Fotografia e fotografi

Parlare di fotografia, quella vera, nel terzo millennio non è semplice. Siamo abituati, spesso assuefatti ad immagini che di reale hanno ben poco… Giuseppe Vizzari, invece, in questo libro ci racconta una città reale, ricca di contrasti, di colori, di riflessi e di aromi… Con grande disinvoltura riesce a vedere oltre le immagini, immedesimandosi quasi in un pellegrino induista, che inizia il suo cammino di immersioni nei diversi ghats (scalinate in pietra che terminano nel fiume Gange) fino a concludere la sua esistenza in una delle pire per la cremazione perennemente ardenti. Ci racconta in maniera puntuale e descrittiva tutti i momenti salienti che contraddistinguono la vita di queste persone e, con loro, la vita di questa riva del Gange. Sfogliare le pagine di questo magnifico volume è come immergersi nell'atmosfera magica ed incantata della città sacra di Varanasi, percependone quasi gli odori. La disinvoltura con cui affronta questo reportage denota una grande personalità. In ogni scatto Giuseppe riesce a diventare quasi invisibile, ad osservare dall'interno senza essere visto, presupposto fondamentale per scattare ottime immagini, ma non è da tutti, solo i grandi riescono. Come diceva Ferdinando Scianna: "Si può mentire con le fotografie. Si può persino dire la verità, per quanto ciò sia estremamente difficile. Il luogo comune vuole che la fotografia sia specchio del mondo ed io credo occorra rovesciarlo: il mondo è lo specchio del fotografo". di Leo Maria Scordo

Cosa succede quando la luce non può essere costruita, ma va catturata in un lampo? Questo libro ne è la risposta. E vale sia nella vita come nella fotografia. Infatti ci insegna come sia importante cogliere il lampo di luce nei momenti più bui della vita così come per documentare le passerelle più prestigiose, dal Salone Lingerie di Parigi alla Barcelona Bridal Fashion Week. La fotografia si intreccia con il racconto molto coinvolgente di esperienze, conoscenze, aneddoti e storie di un viaggio per tutta Europa, da Parigi a Barcellona passando per Amsterdam e Firenze. Da qui il titolo "10mila chilometri di moda". Una guida esperienziale, quindi, dove si analizza la distinzione fondamentale tra la fotografia di moda posata, dove ogni dettaglio è pianificato, e la fotografia di passerella, dove la velocità e l'agilità mentale fanno la differenza. Attraverso aneddoti personali e sfide tecniche (dalla gestione del bianco e del buio alla padronanza del flash, fino alla filosofia della post-produzione), il testo condivide un approccio unico: prima di fotografare la modella, bisogna comprenderne l'arte della posa. Prima di addentrarsi nel viaggio, però, un doveroso spazio alla visione è stato riservato ad alcuni autorevoli fotografi di fama internazionale con cui l'autore ha collaborato nel suo percorso fotografico e a cui ha chiesto la loro personale visione della fotografia. Il libro, infatti, si apre con i prestigiosi contributi dei maestri: Maurizio Galimberti Daniele Guidetti Eduardo Gomez Renske Versteegen Mariano Morichini Danny Bittencourt Martin Esquivel Ramos Viridiana Morandini Marco Chiarantini Adrian Braem.

Crescere nel mondo dell'immagine significa imparare a cambiare forma senza perdere coerenza. Federico Zerbin racconta il suo percorso professionale e umano come una serie di trasformazioni guidate dalla curiosità, dal coraggio e da una visione autentica della creatività. Attraverso esperienze concrete e riflessioni maturate sul campo, l'autore accompagna il lettore dentro il dietro le quinte del mestiere creativo: la costruzione di un'identità professionale, la nascita di uno stile riconoscibile, il valore della formazione continua, la forza del lavoro di squadra e la sfida di restare fedeli alla propria visione in un settore in costante evoluzione. Il libro alterna autobiografia e ispirazione, unendo il racconto personale alle dinamiche reali della fotografia, della direzione artistica e del branding. Ogni capitolo diventa un invito a sperimentare, a mettersi in discussione e a vedere la creatività come un processo vivo, fatto di intuizioni, errori e rinascite. Tra le pagine emergono temi centrali per chi lavora nel mondo dell'arte visiva e della comunicazione: la concorrenza leale, la tutela delle idee, l'importanza dell'etica professionale e la capacità di dare valore alla propria unicità.

Kathy Shorr, cresciuta a Brooklyn, ha comprato la sua prima auto a 17 anni e ha sempre amato guidare. La passione risale all’infanzia, quando ancora pochi residenti del suo quartiere possedevano un’auto. Da ragazza è stata ispirata dall’intraprendenza della nonna: unico membro della famiglia a possedere e guidare un’auto. Dopo la laurea Shorr trovò lavoro come autista di limousine, trasformando il veicolo in uno studio fotografico su ruote. Per nove mesi ha immortalato un’ampia varietà di passeggeri diretti a matrimoni, balli di fine anno, quinceañeras e altre celebrazioni. L’interno elegante della limousine serviva come spazio privato, permettendo a passeggeri provenienti da ceti popolari di abbracciare un temporaneo status di celebrità. Il lavoro di Shorr attinge così a due generi distinti nella storia della fotografia: il viaggio su strada – si pensi a California Kiss di Elliott Erwitt – e il ritratto in studio. Come le famiglie che raggiungevano il laboratorio di un fotografo per immortalare un’occasione speciale, i soggetti di Limousine entravano nell’auto con i loro abiti più eleganti per vivere un momento di celebrazione.

La fotografia di classe è divenuta nel tempo una sorta di rito al quale quasi tutti gli studenti hanno partecipato. In aula, di fronte all’ingresso delle scuole, nei cortili, nei laboratori, in palestra; consiste nello scattare una foto di gruppo degli studenti che frequentano una determinata classe ogni anno e offrire loro questa foto come souvenir. Negli anni questa tipologia d’immagine è divenuta anche un modello fotografico, attraverso il quale è possibile determinare anche atteggiamenti didattici e modalità pedagogiche delle varie scuole. Questo libro-catalogo prende vita proprio dalla passione del collezionista Leo Emiri, che ha pazientemente e sapientemente raccolto 1.242 immagini di classi, dagli asili agli istituti superiori narnesi. Un patrimonio immenso, ancor più perché corredato da migliaia di nomi di maestri, docenti, studenti e quanti altri vi sono ritratti. Una memoria di grande valore per la comunità locale, per la scuola umbra e per quanti sono interessati ad indagare, studiare, capire, il mondo della scuola a partire dai primi del Novecento.

Il numero monografico affronta criticamente il ruolo del colore nella fotografia italiana, finora trascurato dalla storiografia e dalla teoria. Attraverso una serie di casi di studi su opere, pratiche e linguaggi, il volume esplora come il colore abbia inciso sulle scelte formali, sulla percezione visiva e sulla definizione stessa del linguaggio fotografico, colmando una lacuna nella riflessione storica sulla fotografia in Italia.

Se è vero che per sapere bisogna immaginare, cioè avere delle immagini che facciano comprendere, allora questa selezione è un contributo alla comprensione del nostro tempo e dei suoi lati oscuri. Sicuri che nulla dell'esperienza umana debba andare trascurato e tutto debba invece essere visto, raccontato e compreso.