Fotografia e fotografi

Nel 1872, un uomo fotografa un cavallo. Può sembrare un gesto banale, ma segna l’inizio di una rivoluzione destinata a cambiare la nostra percezione del tempo e dello spazio. A compierla è un personaggio tanto ambizioso quanto indecifrabile, Eadweard Muybridge, geniale fotografo di paesaggi e instancabile sperimentatore che mira a “spaccare il secondo”, ovvero ad aprire una breccia nel tempo per rendere visibile ciò che gli occhi non riescono a isolare: il movimento. La fotografia, del resto, nasce e si sviluppa in sintonia con un mondo che vive, viaggia e comunica a ritmo accelerato, un mondo in espansione, reso più piccolo dal telegrafo e dalla ferrovia. E non è un caso che a finanziare quegli studi sul movimento sia proprio Leland Stanford, proprietario di Occident – il campione di trotto immortalato nelle cronofotografie di Muybridge –, nonché magnate della Central Pacific Railroad. Non un mecenate qualunque, ma l’incarnazione stessa delle tensioni tra capitale, interessi privati e progresso che innervano l’America di fine Ottocento e in particolare la California, terra dei sogni protesa verso il futuro. Un fiume di ombre non è solo il racconto di una vita, è il resoconto di una scommessa tecnologica e culturale. I paesaggi mozzafiato della Yosemite Valley e le vedute di San Francisco, realizzate “scuoiando la città” e appiattendola come la pelle di un animale, non fanno da mero sfondo, sono tappe di un percorso che porta all’istantanea e – di lì a poco – al cinema e alle industrie mediatiche. Rebecca Solnit compone un affresco che, come i grandi panorami urbani per cui Muybridge era famoso, intreccia diversi tempi e prospettive in un’unica visione, con uno sguardo che, partendo da un cavallo, ripercorre la corsa all’oro, si addentra nel mondo spezzato dei nativi americani e arriva fino a Hollywood e alla Silicon Valley.

Venezia storia di una caduta è l'ultimo saluto di un veneziano alla sua città. Con uno sguardo disincantato e nostalgico racconta, attraverso fotografie scattate nel corso degli anni, la sua Venezia, fatta di persone che ci vivono e ci lavorano, una Venezia ancora viva. Attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica, ci mostra bambini che giocano e vecchiette che chiacchierano nei campi, artigiani che lavorano e maestri d'ascia che costruiscono gondole negli squeri, venditori al mercato del pesce e nei mercati cittadini, pescatori alle prese con le reti da pesca, regatanti durante le regate, vagabondi che bivaccano per strada. È il racconto di una Venezia che ormai non esiste più, schiacciata dall'overtourism e abbandonata dai suoi abitanti, costretti a vivere altrove, per lavoro, per problemi legati alla residenzialità, per mancanza di opportunità. Chi non vive con il turismo, purtroppo se ne va. Questo libro è un grido disperato, il richiamo di una città che non vuole morire, che vuole essere salvata.

"Guida fotografica Geraci Siculo. Il borgo medievale delle Madonie" è un viaggio visivo e narrativo nel cuore di uno dei borghi più affascinanti della Sicilia. Attraverso immagini suggestive e indicazioni tecniche, la guida accompagna il lettore alla scoperta di strade lastricate, antiche fortificazioni, scorci panoramici sulle Madonie e testimonianze d'arte sacra che raccontano secoli di storia. Ogni capitolo unisce descrizione, emozione e consiglio fotografico, offrendo spunti su come immortalare al meglio la luce del borgo, le atmosfere medievali, i dettagli architettonici della Chiesa Madre, la maestosità dei ruderi del Castello e i paesaggi che circondano Geraci Siculo. Pensata per fotografi, viaggiatori e appassionati di bellezza, la guida diventa uno strumento ideale per scoprire e vivere il borgo con uno sguardo più attento e consapevole, trasformando ogni passeggiata in un'esperienza creativa e ogni scatto in una narrazione autentica della Sicilia più intima e sorprendente.

