Arte e design industriale e commerciale

Gentile ma irascibile, Paperino era l'“enfant terrible” dei fumetti di Walt Disney. Un personaggio complesso che faceva da contraltare all'ottimista Topolino e che fin dalle sue prime apparizioni sul grande schermo fu molto amato dal grande pubblico. Furono però i fumetti a plasmare creativamente il personaggio di Paperino. Infatti, fu grazie al lavoro magistrale e fantasioso di Carl Barks, il fumettista autodidatta, che l'irascibile papero si trasformò in un'icona culturale. Il presente volume deluxe, che copre il periodo dal 1942 al 1950, raccoglie alcuni dei primissimi racconti iconici di Barks, tratti dalle serie originali Four Color, tra cui Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy's Ring e Donald Duck Finds Pirate Gold. In ciascuna di queste avventure di grandissimo successo – i fumetti di Paperino contribuirono a tenere a galla lo studio Disney durante gli anni difficili della Seconda guerra mondiale – Barks ha sapientemente mescolato umorismo, azione e sagace caratterizzazione, creando storie tanto didascaliche quanto esilaranti. La sintesi di Barks di esuberanti personaggi dei cartoni animati e scene realistiche e particolareggiate, alcune delle quali ispirate alle pagine della rivista National Geographic, diede vita a una forma d'arte completamente nuova che catturò la fantasia dei lettori, i quali vivevano insieme a Paperino i suoi trionfi e le sue sconfitte. Grazie all'introduzione di personaggi secondari molto amati dal pubblico, come i nipotini Qui, Quo e Qua, lo zio Paperone e il fortunato cugino Gastone Paperone, le avventure ideate da Barks incantavano i fan più giovani, ma non erano mai storie infantili. Al contrario, sono racconti sofisticati, complessi e spesso cupi, caratterizzati da comportamenti dei personaggi mai visti prima in un fumetto e da una brillantezza grafica unica. Con centinaia di disegni splendidamente restaurati e un ampio saggio firmato da Jim Fanning, storico della Disney, questa collezione è un tributo all'eroe in divisa da marinaio e al venerato Duck Man, vera e propria leggenda della Disney e re dei fumetti.

Elisa Rovesta (panorama.it) racconta le vite straordinarie di personaggi iconici che hanno lasciato un segno indelebile, non limitandosi a seguire le mode, ma stravolgendole e reinventando qualcosa di nuovo. Incontreremo artisti come Frida Kahlo e Salvador Dalì, designer come Piero Fornasetti e i fratelli Castiglione, stilisti come Elsa Schiapparelli, Coco Chanel e Yves Saint Laurent, ma anche star della musica come Madonna e Micheal Jackson. Storie di legami e amicizia, ribellione e creatività, per comprendere come l’arte, la moda e il costume siano sempre una sfida alle convenzioni.

How Many Women Are in the Room? è una domanda simbolica e un invito a non abbassare la guardia sul tema della rappresentanza femminile, nel design come altrove. Il volume documenta la quinta edizione di AWDA, Aiap Women in Design Award, il prestigioso premio biennale internazionale dedicato alle designer della comunicazione visiva. Il titolo riprende proprio la domanda posta durante la cerimonia di premiazione, sottolineando la necessità di osservare con attenzione ruoli, spazi e linguaggi che ancora oggi vengono assegnati o negati. Progetti visuali di designer da tutto il mondo si affiancano a saggi, focus e interviste che attraversano temi legati a design e femminismo: lavoro, diritti, disparità, linguaggi, attivismo. Il volume si completa con saggi di attiviste, designer, studiosi e studiose internazionali che riflettono, attraverso il progetto visuale, su questioni legate al lavoro femminile, all’equità di genere e alle disparità culturali e sociali, insieme a interviste a protagoniste e protagonisti di ambiti come diritti civili, comunicazione, arte, giornalismo, politica e istituzioni. Il libro è un progetto in coedizione con AIAP.

