e architetti, come Cornelio Meyer, Eustachio Manfredi, Pietro Paolo Gabus, Romualdo Valeriani, Antonio Felice Facci, Gian Francesco Buonamici, Carlo Marchionni, Carlo Murena, Virginio Bracci, Sante Vichi, assieme ad altri specialisti, svolsero un ruolo centrale nel dirigere il cantiere.

Le 14 Virtù – rappresentate da figure allegoriche femminili – che un tempo ornavano l’alto fregio del salone del quattrocentesco palazzo Spreca a Viterbo, vengono analizzate nel significato simbolico dei loro attributi, ricostruendo la loro sequenza originaria sulle pareti da cui sono state strappate. Vengono anche descritte, su basi documentali, la storia della costruzione del Monastero delle Convertite realizzato nella prima metà del Seicento (inglobando palazzo Spreca) con la chiesa di Santa Maria Egiziaca, sia le trasformazioni e le menomazioni subìte nel tempo dal complesso e dal salone Spreca (pur vincolato dal 1910), fino ai nostri giorni. L’Associazione Culturale RinascimentiAmo: un Futuro per il Passato, ha inteso dedicare ad esse una pubblicazione, per far comprendere l’importanza di questo ciclo pittorico e per rafforzare la consapevolezza della sua specifica appartenenza alla storia e al patrimonio storico-artistico di Viterbo.

Nella lunga e fortunata carriera di Peter Paul Rubens, fu di fondamentale importanza il rapporto intessuto con i governatori dei cosiddetti Paesi Bassi spagnoli, o Fiandre meridionali: l’arciduca Alberto VII d’Asburgo e l’infanta Isabella Clara Eugenia, sua consorte, di cui Rubens fu pittore di corte, agente d’arte e persino consigliere politico e ambasciatore. Tutto ciò fa da premessa al presente studio, che ha per obiettivo l’indagine della produzione rubensiana commissionata dalla corte di Bruxelles proprio negli anni di governo di Alberto e Isabella. Il rinvenimento di importanti documenti archivistici ha inoltre contribuito a far conoscere meglio un periodo poco noto nella biografia di Rubens, ossia gli anni italiani, delineando l’ambiente intellettuale fortemente cattolico frequentato dal pittore fin dalla giovane età; circostanza che lo agevolò nel suo ingresso alla corte fiamminga una volta tornato in patria. Ad arricchire il volume ci sono 86 dettagliate schede di catalogo, provviste delle immagini relative alle varie opere prese in esame.

Carlo Giuseppe Ratti, pittore e storiografo, nato a Savona (1737-1795) ma operante soprattutto a Genova nell’ambito dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, affrontò e ampliò, dopo Raffaele Soprani, la conoscenza della letteratura artistica, del collezionismo e del territorio, aggiornando al suo tempo le biografie degli artisti, ma anche creando veri e propri strumenti per le visite sul territorio genovese e ligure, quali le sue “Istruzioni” e “Descrizioni” della città di Genova e del territorio genovese, edite nel 1766 e 1780. Il presente volume è la trascrizione riveduta e commentata del manoscritto del 1762, preparatorio all’ampliamento delle Vite dei pittori di Raffaele Soprani, dato alle stampe nel 1768. L’edizione aggiornata e commentata delle Vite di Raffaele Soprani (1674) è in corso di stampa in questa stessa collana.

"Un vecchio giunto al termine del suo lungo viaggio si ritira nella casa avita in campagna dove ha trascorso la maggior parte dei suoi primi dieci anni, prima e durante la seconda guerra mondiale. Vi riscopre com'era allora colà e ripensa, col senno di poi, ai costumi e principali eventi dell'epoca. Ciò gli consente di meglio apprezzare l'essenziale della sua esistenza anche altrove, nonché le ragioni per le quali la sua madrepatria, tanto invidiabilmente dotata di un patrimonio artistico, storico, naturalistico e di creatività senza pari, è ancora impedita dal persistere di una politica conflittuale".

In occasione del quinto centenario della morte dell’architetto Biagio Rossetti (1447?-1516), presso l’Università degli Studi di Ferrara è stato organizzato un convegno internazionale con l’obiettivo di indagare, secondo un’ottica interdisciplinare, la sua figura e le sue opere, i relativi contributi della storiografia tra XIX e XXI secolo, la storia urbana e la cultura artistica della Ferrara rinascimentale. Particolare interesse è dedicato alle ricerche che affrontano coeve esperienze architettoniche e interventi a scala urbana paragonabili all’Addizione promossa da Ercole I d’Este (1471-1505), con lo scopo di rintracciare possibili relazioni tra committenti, artisti e architetti attivi in altri contesti geografici e i circoli culturali e architettonici a Ferrara tra Quattrocento e Cinquecento.