Di Sogni e di Onde è molto più di un libro fotografico: è un racconto per immagini di un evento unico e irripetibile. Dopo due anni di navigazione intorno al mondo, la nave Amerigo Vespucci – la più bella del mondo – è tornata in Italia accolta da un entusiasmo collettivo che l’obiettivo di Carlo Mari ha saputo cogliere in tutta la sua intensità. Emozioni e immagini del giorno che vede compiersi un sogno. La Barcolana Special Edition accoglie nave Vespucci al suo rientro, con le Frecce Tricolori che rendono al veliero uno spettacolare omaggio e incorniciano il cielo con la loro inconfondibile scia di colori. Ad attenderlo in banchina, l’immensa mole di nave Trieste, che dal suo ponte di volo proietta nel futuro le tradizioni della Marina Militare. Ogni fotografia è un frammento di sogno e di onda, proprio come richiama il titolo, capace di restituire il senso di attesa, la forza del mare e la bellezza di una nave che da sempre rappresenta l’Italia nel mondo. Il volume, interamente a colori e corredato di oltre 70 scatti inediti, è stato realizzato in collaborazione con la Marina Militare Italiana. Prefazione di Giuseppe Lai, comandante di Nave Vespucci.

Di Sogni e di Onde è molto più di un libro fotografico: è un racconto per immagini di un evento unico e irripetibile. Dopo due anni di navigazione intorno al mondo, la nave Amerigo Vespucci – la più bella del mondo – è tornata in Italia accolta da un entusiasmo collettivo che l’obiettivo di Carlo Mari ha saputo cogliere in tutta la sua intensità. Emozioni e immagini del giorno che vede compiersi un sogno. La Barcolana Special Edition accoglie nave Vespucci al suo rientro, con le Frecce Tricolori che rendono al veliero uno spettacolare omaggio e incorniciano il cielo con la loro inconfondibile scia di colori. Ad attenderlo in banchina, l’immensa mole di nave Trieste, che dal suo ponte di volo proietta nel futuro le tradizioni della Marina Militare. Ogni fotografia è un frammento di sogno e di onda, proprio come richiama il titolo, capace di restituire il senso di attesa, la forza del mare e la bellezza di una nave che da sempre rappresenta l’Italia nel mondo. Il volume, interamente a colori e corredato di oltre 70 scatti inediti, è stato realizzato in collaborazione con la Marina Militare Italiana. Prefazione di Giuseppe Lai, comandante di Nave Vespucci.

Franco Pinna è stato un fotografo straordinario e lo si apprezza anche dalle fotografie a colori, in gran parte inedite, ritrovate, pazientemente recuperate digitalmente nei loro colori originali e pubblicate in questo volume. Materiali, apparecchiature, diapositive, pubblicazioni d’epoca e un impianto didattico accurato compongono un percorso di ricerca che parla al pubblico specialistico e, insieme, alla comunità. Nella sua pratica di fotografo, sia sui set cinematografici che nella documentazione di rituali religiosi ed eventi pubblici, Pinna ha realizzato migliaia di scatti utilizzando spesso la sequenza fotografica come restituzione del tempo dell’evento, ponendosi a cavallo tra fotografia e cinema, tra scatto singolo e fotogrammi in movimento. In occasione del centenario dalla nascita, il volume racconta i miti e le tradizioni che scompaiono, ma anche le trasformazioni profonde dell’Isola, gli scontri sociali e la militarizzazione del territorio. A Nuoro, Pinna cerca i luoghi di Grazia Deledda, sente la forza della scrittrice nella sua grande capacità di trovare le parole per narrare gli ambienti, le persone, i sentimenti del popolo sardo. La Sardegna che ritrova non è un fondale, è un interlocutore: un’Isola che si riconosce nei propri contrasti, nei bagliori minerali, nei blu profondi e nelle terre scolpite dal vento. Il catalogo, con testi bilingue italiano/inglese, accompagna la mostra a cura dell'Archivio Pinna e di Paolo Pisanelli presso il Museo MAN di Nuoro.

«Ciò che la fotografia riproduce all’infinito ha avuto luogo solo una volta», scriveva Roland Barthes nel 1980. In quegli stessi anni Mario Finotti iniziava la sua indagine visiva immortalando volti, luoghi e personaggi della contemporaneità novarese e oltre. A distanza di più di quarant’anni dai primi scatti, questa pubblicazione restituisce la forza narrativa delle sue immagini, da cui affiorano storie, aneddoti e retroscena ricchi di atmosfera. Suddiviso in «Le persone», «I luoghi» e «Le cose», il volume conduce il lettore attraverso una riflessione sul tempo, sugli attimi sospesi e sulle forme della realtà catturate prima che sfuggano. Un libro che parla agli appassionati di fotografia e a chi ama la memoria visiva come strumento di racconto e identità.