Il racconto e le opere di una figura unica nella cultura del design Alessandro Mendini. Un volume pregiato, arricchito da fotografie, immagini e schizzi tratti dagli archivi di famiglia dell'artista. Nato a Milano nel 1931, Alessandro Mendini rimane una figura unica nella cultura del design internazionale è stato attivo fin dai primi anni '60 fino alla sua recente morte nel 2019, lavorando contemporaneamente come architetto, critico, designer, artista, poeta e scrittore. Famoso a livello internazionale per il linguaggio provocatorio dei suoi prodotti industriali e per i suoi edifici peculiari, Mendini può essere considerato uno dei rifondatori del design italiano, responsabile della creazione di un nuovo, positivo universo di oggetti. Ha ricoperto una vasta gamma di ruoli nel corso della sua carriera: dal lavoro come direttore di storiche riviste di architettura, come Casabella e Domus, che ha reinventato, alla creazione di identità per industrie, come Alessi e Swatch. Stefano Casciani in questo libro esplora le principali tappe e tematiche del percorso professionale di Mendini, in parallelo con la trasformazione della società e cultura europea, al di là dei tradizionali confini della sua architettura, del design e della critica.

Il libro nasce dal progetto scritto da Philippe Daverio insieme al Museo MA*GA nel 2009, dopo anni di ricerca e confronto sulle collezioni del museo e sui protagonisti che hanno determinato svolte significative nella relazione tra arte e design; il progetto ha poi visto la luce nel 2024, in occasione dei trent’anni di fondazione della sezione Design del MA*GA. Il volume accompagna quindi la grande mostra, poi trasferitasi a Palazzo SUMS di San Marino, dedicata al dialogo tra arti visive e design che ha caratterizzato gli anni tra il Secondo dopoguerra e lo scorcio del secolo scorso, attraverso un’avventura di instancabile innovazione e sperimentazione. Il libro, visionario e ambizioso, racconta attraverso una serie di episodi la produzione artistica e l’oggetto di design inteso come progetto autoriale dialogando, da una prospettiva estetica ed etica, col fare artistico della modernità. Cinquant’anni di design italiano, bello, funzionale e, perché no, anche divertente. Si va da Gio Ponti a Luigi Caccia Dominioni, da Marco Zanuso a Franco Albini, da Ettore Sottsass a Enzo Mari, da Joe Colombo a Gae Aulenti, da Nanda Vigo ad Antonia Campi, da Achille Castiglioni ad Anna Castelli Ferrieri, con incursioni nelle arti visive grazie a Piero Manzoni, Lucio Fontana, Enrico Castellani, Mario Radice, Emilio Vedova fino a Maurizio Cattelan.

Il numero 14 de La Revue, la prima rivista di giornalismo a fumetti in Italia. Indipendente e senza pubblicità. Copertina di Jacopo Rosati. In questo numero: Autostrade Una Piccola Oasi Verde Linda Maggiori Ecleto Scienza Fossil Supermarket Alessio Ciaffi Jazz Manciola Agricoltura Il Futuro Delle Mele Marta Bellingreri Margherita Allegri Paranormale Turismo Stregato Giulio D’Antona Jacopo Starace Infrastrutture Il Grande Attracco Giacomo Zandonini Beatrice Gall I Rinaturalizzazione The Last Wolf Hunter Lorenzo Colantoni Andrea Serio

Nel 1947, Bill Gaines ereditò la casa editrice del padre, la EC Comics. Negli otto anni successivi, lui e il suo team reinventarono il fumetto con titoli leggendari come Tales from the Crypt, Weird Science e MAD. Con tutte le copertine dell'era New Trend, le pagine interne e le opere d'arte originali, questo volume è un must per tutti gli appassionati di fumetti.

Questo libro esplora quale teoria della percezione sia più adatta al design, individuando il paradigma fenomenologico, proprio della teoria della Gestalt, come il più aderente alle esigenze concrete del progettista. Il volume discute le leggi percettive, la dinamica di campo e le tre dimensioni percettive dell’artefatto: le Gestalten, le proprietà percettive, le qualità espressive, illustrate con esempi progettuali. Il capitolo conclusivo affronta la relazione tra l’io e l’artefatto: dalla distinzione tra le qualità d’invito e l’affordance, alla proposta di un modello empirico per la progettazione delle atmosfere, fino a spiegare come l’esperienza dell’artefatto possa generare effetti di contagio emotivo nell’utente.