Il presente volume, edito a Lipsia nel 1906, rappresenta un caposaldo della storiografia artistica genovese, in cui lo storico dell’arte austriaco Wilhelm Suida prende in esame le opere d’arte della città ligure spaziando dal Medioevo al 1751, anno di fondazione dell’Accademia Ligustica di Belle Arti. Grazie alle competenze linguistiche e storico-artistiche di Antonie Rita Wiedemann, è stato finalmente possibile riproporre quest’opera, tradotta dal tedesco e arricchita da continui confronti con il manoscritto di una precedente traduzione a cura di Onorio Soardi, lacunosa e connotata da un linguaggio di inizio Novecento, tanto desueto quanto, in qualche maniera, più aderente a quello originario. il risultato è un testo che ci consegna, per la prima volta in lingua italiana, una delle “Guide” più amate dagli esperti dell’arte genovese e, più in generale, ligure.

I tre regni della Natura hanno avuto una pari importanza nella vita quotidiana e nel pensiero religioso degli antichi Egizi: gli animali erano fonte di nutrimento, mezzo di trasporto e componenti del simbolismo religioso. Alberi e piante stavano, di fatto, al centro del sistema economico egiziano, fondato per il 90% sull’agricoltura, mentre minerali e metalli venivano utilizzati come materiali da costruzione, per produrre utensili e per la fabbricazione di prodotti cosmetici e articoli di gioielleria. Il presente volume, lungi dal voler costituire una trattazione sistematica ed esaustiva della materia, evidenzia alcuni tra gli aspetti più significativi di questo mondo variegato e multiforme. A movimentare e arricchire la trattazione vi sono, tra l’altro, vari excursus in forma di riquadri, all’interno dei quali vengono sviluppate delle “variazioni sul tema” che approfondiscono alcuni aspetti insoliti e suggestivi dei vari soggetti, ripercorrendone spesso l’evoluzione attraverso le varie epoche.

Le pagine di questo libretto, concepito e realizzato personalmente da Giuseppe Perugini oltre trenta anni fa, vengono pubblicate per la prima volta con la finalità di raccontare la genesi della sua "casa albero" di Fregene e per rendere noto al grande pubblico il percorso creativo che ha accompagnato i 3P (nome in codice dei tre architetti, Giuseppe, Uga e Raynaldo) nella realizzazione di questo "modello a scala urbana" di un complesso di edifici sperimentali. La casa albero oltre a essere il risultato finale di una serie di sperimentazioni sull'abitare condotte da Giuseppe Perugini assieme a Uga de Plaisant, è stata oggetto di numerosi riconoscimenti tra cui il Primo Premio Inarch-Finsider del 1967 e ha acquisito nel corso degli ultimi anni un sempre maggior interesse anche da parte di un pubblico di non "addetti ai lavori" a livello nazionale e internazionale.

L’insediamento di Oria, situato lungo il tratto conclusivo dell’antico tracciato della via Appia, sorge nel cuore della Messapia, lembo di terra proteso nel Mediterraneo che per secoli è stato luogo di incrocio tra le rotte marittime e i percorsi terrestri. Questo confluire di vie di mare e di terra ha favorito nel tempo la formazione di molti nuovi insediamenti, e in tale contesto l’organismo oritano ha rappresentato, sin dalla nascita, un caposaldo dell’insieme sistemico costituito dalle città d’origine messapica. Scopo del presente lavoro è l’acquisizione di un’accurata conoscenza che possa essere da fondamento per nuove fasi progettuali finalizzate alla conservazione del paesaggio urbano di Oria. Dal generale al particolare, spaziando dal territorio ai materiali e alle forme del costruito, ogni azione programmata deve tener conto delle ricadute sulla conservazione dell’insieme considerato. Solo così sarà possibile attuare interventi urbano-territoriali che non siano la pura sommatoria di singoli “episodi” di restauro, ma piuttosto progetti unitari da cui possano derivare successivi approfondimenti, anche di natura multidisciplinare.

Con gli uomini al fronte, nel corso del primo conflitto mondiale le donne si ritrovarono a tenere le redini di una società in cui, fino a quel momento, avevano avuto un ruolo marginale, trovando la forza anche di gridare il loro “No” alla “Grande Guerra” che stava piagando l’Europa e non solo. Molte di queste pacifiste-femministe avviarono campagne per la diffusione di uno spirito pacifista e per la promozione dei diritti civili, e a dare voce a tali istanze furono soprattutto donne impegnate nel campo delle Arti, pronte a solidarizzare con le compagne dei paesi nemici nella ricerca di quanto, nella mostruosità della guerra, rimaneva di umano nell’uomo. Il presente volume indaga le loro biografie e ne ricostruisce visioni artistiche e pensiero, anche attraverso le loro stesse parole.