La Vita Felice

"Che la scrittura di Bolognesi si muova, in questa raccolta, sulla danza di un movimento incerto, ondivago, abbandonato al vento, è già inscritto nel titolo: in bilico tra il lirico tremolio, il luccicare di un volo e l’irridente sberleffo a ogni ordine costituito. Gli sfarfallati, i dissonanti che si affacciano alla nostra indifferenza urbana, raccontano scaglie di esistenze sospese in un tempo immobile, scolpiscono paesaggi umani archetipici e misteriosi. [...] Lo sguardo, lì, si mineralizza in petali laminati di un diaframma che mette a fuoco e a nudo, scatta e archivia, senza giudicare, privo di filtri ideologici. Ne escono storie. Storie iperrealistiche di quotidianità spaesata, inabissata e, nello stesso tempo, sublimata. È un racconto che si snoda per grumi contratti, sottratti a qualunque griglia geografica e culturale, capaci di rappresentare il tempo e lo spazio delle periferie dell’uomo, dove tutto è uguale al sempre e sempre diverso. Sono luoghi così consueti e riconoscibili da collocarsi nel non-luogo della banalità, punti provvisori di passaggio, dove le regole del vivere si ripetono fino a dissolvere le vicende individuali in una sola dimensione collettiva, fino a che l’evento epifanico non ne denuncia l’inconsistenza, senza suscitare catarsi, ma solo turbamento. [...] Bolognesi scalfisce la messa in scena del nostro mondo fittizio, che conforma, cristallizza e gerarchizza: abolisce le sue proporzioni e il suo ordine rassicurante, attraverso vicende che obbediscono esclusivamente alla legge della libertà assoluta, al dominio del caso." (dalla prefazione di Claudia Chistè)

Il pandemonio è un romanzo grottesco, che vuole descrivere una realtà a dir poco surreale. Il luogo dove si svolge potrebbe essere qualsiasi Paese cristiano dell’Europa di oggi. Il consigliere del ministro della Salute, Lucio Ferno, con i soldi dell’ultima corruzione ha comprato un superattico al mare. È un lunedì di bassa stagione e tutti i buoni ristoranti dove lui si serve di solito sono chiusi. Allora decide di andare al supermercato per fare delle provviste. Al reparto ortofrutta nota subito una mela enorme, che diventa irresistibile oggetto del suo desiderio, e la ruba. Una volta a casa, le dà un primo morso e si accorge di un bruco al suo interno. Il verme consuma la mela e lascia le sue feci, che si trasformano in banconote da cento euro. Il verme non è altri che Satana stesso, che ben presto si sostituisce a Lucio Ferno, prendendo le sue sembianze e diventando consigliere di fiducia di tutta l’élite mondiale, dando il via all’operazione Covid.

"Con semplicità e delicatezza queste pagine ci accompagnano nel mondo dei sogni. Lo fanno accostando questo mondo a quello della realtà di tutti i giorni, e rendendo entrambi parte integrante ed essenziale dei racconti. A essere interessante per il lettore qui non sono tanto i sogni in sé, talvolta brevissimi e con una minima comunicazione verbale, quanto le loro conseguenze nella vita quotidiana. Vediamo infatti come le immagini e le presenze, che si manifestano nei sogni, divengono portatori di curiose premonizioni, di saggi consigli, di utili indicazioni. In breve, incidono sul vissuto. Le esperienze che Giovanna Zavatti ci racconta, accendono una domanda. In genere tendiamo a credere che il mondo del sogno e quello della realtà siano due spazi distinti, che non hanno nulla a che fare l’uno con l’altro, ma è sempre così? O tale separazione è solo un inganno della mente razionale, che considera reale solo ciò che può controllare e gestire a suo piacimento?" (dalla prefazione di Marina Bernardi)

«L'incontro con padre Mosconi mi ha indotto a scrivere questi brevi note sugli spunti religiosi in D'Annunzio, ma soprattutto sulla 'pietas' francescana dell'animo suo, riportando alcuni scritti che mi pare confermino questa attitudine.» (Giulio Cesare Maggi)

Raccolta di poesie.

Nella forma coinvolgente del teatro di narrazione esperienze inimitabili di poeti e artisti, talora poco conosciuti nel nostro Paese, riprendono vita con esemplarità emblematica. Due sono le possibilità comunicative del testo: una lettura scorrevole e avvincente, che ha un senso letterario in sé e per sé, oppure la trasposizione del testo, modificabile e ampliabile, in una messa in scena teatrale. Pur nella diversità della forma di comunicazione, l’intendimento è lo stesso: sottrarre alla polvere del tempo figure di notevole spessore culturale e umano.

"Questi 'Spazi immateriali' di Pasqualina Deriu sono il mondo della sua memoria, viva e reale, come il mondo della sua poesia. Sono gli spazi dei potenti muri spagnoli che una volta difendevano la proprietà dei dominatori e adesso la poesia rivede nei primi passi di lei bambina, che scende e risale le scale di pietra vicino al pozzo. [...] È difficile sottrarsi al fascino di queste poesie che dicono parole quasi mozze per l’energia del dire, della pronuncia autorevole. Le figure più prossime, del padre, della madre, sono tratteggiate in altrettanti e significativi capitoli di poesia. Insieme a loro, una sequenza di parenti e conoscenti, su cui si sofferma la poesia." (dalla prefazione di Giampiero Neri). Postfazione di Maria Grazia Longhi.

