Giuliano Ladolfi Editore: Perle. Poesia

"Menotti Lerro percorre il labirinto dell'essenza umana fino al corpo in frantumi, fino a pezzi di corpo che indicano l'umano e lo negano, fino al grido che può tramutarsi in canto" (Roberto Carifi). "La stessa primavera si traduce dalla letizia dei voli e dei sogni nello spezzarsi dello slancio verso il futuro e le avventure". (Giorgio Bàrberi Squarotti)

È innegabile che oggi la poesia rappresenta la più tenace forza di resistenza al capitalismo che valuta la realtà soltanto in base al valore economico. Anche se non appare, anche se non è letta, anche se non è studiata, la poesia viene praticata da milioni di persone che ad essa affidano i segreti della propria esistenza e da questa operazione traggono "terapia" e conforto. Se la vita si limitasse soltanto a un calcolo di beni posseduti, i ricchi sarebbero felici e i poveri infelici e, invece, quando si supera la soglia dell'indigenza, ci si accorge del contrario. Come sostiene il sociologo Zygmunt Bauman, il consumatore ideale è colui che è "insoddisfatto", che ha sempre bisogno di altri beni materiali in una spirale senza fine mediante brevi momenti di appagamento, immediatamente seguiti da ansie e da ricerche. Per questi motivi la raccolta di Roberto Mosi va interpretata come un vero e proprio inno alla poesia, al suo valore e alla perennità della sua funzione nella storia della stirpe umana.

La raccolta, circoscrivendo un ampio arco temporale, passando dall'adolescenza alla prima gioventù del poeta, si contraddistingue per una eterogeneità tematica e stilistica, nella quale si fondono tratti del creazionismo di Gerardo Diego, del surrealismo, dell'avanguardismo e dei grandi poeti della "Generazione del '27". Al contempo per la presenza di questi elementi eterogenei e per effetto delle loro sinergie ritmiche e lessicali, si comincia a delineare già un distacco tra Hidalgo, considerato, oggi, uno dei più importanti poeti esistenzialisti del secondo dopoguerra, e i poeti appartenenti ai dettami del movimento poetico prevalente in quegli anni.

"Via Laura" è la seconda raccolta di poesie di Pasquale Quaglia, composta interamente in dialetto napoletano. Il comune denominatore dell'opera è l'esaltazione della bellezza, racchiusa nelle piccole cose che l'autore scopre e indaga con uno sguardo fanciullo. La pittoresca lingua napoletana, di per sé già dotata di una sonorità poetica, fa da cornice a componimenti vivaci, dai connotati fortemente affettivi. Nei versi si alternano ricordi di amori svaniti e sperati, suggestive descrizioni di paesaggi tipici del Sud Italia, immagini fantasiose di piccoli animali carichi di significati simbolici e denunce di alcuni dei difetti umani, il tutto accompagnato da un colorito fiabesco. Innegabile è l'eco delle poesie di Antonio de Curtis, il grande Totò. La raccolta rappresenta a fondo la personalità dell'autore che mai dimentica le sue origini e quella saggezza semplice, scarna ma sempre validissima che "Via Laura", la contrada natìa, gli ha donato (Matilde Saviotti).

Luca Pizzolitto in questa raccolta intende esplorare attraverso un cammino personale la tragedia che la nostra società sta attraversando nella separazione tra parole e le cose. Egli affronta la problematica non solo sotto il profilo artistico, ma soprattutto sotto un’ottica esistenziale: quali sono le cose importanti? Ma, come definirle se mancano gli strumenti «nei giorni dell’impossibile»? Passano i giorni, i mesi… il poeta contempla la realtà con fiducia, ma la visione non spegne la solitudine e non bastano «brevi frasi di circostanza», perché nel mondo si celebra la tragedia dell’assurdo.

Scintillante e “riflettente” come un raggio di sole su uno specchio, si presenta la poesia di Marco Nicastro in questa raccolta, in cui le parole “rimbalzano” sulla realtà descritta in modo vigoroso, preciso e lineare. Sembra di trovarsi di fronte a una pittura impressionista, in cui i colori della natura “escono” dalla tela per fissarsi nell’occhio sorpreso del visitatore. Altre volte sembra di trovarsi tra un movimento e l’altro di una sinfonia, quando nell’animo risuonano ancora le melodie ascoltate e l’attesa del brano seguente lo predispone a nuove delizie. La vita sfavilla e la poesia ne cattura la luce.

Il titolo della seconda raccolta di Francesca Piovesan spinge di primo acchito a cercare analogie con “Les Pensées” di Blaise Pascal, il grande filosofo francese tormentato dalla coscienza dei limiti umani. La poetessa mediante “l’esprit de finesse” riesce a superare le angustie della pura razionalità intrinsecamente incapace di cogliere la realtà dell’essere umano profondamente complesso, enigmatico, contraddittorio, ricco di infiniti aspetti.