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Ripercorrendo l’intera opera dell’Angelico da Fiesole a Firenze e a Roma, questo lavoro di Castelfranchi esprime una tesi molto forte e fa dell’artista l’avanguardia dell’Umanesimo. Un domenicano imbevuto di tomismo che assorbe le nuove istanze culturali ed estetiche, in particolare la lezione dell’Alberti, attua una pittura che trattando soggetti religiosi (il termine era “devoti”, ed è stato ripreso da Castelfranchi), ci pone davanti alla raffigurazione dell’uomo nuovo inserito in un contesto nel quale le regole della prospettiva e la lezione della luce (anche fiamminga) sono pienamente realizzate. Il miracolo del convento di San Marco totalmente affrescato ci conferma un Angelico capace di enorme lavoro e lo mostra straordinario capo atelier. I suoi committenti romani, i papi Eugenio iv e Niccolò i, erano stati a lungo nella scena fiorentina promotori della cultura umanistica e anche a Roma vogliono quell’Angelico che avevano già tanto apprezzato a Firenze tra la metà degli anni ’30 e ’40 del 1400. Proprio nella capitale, ci spiega Castelfranchi, Beato Angelico raggiungerà in pittura una “classicità” purissima. Un'opera fondamentale che ha fatto la storia dell'arte; un testo realmente visionario con decine di tavole a piena pagina e particolari mozzafiato.

L’autore ha scoperto un ampio corpus inedito di dipinti su tavola provenienti dall’Egitto precristiano. Il collegamento tra la lettura dei dipinti su tavola e lo studio dei documenti di natura teologica rivela le possibili radici dell’arte cristiana dell’icona nella pratica religiosa greca e romana, che era solita produrre dipinti quali offerte votive per il culto domestico. L’Egitto fondeva il suo pantheon con gli dèi greci, e sorprendenti ritratti di divinità egizie fanno da modello alle prime icone e ai santi della cristianità: Iside con in braccio Horus è il modello per Maria col Bambino. La diffusione dei modelli era facilitata dalla trasportabilità delle icone, e le formule iconografiche rimangono popolari fino al Rinascimento. Volti emersi dalla notte dei tempi cambiano la storia dell’arte, e una campagna fotografica strabiliante all’interno del volume permette di apprezzare la materia di queste prime icone: il legno, la struttura, la tempera pastosa che ci emoziona ancora oggi.

La massima esperta dell’artista russo ci fa conoscere un Chagall inedito. Il volume si divide in tre parti: il senso del sé, il senso della storia e il senso dell’esistenza. La prima parte esplora la costante presenza di autoritratti nelle opere di Chagall. Sebbene l’autoritratto possa essere considerato un gesto “eretico” nella tradizione ebraico-russa, per Chagall è un’affermazione di libertà. Gli autoritratti sono nascosti nei grandi dipinti e questo libro li svela. Ma autoritratti sono anche dei disegni: il giorno della sua morte Chagall disegnerà l’ultimo emozionante autoritratto. La seconda parte si concentra sul trittico Resistenza, Resurrezione e Liberazione, di cui si è colta l’importanza nell’opera di Chagall, dopo l’interpretazione dell’autrice: il dramma della storia si confronta con la pace del vivere nel quotidiano. Infine, la terza parte è incentrata sui lavori per il teatro, inteso da Chagall come metafora della “scena umana”. L’artista, da giovane è coinvolto nel teatro della Russia rivoluzionaria, ma molto più in là con gli anni, in fuga dal Nazismo, Chagall si rimmergerà nelle scenografie e nei costumi, dando forma al mistero dell’esistenza.

I quattro cavalieri possono sembrare uno strano accostamento. Guerre e disastro ecologico appaiono ormai come tragedie della nostra epoca, continuamente riproposte dai media, anche da quelli negazionisti. A questa visione fa da contrasto la rarità di interventi sulle carceri e sulla pena di morte. Eppure la pena di morte è la strada che alimenta il terrorismo di stato o di gruppo e trasforma la pena di morte collettiva in guerra. La mancanza di diritti umani nelle carceri mostra come, quando una condizione non ci riguarda, ci si dimentica degli esseri umani e perciò di tutti quanti vivono sotto forme carcerarie; non guardando vicino, il lontano e le guerre diventano letteratura. Un giornalista impegnato nella cultura e nel sociale e un vescovo, vero ambasciatore di pace, in dialogo: ne risulta un testo pacato che non gioca su scandali o scoop, che sa cogliere il presente in modo lucido ma anche stimolante.

