Fotografia e fotografi

Questo libro raccoglie alcuni degli scatti più belli della fotografia naturalistica, opera di dieci fotografi di fama mondiale. Dalla creatività visionaria di Art Wolfe all'impegno ambientalista di fotografi subacquei come Thomas P. Peschak e Brian Skerry, il lavoro di questi artisti ci mostra in una luce nuova e sorprendente il mondo della natura e i luoghi selvaggi del nostro pianeta. Possiamo spalancare gli occhi davanti alle meraviglie della foresta pluviale fotografate da Tim Laman, agli struggenti paesaggi incontaminati colti da Stefano Unterthiner, ai potenti ritratti di Steve Winter, alle immagini delle isole di Tui De Roy, ai reportage di Cyril Ruoso, alle composizioni creative di Klaus Nigge sino agli scorci catturati da Hannu Hautala nella sua Finlandia. Ciascun portfolio è corredato da una biografia del fotografo che illustra il suo approccio al lavoro, gli obiettivi che lo muovono e le ispirazioni che lo hanno influenzato, e presenta dieci fotografie speciali che riflettono il suo stile e ripercorrono la sua carriera. I testi che accompagnano ogni immagine raccontano inoltre quale fosse l'intenzione dell'autore e la storia che si cela dietro a ogni scatto.

"Ridurre circa 180 anni di produzione fotografica (si pensi che il solo Cartier-Bresson produsse di più di mezzo milione di negativi in un'unica vita) a meno di quaranta nomi, significa che le biografie presentate qui appartengono a coloro che sono passati alla posterità. I trentotto artisti rappresentati in queste pagine hanno tutti creato immagini straordinarie servendosi della fotografia. Ma non sono assolutamente i soli grandi fotografi esistenti. Lo scopo di raccontare queste vite è quello di rammentare al lettore alcuni dei piaceri e dei valori della biografia nel suo rapporto con la storia dell'arte: non solo la sua accessibilità e il suo interesse, ma anche il suo ruolo di correttivo alla moda attuale delle cronologie (con la loro natura sedicente fattuale). Spero che questi brevi saggi aiutino a controbilanciare l'idea dominante secondo cui la biografia è anti intellettuale. Anche se l'aforisma classico ars longa, vita brevis continua a essere attuale, ora siamo meno inclini a concepire la vita e l'opera di un artista in opposizione tra loro, e le vediamo entrambe come l'arena in cui si modellano, si forgiano e si creano forme nuove con il loro irresistibile slancio vitale".

Dall'alba dalle rosee dita di omerica memoria al fascino etereo del crepuscolo, le immagini di questo libro trasmettono la magia della luce che accompagna l'arco compiuto quotidianamente nel cielo dal sole. Ogni scatto di questo volume - che raccoglie l'opera degli acclamati fotografi di National Geographic - coglie un vivido istante: le foreste immerse nella nebbia mattutina, i raggi di luce che filtrano tra le nubi temporalesche pomeridiane, una sera imbiancata da una splendida nevicata. Queste immagini spaziano da una parte all'altra del globo, da New York alla Cina, dalla Spagna a Zanzibar, dalla Norvegia al Giappone, e sono intervallate dalle riflessioni dei fotografi che hanno immortalato il mondo sotto molte luci diverse. Le parole dei poeti che accompagnano le pagine intensificano quei momenti di meraviglia: "Per me, ogni ora del giorno e della notte è un miracolo indicibilmente perfetto", osserva Walt Whitman. Quest'opera svela un mondo che conosciamo e riconosciamo ma presenta anche luoghi remoti che ci affascinano. Le immagini ci accomunano, trasformando questa raccolta in una celebrazione della luce e della vita.

Questo libro presenta una scelta di fotografie di Fosco Maraini, stampate in bicromia e a colori. Le fotografie raccolte documentano le passioni e gli interessi dell'intera vita dello scrittore e etnologo Fosco Maraini. Le immagini infatti spaziano dal Giappone al Karokaram, dal Tibet all'Italia del Sud. Si deve ad un'altra delle passioni di Maraini, l'alpinismo, la serie di fotografie di montagna pubblicate in questo libro.

Un libro che introduce ai segreti della luce infrarossa, svelandone le basi scientifiche e tecniche, per poi immergersi nella sua applicazione artistica. Fotografi alle prime armi, dilettanti evoluti o professionisti in cerca di nuove ispirazioni scopriranno come dominare questa tecnica affascinante e creare immagini che sfidano la percezione. Uscire dalla routine fotografica alla ricerca di un’esperienza diversa.

“Parola e Immagine” prende le mosse dalla microstoria di Elio Materassi, Matricola n° 41912, uno degli oltre 650.000 militari che, dopo l’8 settembre 1943, furono designati, appunto, Internati Militari Italiani. Il suo fermo rifiuto di aderire alla Repubblica Sociale Italiana – un atto di coraggio e la prima forma di Resistenza – lo condannò alla deportazione e ai lavori coatti, segnando il suo percorso attraverso luoghi simbolo dell’orrore come e lo Stalag X B di Sandbostel e il Bunker Valentin. È un’opera che intreccia memoria familiare con la Resistenza degli Internati Militari Italiani, trasformando il ricordo personale in un ineludibile dovere civico. Attraverso il dialogo tra la parola della testimonianza e l’immagine della ricostruzione fotografica, Yuri Materassi trasforma la vicenda del nonno in un ponte verso la macrostoria, di cui Silvia Pascale con Orlando Materassi approfondiscono il significato del sacrificio collettivo degli IMI, la cui sofferenza ha gettato le fondamenta etiche della Repubblica. Il libro è il risultato finale di un progetto ultradecennale che, nato come intima ricerca, ha trovato la sua espressione pubblica nella mostra itinerante “In Ricordo”, consegnando alle nuove generazioni un monito fondamentale: non dimenticare mai il prezzo della libertà.

Dal 1992, Il fotografo è la rivista italiana dedicata alla cultura fotografica, pubblicata da Sprea Editori. Riconosciuta come una delle testate più prestigiose nel panorama nazionale, si distingue per il suo formato monografico, in cui ogni numero è interamente dedicato a un genere fotografico: paesaggio, reportage, street photography, ritratto, offrendo un’esplorazione approfondita dei linguaggi, delle tendenze e delle storie più significative del mondo dell’immagine. Nel 2025 ha ricevuto il prestigioso European Publishing Award, riconoscimento europeo che celebra le eccellenze editoriali per qualità, innovazione e impatto culturale. Riguardo a contenuti e stile, la rivista unisce cultura fotografica, arte e attualità attraverso approfondimenti critici sui generi e sulle trasformazioni dell’immagine contemporanea. Sono inoltre presenti interviste a grandi maestri e voci emergenti, nonché portfolio selezionati, con rubriche e racconti che attraversano la fotografia come linguaggio, documento e forma d’arte. Il lettore-tipo di questa pubblicazione è curioso, informato, appassionato di mostre, viaggi e cultura visiva. È un pubblico con una buona capacità di acquisto, attento alle trasformazioni del mondo dell’arte e della comunicazione. Professionisti dell’immagine e semplici appassionati trovano nella rivista un punto di riferimento stabile e autorevole, capace di ispirare e orientare.

“Botteghe, Una storia fiorentina” è un libro fotografico, una carrellata attraverso le ultime botteghe artigiane rimaste nel cuore di Firenze. Ma anche una memoria di quei laboratori che non ci sono più e che hanno lasciato una traccia importante. Un filo rosso da seguire per ritrovare la filigrana di una Firenze rimasta autentica, talvolta difficile da decifrare perché nascosta, ma non per questo meno bella e importante.