Il termine latino “usura” indica il prestito a interesse, cioè il pagamento da parte del debitore per l’uso di una certa somma di denaro che il creditore gli concede temporaneamente. Nell’omelia intitolata "De Tobia", Ambrogio prende spunto da questo personaggio biblico per condannare nella maniera più assoluta il prestito a interesse, vietato dall’Antico e dal Nuovo Testamento. La questione della liceità del prestito a interesse fu dibattuta per secoli, durante i quali l’opera di Ambrogio fu lungamente commentata e discussa. Nella seconda parte dell’omelia si apre una polemica antigiudaica: secondo il metodo allegorico, il “prestito”, che anche i poveri possono concedere, non è più costituito dal denaro, ma si intende riferito alla parola di Dio, che gli apostoli hanno elargito anche ai pagani, divenuti così cristiani. Essi soltanto hanno dunque il diritto di “prestare” la parola divina, e non più gli ebrei, che non hanno saputo comprenderla, e non hanno riconosciuto in Gesù il Messia.

«Se qualcuno che non la conosce mi chiedesse di descrivergli in breve Terry Olivi, gli risponderei: "È una creatura dolce, leggera e nitida, di continuo in bilico tra la precisione e l’abbandono; non a caso le sue passioni fondamentali, ancora prima della poesia, sono il giardinaggio e la musica". Nella sua poesia l’attenzione dei giardinieri si incontra con il bisogno di fluttuare di chi ama le note e i ritmi, il canto, la danza. Mentre percorriamo i testi da lei raccolti in questo Blues della luna piena (uno per ogni giorno dell’anno, dall’inverno 2015 all’inverno 2016), dapprima la poetessa ci sembra una gioiosa, curiosa praticante dell’arte del voyeurismo, un’estrosa fotografa tesa a collezionare immagini, gesti, silhouette o una guida sui generis di Roma più che una seguace del sacro, radicale spirito buddhista. Sebbene espresso con una sorta di nonchalance essenziale, ciò che percorre da cima a fondo questi haiku è un invito schietto, sincero a ritrovare la chiarezza, la limpidezza dello sguardo: è l’esortazione, che l’autrice getta a se stessa e a noi, a reimparare a vedere il mondo.» (dalla prefazione di Paolo Lagazzi)

La poesia si nutre della veglia dei sensi, ma anche delle idee che ne derivano e delle possibilità che essi prospettano. L’Autore è continuamente proteso a cogliere gli «intenti» solo accennati delle cose, e dai loro muti ammicchi, dagli avvertimenti e dai gesti che ne provengono, presta le sue parole alle cose, se ne fa interprete. Egli solo è in grado di intenderne il misterioso linguaggio, di raccoglierne i misteriosi messaggi. Isetta ha il culto della parola poetica, mille miglia lontana dalla “chiacchiera” e dal “linguaggio della tribù”: una parola che non ha nulla di corrivo, ma pretende di schiudere nuovi orizzonti. [...] è interessante notare come Isetta, sostantivando l’aggettivo, dia consistenza (o evidenza) alla qualità delle cose, al loro aspetto sensibile e sensuale. Si può anche azzardarne una spiegazione, evidenziando lo sviscerato amore del poeta per la vita, di cui condivide con adesione creaturale, tra ammirazione e intimo struggimento, il destino ineluttabile di “essere-per-la-morte”. La modernità di Isetta si sostanzia di echi o di riferimenti culturali che vengono da lontano. A cominciare dal suo culto della misura e della perfezione formale. Sebbene la metafora che egli predilige sia quella dell’orizzonte, del limite che separa il mondo fenomenico da quello che sta al di là, dove si perdono le navi e dove la vista, protesa a oltranza, insegue caparbia presagi di verità. E magari anche qualche miraggio di «follia felice». (dalla prefazione di Carlo Prosperi)

Pubblicato originariamente nel numero di aprile 1921 di «The English Review» e incluso da Aldous Huxley in Mortal Coils l’anno successivo, "Il sorriso della Gioconda" è ispirato alla storia di Harold Greenwood, un uomo che era stato assolto dall’accusa di aver avvelenato la moglie. Il titolo del racconto allude al sorriso enigmatico della Gioconda di Leonardo da Vinci. Grazie all’adattamento della storia per lo schermo nel 1948 da parte dello stesso autore con il titolo A Woman’s Vengeance – il film diretto da Zoltán Korda e realizzato dagli Universal Studios – e alla successiva drammatizzazione per il palcoscenico nel 1950, "Il sorriso della Gioconda" è diventata una delle opere più famose di Huxley.

Frutto di una stesura che durò circa trent’anni prima di essere consegnato alle stampe, questo racconto dal gusto medievale e dalla raffinata scelta linguistica accosta elementi fiabeschi, storici ed epico-cavallereschi per ripercorrere la vicenda di un personaggio leggendario: san Giuliano l’Ospitaliere. Cresciuto in libertà nella natura, la sua passione per la caccia e anni di feroci battaglie sembrano allontanarlo dal destino di conquistatore e santo che gli era stato promesso alla nascita da due messaggeri celesti. Tuttavia, a causa di un terribile malinteso e del dolore che ne segue, ritornerà sulla via prestabilita, espiando le sue colpe.