Il volume è un viaggio fotografico e si divide per comodità in alcuni settori, dai titoli orientativi, partendo dalle luci del Nord e dalle superfici acquee, passando per l'amata Mitteleuropa, sfiorando i segni d'arte, gli “improvvisi”, talune bizzarrie, fino ai silenzi più intimi. Ma, più che un luogo specifico, mi ha ogni volta turbato lo spirito che lo anima, la possibilità cui esso aspira di parlare allo sguardo, di sollecitare lo spettatore alla bellezza e non di distoglierlo da essa, di insegnargli che la misura delle cose non è data dall'apparenza o dall'utile, ma dai beni dello spirito e, fondamentalmente, dal rispetto per ogni forma di vita.

Grazie all’avviso pubblico Fotografia 2024, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, vengono pubblicate più di cento fotografie e oltre quaranta registrazioni realizzate da Alan Lomax e Diego Carpitella nell’agosto del 1954 fra Cardeto, Mammola e Cinquefrondi. Ne viene fuori una Calabria ancora, in parte, non conosciuta, che i contributi diversi che compongono il presente volume provano a leggere alla luce delle nuove ricerche sul campo dell’ultimo decennio. Quelle immagini e quei suoni diventano così più intelligibili per tutti quelli, a partire da noi stessi, che quella straordinaria cultura contadina e pastorale abbiamo conosciuto per lo più dall’esterno, nella fase finale di una grande vicenda storica e sociale.

Parlare di fotografia, quella vera, nel terzo millennio non è semplice. Siamo abituati, spesso assuefatti ad immagini che di reale hanno ben poco… Giuseppe Vizzari, invece, in questo libro ci racconta una città reale, ricca di contrasti, di colori, di riflessi e di aromi… Con grande disinvoltura riesce a vedere oltre le immagini, immedesimandosi quasi in un pellegrino induista, che inizia il suo cammino di immersioni nei diversi ghats (scalinate in pietra che terminano nel fiume Gange) fino a concludere la sua esistenza in una delle pire per la cremazione perennemente ardenti. Ci racconta in maniera puntuale e descrittiva tutti i momenti salienti che contraddistinguono la vita di queste persone e, con loro, la vita di questa riva del Gange. Sfogliare le pagine di questo magnifico volume è come immergersi nell'atmosfera magica ed incantata della città sacra di Varanasi, percependone quasi gli odori. La disinvoltura con cui affronta questo reportage denota una grande personalità. In ogni scatto Giuseppe riesce a diventare quasi invisibile, ad osservare dall'interno senza essere visto, presupposto fondamentale per scattare ottime immagini, ma non è da tutti, solo i grandi riescono. Come diceva Ferdinando Scianna: "Si può mentire con le fotografie. Si può persino dire la verità, per quanto ciò sia estremamente difficile. Il luogo comune vuole che la fotografia sia specchio del mondo ed io credo occorra rovesciarlo: il mondo è lo specchio del fotografo". di Leo Maria Scordo

Cosa succede quando la luce non può essere costruita, ma va catturata in un lampo? Questo libro ne è la risposta. E vale sia nella vita come nella fotografia. Infatti ci insegna come sia importante cogliere il lampo di luce nei momenti più bui della vita così come per documentare le passerelle più prestigiose, dal Salone Lingerie di Parigi alla Barcelona Bridal Fashion Week. La fotografia si intreccia con il racconto molto coinvolgente di esperienze, conoscenze, aneddoti e storie di un viaggio per tutta Europa, da Parigi a Barcellona passando per Amsterdam e Firenze. Da qui il titolo "10mila chilometri di moda". Una guida esperienziale, quindi, dove si analizza la distinzione fondamentale tra la fotografia di moda posata, dove ogni dettaglio è pianificato, e la fotografia di passerella, dove la velocità e l'agilità mentale fanno la differenza. Attraverso aneddoti personali e sfide tecniche (dalla gestione del bianco e del buio alla padronanza del flash, fino alla filosofia della post-produzione), il testo condivide un approccio unico: prima di fotografare la modella, bisogna comprenderne l'arte della posa. Prima di addentrarsi nel viaggio, però, un doveroso spazio alla visione è stato riservato ad alcuni autorevoli fotografi di fama internazionale con cui l'autore ha collaborato nel suo percorso fotografico e a cui ha chiesto la loro personale visione della fotografia. Il libro, infatti, si apre con i prestigiosi contributi dei maestri: Maurizio Galimberti Daniele Guidetti Eduardo Gomez Renske Versteegen Mariano Morichini Danny Bittencourt Martin Esquivel Ramos Viridiana Morandini Marco Chiarantini Adrian Braem.