Arte e design industriale e commerciale

Il volume esplora l’incontro tra moda e pubblicità nel cruciale arco temporale compreso tra il secondo dopoguerra e l’inizio del nuovo millennio, restituendo un ritratto vivido di cinquant’anni di costume e comunicazione che hanno contribuito a plasmare l’identità stessa del Made in Italy. Attraverso oltre 500 opere – manifesti, riviste e filmati – il volume racconta l’evoluzione di un’estetica che, dai primi manifesti illustrati alle campagne audaci degli anni Ottanta e Novanta, ha saputo fissare l’essenza dello stile italiano. Un percorso che vede protagonisti stilisti come Valentino, Giorgio Armani, Gianni Versace; illustratori come Guido Crepax, Lora Lamm, Erberto Carboni, Max Huber, Armando Testa, Franco Grignani; e fotografi come Gian Paolo Barbieri, Alfa Castaldi, Giovanni Gastel, Ugo Mulas, Oliviero Toscani, autori di un immaginario condiviso che ancora oggi definisce il linguaggio della moda e della pubblicità italiana.

"Pattern design" è una guida completa dedicata a chi desidera approfondire il mondo del design di superfici, un settore in continua evoluzione e centrale in ambiti come moda, arredamento e ceramica. Il testo esplora le origini storiche dei pattern, le loro applicazioni contemporanee e le tecniche per la loro creazione, offrendo una visione esaustiva e pratica della professione. Il manuale affronta temi chiave come l'ispirazione creativa, le tipologie di pattern e i loro impatti estetici e psicologici, oltre a fornire strumenti tecnici e digitali per la progettazione. Sono analizzate strategie di creazione, licensing e innovazione, incoraggiando un approccio sperimentale al design. Inoltre, include case study, risorse pratiche e una sezione dedicata alla creazione di palette cromatiche e ripetizioni. Pensato per principianti ed esperti, il volume si presenta come una risorsa indispensabile per sviluppare competenze tecniche, stimolare la creatività e costruire una carriera sostenibile nel design di superfici. Un testo che unisce teoria, pratica e ispirazione per accompagnare i lettori nel loro percorso professionale.

Franco Perrotti non si lascia facilmente definire. La sua opera è un'ibridazione di almeno tre discipline: design, arte, artigianato. È un'alchimia del fare che trascende le semplici classificazioni e si coniuga con la poesia visiva, matrice di tutte le intuizioni che rendono ogni gesto creativo un atto unico e irripetibile, dove l'immaginazione si fonde con la materia e dà vita a nuove forme espressive capaci di sorprendere e coinvolgere lo spettatore. Questa mescolanza non è causale, ma ne costituisce il nucleo stesso della poetica.

D diventa internazionale. Incredibili scatti di moda realizzati dai più importanti fotografi e stilisti, interviste esclusive e attualità nella nuova edizione internazionale di d, pubblicata da GEDI News Network. Un volume interamente in lingua inglese, che racconta l’evoluzione dello stile e raccoglie il meglio dei servizi di moda della stagione, in un esclusivo formato da collezione. Una versione “haute couture” del settimanale d la Repubblica, per la prima volta disponibile nei migliori bookshop del mondo.

“Non ho mai odiato un uomo abbastanza da restituirgli i diamanti” (Zsa Zsa Gabor". “Se metti gioielli vistosi, il resto dev'essere neutro. Se no sei l'albero di Natale” (Karl Lagerfeld). “I gioielli distolgono l'attenzione dalle rughe” (Sonja Henie). Cosa racconta un anello di noi? E un paio d'orecchini asimmetrici? Un orologio incastonato di gemme? Da millenni scintillano come segni di potere, promesse d'amore, talismani, status symbol, opere d'arte da indossare. Più che ornamenti: narrazioni portatili, cristallizzazioni d'epoche, passioni, identità. Dopo scarpe e borse, questo libro completa la trilogia dei principali accessori - autentici pilastri del sistema moda - luccicando di memoria, materia e immaginario. Un lessico dalla A alla Z, fitto di storie affascinanti, citazioni, curiosità, personaggi, aneddoti e miti. In parallelo, una sezione di dialoghi esclusivi con designer e manager che svelano i loro backstage. Quale artigianato orafo al tempo dell'AI? Esisterà mai un bling-bling che sia anche etico e sostenibile? Domande aperte, risposte preziose. Ma si può parlare di bracciali e collane in tempi sempre più veloci e complicati? Si può. Perché i monili, minuscoli baluardi di senso, come pochi altri manufatti custodiscono il grande mistero: niente è più utile del futile. E si può perché, proprio nei momenti più tormentati della storia, i gioielli diventano beni rifugio, tesori tascabili, investimenti. Oggi come ieri, un diamante rosa o uno zaffiro del Kashmir valgono più di tanti titoli azionari... Un volume pensato per gli appassionati di moda e design, per gli addetti ai lavori (in Italia decine di migliaia), per chi frequenta corsi di fashion studies. E per chi sa che l'unico modo di afferrare la felicità è lasciarsi attraversare dalla luce restituendola al mondo ancora più viva. Come fanno i gioielli.

