Scalpendi

Il volume, a cura di Tommaso Casini e Gianluca della Maggiore, con una prefazione di Gianni Canova, trae spunto per il titolo dal contrasto con la celebre opera "Uomo finito" (1913). Vi si propone lo studio di due trattamenti cinematografici inediti sulla vita di Santa Caterina e San Francesco, scritti da Giovanni Papini rispettivamente nel 1936 e nel 1946, conservati presso l’Archivio della Fondazione Primo Conti di Fiesole. I due progetti cinematografici – integralmente qui pubblicati e commentati – non furono mai realizzati per lo schermo. Il film su Santa Caterina giunse ad una elaborazione articolata di cui è testimonianza un ampio dibattito sulla stampa quotidiana coeva che è oggetto anch’esso di studio nel volume da parte di Dario Boemia. L’ancora poco noto interesse critico, a tratti polemico di Papini per l’arte cinematografica, viene ricostruito a partire da un pionieristico e acuto articolo intitolato "La filosofia del cinematografo" (“La Stampa”, 18 maggio 1907) e completato con una lunga intervista, rilasciata a don Giuseppe De Luca, sulle possibilità artistiche e comunicative del cinema (“Osservatore Romano della Domenica”, 20 dicembre 1936).

Dalle nevi delle montagne al bosco delle radici, un viaggio meraviglioso per ritrovare sempre la strada di casa. Età di lettura: da 4 anni.

La danza, arte minore, per pochi eletti, esornativa, o socio-intrattenitiva di basso rango, o intellettuale e ostica ai più, e comunque qui non più rituale per tutti, sempre in lotta tra corpo e spirito, tra meccanica e cuore, in realtà è tutt’altra cosa, altamente simbolica, specchio privilegiato di regimi, riti e civilizzazioni. Trova le sue condizioni di esistenza nelle strutture sociali e nelle scelte politiche di ogni luogo del pianeta Terra in cui si dispiega con la sua tecnica, la sua estetica, i suoi messaggi, nel tempo e nello spazio. Rispecchia l’organizzazione delle comunità, i conflitti, le battaglie ideologiche, i confini che dovrebbero ingabbiarla. La parola “danza” in quell’area che si usa definire “Occidente” evoca e indica subito la nostra, bianca, dal balletto alle forme moderne e postmoderne, considerate superiori e più evolute delle “altre”.Svoltato il millennio, questa pigrizia di corta visione non è più sufficiente e le vicende del corpo in performance vanno lette in un’ottica globale, complessiva, comprensiva delle questioni di “razza”, genere, identità, costume.

Nel corso del XIX secolo nessun’altra invenzione tecnologica ha saputo incarnare l’idea stessa di modernità quanto il treno. Si presenta in questo volume un’ampia raccolta di titoli, azioni e obbligazioni dal grande valore storico-documentario nonché estetico e artistico: questi certificati finanziari mostrano sovente un decoro caratterizzato da peculiari scelte iconografiche – legate perlopiù ai concetti di potenza, velocità e progresso – e dall’elevata qualità del progetto. Si analizzano documentazioni otto e novecentesche relative a quei Paesi che diedero immediato sviluppo a sistemi estesi di vie ferrate (Inghilterra, Francia, Belgio, Impero Austro-Ungarico, Stati tedeschi, America del Nord) senza tralasciare la più problematica situazione italiana oppure la dinamicità dei territori del Sud America come Perù, Brasile, Colombia e Nicaragua.

Con il termine scripofilia si intende un particolare settore del collezionismo, ovvero la raccolta di titoli e obbligazioni azionarie storicamente datati. Questi attestati finanziari, oltre a rappresentare valori sociali ed economici relativi al Paese e al periodo storico della loro emissione, documentano anche, attraverso la bellezza della grafica, lo sviluppo delle società e delle imprese di cui furono strumento. Tra le varie testimonianze documentali, il certificato azionario o obbligazionario è forse il documento a tutt’oggi meno studiato di quella storia per immagini in cui consiste l’iconografia della cultura d’impresa. Per questo motivo può essere letto come una fonte inedita, per portare alla luce i segni e simboli distintivi sotto i quali il potere imprenditoriale ed economico ha scelto di essere rappresentato nel tempo.