In un’epoca di trasformazione continua, l’arte digitale e l’intelligenza artificiale stanno ridefinendo il ruolo del curatore aprendo nuove prospettive per la fruizione, conservazione e interpretazione del patrimonio artistico e culturale. Questo manuale, il primo sul tema, nasce con l’intento di esplorarne l’evoluzione attraverso il contributo di critici, storici dell’arte, artisti e curatori internazionali. Con un approccio interdisciplinare, il libro esamina la digitalizzazione del patrimonio storico-artistico, le nuove frontiere della creazione artistica e il futuro della curatela in un contesto sempre più tecnologico, proponendo uno sguardo ampio e trasversale. "Professione Digital Art Curator" intende ripensare le modalità di narrazione e mediazione, sperimentare nuove forme di archiviazione e diffusione e comprendere il dialogo tra curatore, artista e sistema tecnologico. Un manuale attesissimo, scritto dai principali attori del settore.

L’opera di Adrienne von Speyr (1902-1967), mistica svizzera, è molto vasta. A valorizzare e editare i suoi lavori fu Hans Urs von Balthasar che strinse con lei un rapporto di profonda amicizia e straordinariamente fruttuosa collaborazione. Da ragazza ella lottò per diventare medico e prendersi cura del prossimo. L’incontro con il teologo nei primi anni della Seconda guerra mondiale favorì il suo ingresso nella Chiesa cattolica. Successivamente ricevette numerose “grazie mistiche” incentrate sulla rivelazione della grandezza di Dio e sull’enormità del suo amore attorno l’incarnazione di Cristo. A sua volta si sforzò di far conoscere il contenuto della sua esperienza di Dio dettando brevi e puntuali spiegazioni dei libri della Bibbia. Nell’opera che viene presentata, Adrienne spiega le parabole di Gesù. Ella non ricorre alla filologia o alla sociologia, cerca bensì di interpretare le parole del Maestro di Nazareth nella luce dell’eternità. Perché di questo vuole parlare Gesù: della generosità eterna di Dio che egli è venuto a rivelare e a lasciare in eredità ai discepoli nel dono dello Spirito. Le parabole acquistano, di conseguenza, una profondità nuova, sono un’anticipazione dell’Eucarestia e della vita eterna. Una lettura sorprendente, mistica e molto accessibile delle parabole, capace di renderle sperimentabili nel loro significato più profondo. Nel ricordo di un genio femminile donato all’umanità e alla Chiesa.

Una raccolta delle meditazioni sui misteri più profondi della vita di Maria, alla luce della pienezza del suo sì, quell’origine immacolata che la rende degna Madre del salvatore e quella sponsalità feconda che la fa Madre degli uomini nell’ordine dello Spirito, sono diligentemente stenografati, ordinati e pubblicati postumi da Hans Urs von Balthasar. L’opera, ora in una nuova edizione longseller, è un contributo rilevante per interpretare il cristianesimo in chiave sponsale e una miniera per chi voglia dedicarsi alla conoscenza dei rapporti misteriosi che la Madre di Dio intrattiene innanzitutto con il Figlio, e in Lui con il Padre e lo Spirito, con l’attesa di Israele e la vita della Chiesa.

In queste pagine Adrienne von Speyr descrive la vita spirituale del cristiano di fronte a Dio. È l’apertura che libera dai suoi limiti l’esistenza umana. Con le sue riflessioni l’autrice cerca di rendere tangibile la dimensione soprannaturale nella vita quotidiana di ogni cristiano. Nel suo cammino verso Dio, il cristiano non volterà le spalle al mondo, ma «lo porterà con sé affinché anch’esso incontri Dio». L’esperienza di un dio che si è fatto uomo, innerva l’esistenza di ogni essere umano, non solo nel momento della preghiera, ma nell’impegno quotidiano. Nuova edizione long seller di un testo in cui si avverte con forza l’esperienza spirituale dell’autrice.