Il presente volume riguarda la mitica testata de "Il Monello", presente in edicola dagli anni Trenta agli anni Ottanta. Nel volume si analizza la fase in cui la testata assunse il formato tascabile (detto anche libretto) ripercorrendo la sua presenza in edicola dal 1953 al 1969. La prima parte del volume è dedicata all’inizio del periodico, quella del formato giornale. Nella seconda parte vengono riproposte tutte le copertine a colori della fase libretto e in appendice due generazioni a confronto dai fumetti statunitensi: "Little Eva" e "Tippy Teen".

"E se il paradiso fosse qui, adesso, in tutto quel che ci circonda e che noi non vediamo?" (Pierre-Alexis Dumas, direttore artistico di Hermès). Uno scrigno per entrare nel mondo tinto d’arancio di una delle più prestigiose e amate case di moda del mondo. Nate come omaggi agli iscritti alla newsletter di Hermès, le vignette di Alice Charbin mettono in scena l’iconica Orange Box stagione dopo stagione, dalle feste natalizie alle vacanze estive, da San Valentino a Carnevale fino ad Halloween… Corredate dalle didascalie di Rachael Canepari, celebrano l’eleganza di un marchio senza tempo, accendendo il desiderio con brio e umorismo. Un libro per sognare di "giorni felici", e per regalare dolci attimi di spensieratezza a chi apprezza il lato divertente della vita.

Bottega Veneta è il brand di riferimento per l’eccellenza artigianale, l’eleganza discreta e uno stile dal fascino disinvolto estremamente di tendenza. Dalle borse iconiche e le pochette must have agli abiti rifiniti a mano e alle scarpe con la punta quadrata, questo colosso della moda, adorato dalle celebrità, è famoso per “l’intrecciato”, l’inconfondibile trama dalla tecnica esclusiva, nonché per gli articoli in pelle di alta qualità. Con un’eccezionale selezione di fotografie, accompagnate dal racconto avvincente delle voci più autorevoli del settore, Bottega Veneta – La storia della celebre casa di moda ripercorre l’intero percorso della maison, dagli esordi sotto la guida di Michele Taddei e Renzo Zengiaro fino alla sua attuale posizione come uno dei più influenti e riconoscibili marchi di moda al mondo.

Eccentrica, audace e chic in modo non convenzionale, Miu Miu è la casa di moda per chi osa essere diverso. Marchio di culto e sorella minore di Prada, Miu Miu ha creato capi indossati da celebrità come Sydney Sweeney, Emma Chamberlain, FKA Twigs e Chloë Sevigny. Dalle microgonne di tendenza e le irresistibili ballerine al gioioso massimalismo e allo stravagante minimalismo degli anni ‘90, il brand Miu Miu è concepito per lo sguardo femminile. Con oltre cento immagini dei modelli più rappresentativi del marchio, corredati da testi di esperti, Miu Miu – La storia della celebre casa di moda esplora il percorso e i momenti salienti della maison delle It girl per eccellenza.

Un viaggio visivo e intimo tra le pagine dei taccuini di Francesca Biasetton, illustratrice e calligrafa di fama. Il volume si articola in vari nuclei tematici - viaggio, idee, natura, lettere - e raccoglie anni di lavoro, appunti, sperimentazioni e riflessioni grafiche nate dall’osservazione quotidiana e dalla pratica costante del disegno. La copertina stessa è parte dell’opera: ogni copia del libro è unica, con interventi originali realizzati a mano dall’autrice direttamente sui fogli macchina in fase di stampa e rilegatura. Il volume è quindi una porta d’accesso per entrare nell’affascinante fase di sperimentazione che precede il lavoro finito, strumento prezioso per osservare metodo e fantasia di una professionista del disegno e delle lettere. I taccuini, per Biasetton, vanno oltre la semplice raccolta di disegni, sono strumenti di indagine e racconto. Le sue pagine la trasformano la realtà in alfabeti visivi. I soggetti spaziano dalle impressioni di viaggio ai pattern decorativi, dagli elementi naturali alla composizione libera di lettere.