Libro per ragazzi? Certo ne abbiamo letto tutti una qualche riduzione quando tali eravamo, e certo i ragazzi trovano da divertirsi a seguire le bravate di Tom e la bizzarria delle sue convinzioni, ma Mark Twain, raccontandole, ha situato queste avventure in un mondo e in un’atmosfera profondamente reali, quelli stessi della sua giovinezza a Hannibal, nel Missouri, e l’abilità della sua scrittura sta proprio nel farci partecipi della vita di un villaggio dell’America puritana di metà Ottocento: non tanto per la descrizione che ne viene fornita, e che contamina il realismo con la distorsione che la fervida fantasia giovanile le apporta, ma per la naturalezza dei fatti di cui veniamo via via messi a parte e che quel mondo ci mostrano con una nitidezza tanto più viva quanto meno programmaticamente cercata. Rileggere “da grandi” queste pagine è ritrovarsi a percorrere una strada che è stata simile anche per noi, e imparare forse a meglio comprendere le ragioni – delle marachelle come dei sentimenti – dei ragazzi che fummo, e dei figli che abbiamo ora.

Il volume raccoglie la testimonianza vivida dei giorni e delle emozioni vissute dall’autore durante la lunga degenza del figlio in ospedale e la contestuale malattia del padre. Scritto in prima persona, mette in luce come ogni legame porti con sé dei rischi e che amare significhi anche confrontarsi con una possibile perdita. Matteo, il secondogenito di Michele, a pochi giorni dalla nascita, è colpito da un’emorragia cerebrale e viene ricoverato d’urgenza. In quei giorni Michele si trova a condividere con la moglie una riflessione sul tempo e le cure da dedicare a Matteo, e sull’accudimento di Giovanni, il figlio maggiore di sette anni. Ma c’è anche altro da gestire: l’angoscia per un’ipotetica disabilità futura che potrebbe scaturire dalla malattia e l’aggravarsi delle condizioni del padre.

Il termine “insegnamento”, che apre ciascuna delle due sezioni del libro, l’insegnamento dell’arte e l’insegnamento della clinica, può prestarsi ad una ambiguità di lettura. La prima parte del libro affronta dalla pratica dell’arte, per esempio dalla pittura di un artista come Pierre Bonnard, e dalla pratica della psicoanalisi, per esempio attraverso i sogni in analisi e le pitture e i disegni dei bambini, un insegnamento orientato all’apertura di un orizzonte di pensiero. La seconda parte del libro, dedicata all’insegnamento della clinica, a quanto cioè possiamo trarre dalla clinica, evidenzia questo procedimento attraverso il lavoro dei bambini, i sogni degli adulti in analisi e le pitture dei soggetti psicotici negli atelier.

L'autrice indaga l'attività giovanile del pittore Giovanni del Biondo nella Firenze di secondo Trecento, partendo dallo studio di un'imponente Croce dipinta ancora in parte legata alla lezione di Giotto ma già portatrice delle innovazioni caratteristiche di fine secolo. Volume realizzato in occasione della XXXII edizione della Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze (Palazzo Corsini, 24 settembre-2 ottobre 2022).

Si dice che con La principessa di Clèves sia nato, nel 1678, il romanzo psicologico moderno. Tuttavia, niente di più lontano dalla cosiddetta modernità dello scenario della corte francese di Enrico II di Valois e degli intrighi politici e amorosi che lo animarono; e niente di più lontano dalle moderne forme del narrare della minuta attenzione con cui i fatti sono qui seguiti via via e il dialogo trasformato continuamente in racconto o in un pacato e riflessivo monologare che si direbbe lontano da ogni verosimiglianza. Certo, «la cornice fastosa e voluttuosa» dello sfondo sembra ignorare l’esistenza e la diversa realtà di «tutto un popolo di là da quel piccolo nucleo di signori vestiti di raso e velluto sgargianti» che viene presentato; e niente è più lontano dalle moderne forme del narrare del tono sempre elevato su cui i personaggi si rivolgono l’uno all’altro. Eppure è proprio la capacità di mettere a fuoco le pieghe più sottili della psiche umana e la maestria e la delicatezza con cui se ne dipana la trama e se ne mostrano profondità e contraddizioni a costituire il fascino e il segreto di un’opera in cui tutto sembra esposto e analizzato.