Il volume Induismo e cristianesimo si focalizza soprattutto sul dialogo tra le due tradizioni religiose cui l’autore appartiene fin dalla nascita e alle quali è stato fedele per tutta la vita pur non pretendendo di esaurirne le molte dimensioni. Il loro rapporto potrebbe essere paragonato a quello tra due amanti che parlano lingue diverse. Si amano e, attraverso questo amore, hanno scoperto che hanno lo stesso scopo e desiderano la stessa cosa. Ma, quando uno cerca di parlarne all’altro, non è capito. Ciascuno deve prima imparare il linguaggio dell'altro. Può succedere che non dicano la stessa cosa, e sicuramente non dicono «la stessa cosa» nello stesso modo. Ciascuno di loro ha una percezione di qualcosa che tocca profondamente entrambi, senza riuscire a esprimerla. Ma possono amarsi, aiutarsi, ritrovarsi nella vita pratica, essere pazienti e incominciare a imparare l’uno dall’altro. Oggi cristianesimo e induismo si incontrano di nuovo dopo secoli di separazione e cercano di condividere le loro rispettive esperienze. I cristiani possono vedere la meta nel futuro, gli hindu nel presente, ma entrambi la vedono nei termini della persona umana completa e realizzata.

«Una notizia sorprendente». È con queste parole che Henri de Lubac accoglie l'annuncio della sua partecipazione al Concilio Vaticano II. I suoi Quaderni ripercorrono i due anni di preparazione e le quattro sessioni conciliari, senza tralasciare le intersessioni. Ci permettono così di assistere alla discussione degli ordini del giorno, ma anche, in occasione delle riunioni della Commissione teologica e delle sottocommissioni, all'elaborazione dei testi successivamente presentati ai Padri conciliari. Padre de Lubac, eminente teologo e uomo di grande spirito, offre al lettore una guida sicura, introducendolo in quel magma teologico che fu il Concilio e permettendogli di cogliere la posta in gioco di dibattiti talvolta animati. Questi Quaderni, un documento straordinario, ci invitano a una più profonda comprensione storica e teologica del Concilio.

«La coscienza è per me la facoltà di distinguere gli atti degni di lode da quelli che meritano riprovazione. Una tal lode e una tal riprovazione sono un indice evidente della mia esistenza, uno di quegli indici attraverso i quali la mia esistenza mi diviene accessibile». Questo, nelle parole di Newman, il nucleo essenziale della realtà della coscienza, che la associa in maniera indissolubile alla percezione originaria dell’esistenza e ne evidenzia il ruolo primario di scandaglio «nelle profondità insondabili dell’animo umano, nell’infinito abisso dell’esistenza». Da questo fondamento insieme interiore e ontologico scaturiscono le molteplici forme della coscienza, il suo rapporto con la soggettività e la trascendenza, con il naturale e il soprannaturale, la sua imperatività e la sua valenza religiosa, il suo legame intrinseco con la sfera della libertà e quindi con il senso di responsabilità, il suo influsso su tutto l’arco dell’essere e dell’agire, della moralità in senso lato alla religione, alla politica, alla vita di ogni giorno nelle sue più varie manifestazioni. Un’opera che ha fatto da fondamento al Concilio Vaticano II, un testo rivoluzionario del grande pensatore cristiano del XIX secolo.

Il volume raccoglie i principali scritti del cardinale Schuster su Ambrogio, vescovo di Milano, pastore, teologo, committente di edifici sacri. In queste pagine si rispecchia in pieno l’opera di Schuster, prima monaco benedettino, poi abate, infine arcivescovo della diocesi ambrosiana, che fino agli ultimi giorni della sua vita non solo professò una totale devozione al suo gigantesco predecessore Ambrogio, ma ne studiò con impegno la dottrina, l’opera pastorale, e in special modo le memorie archeologiche milanesi, compreso l’importante lascito architettonico e artistico. Un’opera a tutto tondo su Ambrogio, ora in una nuova edizione longseller.