Poesia

"Intrepida alba" di Mara Sausa è una raccolta di componimenti intensi e preziosi in grado di creare immagini vivide e di cristallizzare nell'arco di un istante tematiche e simboli universali. L'autrice offre ai lettori un'opera sfaccettata, ricca di suoni ed emozioni, di figure e metafore che a volte vengono riproposte, in maniera sempre differente, così da suggerire spunti di lettura ricorrenti ma variegati. Accanto a tematiche senza tempo, come la vita, la morte, l'amore, la verità o la famiglia, è possibile incontrare anche argomenti più personali, come la figura del padre a cui si lega un profondo amore ma anche l'importanza della memoria, oppure frangenti di riflessione che evolvono e si trasformano, seguendo naturali ricerche interiori. Non di rado, inoltre, si presentano rimandi e collegamenti fra una poesia e l'altra, come se l'autrice stesse intessendo una pregiata trama di piccoli ma importanti riferimenti che contribuiscono a dar vita a un delicato gioco di specchi e a un senso di ciclicità fuori dal tempo e dallo spazio. Ogni pagina di Intrepida alba si può assaporare con calma e con estrema cura e attenzione, rispettando al meglio i toni intimi e meditativi che la penna elegante di Mara Sausa tratteggia in maniera sapiente.

Quest’opera nasce nella profondissima certezza che la poesia è strumento di verità dell’animo confuso, nascosto, smarrito e dall’urgenza personale di ricondurre gli spiriti alla bellezza antica, classica della verità senza tempo. La poesia in tale accezione diviene "svelamento" o "dischiudimento", mezzo attraverso il quale combattere il nascondimento di un tempo caduto nell’oblio della menzogna emozionale. L'autrice non si nasconde e svela se stessa, ma soprattutto i selvaggi e impavidi sentimenti dei cuori che incontra nel tempo e nelle strade del mondo. La poesia diviene così speranza, eterea, eterna, impalpabile ma carnosa, solida, intima eppure universale.

Come gabbiani che volano nel buio, i versi di questa raccolta poetica sono parole in cerca di luce, memoria, radici. L’autrice compie un viaggio emotivo a ritroso nel tempo ed esplora, attraverso la parola, paesaggi interiori che fanno da sfondo a emozioni universali: l’amore, la perdita, la speranza, la solitudine, la rinascita. Ogni poesia è una finestra su un’immagine, un momento sospeso, un frammento di ciò che è stato e non può più essere, un tentativo di ri-costruzione mediante il linguaggio.

C’è un deserto che si attraversa a piedi nudi, con le mani piene di pietre magiche e gli occhi colmi di visioni. C’è una scrittura che non spiega: evoca, brucia, incanta. "Le Streghe e il Deserto" è un cammino di soglia, un rito alchemico nascosto tra simboli, silenzi, sprofondamenti e rivelazioni. In questi testi ci si inoltra nel bosco, si danza con i tamburi della Terra, si parla con le maschere, si entra nel fuoco e si nega ogni ritorno. I personaggi che emergono sono compagni di viaggio e riflessi interiori: ombre e specchi, presenze archetipiche. Nulla è lineare. Anche il buio torna, ciclico, e chiede ascolto. Un’opera che mescola poesia, visione, sogno e memoria, per raccontare il viaggio iniziatico dell’anima.

Nel cuore tremante di un’anima che ha sfiorato l’abisso, nasce una voce che non teme di ferirsi pur di dire la verità. "Valzer di un’anima naufraga" è una raccolta che scava nella carne e nel silenzio, trasformando il dolore in una bellezza primordiale. L’autrice danza tra distruzione e rinascita, delineando versi che pulsano di malattia, amore, mancanza e desiderio di vita. Le sue parole sono confessioni e rivelazioni: un altare spezzato dove follia e luce si sfiorano, dove non viene offerta nessuna consolazione, ma una verità che brucia e salva. In queste pagine l’anima non crolla, si espande, diventa mare, tempesta, stella, diventa infinita.

L’opera è una raccolta di centonovantacinque poesie brevi che raccontano principalmente il dolore e la malinconia. Non mancano però componimenti dedicati al periodo storico che stiamo vivendo. Nel testo si trovano diversi riferimenti alla natura, ai colori e ai suoni, elementi che decorano la vita di ognuno. Sono versi concepiti per i giovani e il messaggio che vogliono mandare è di non abbandonarsi alle emozioni e ai pensieri negativi perché anche da contesti disagiati può nascere qualcosa di buono.

Un percorso violento e viscerale nelle immagini della fobia, dell’ossessione e del trauma, "Il mio sangue sul vetro" è una lotta di liberazione dal ricordo in un torrente di simboli: dal Sangue si attraversa il Sogno, la Notte e lo Specchio per raggiungere, infine, il Vetro, nel potere salvifico dello sfogo artistico e della condivisione del dolore.

Rafael Espejo (Palma del Río, Andalusia, 1975) è una delle voci più originali della poesia spagnola contemporanea. La sua opera, pluripremiata e tradotta in diverse lingue, coniuga profondità lirica, tensione formale e sperimentazione. Poeta, saggista e performer, è protagonista di un percorso in costante trasformazione, capace di intrecciare lirismo e ironia, estasi e grottesco, con una sensibilità unica per il ritmo, la musicalità e l’immagine poetica. Le sue poesie affrontano tematiche universali come l’identità, l’amore, la morte e la solitudine, senza mai cedere al tono didascalico, ma mantenendo una tensione viva tra riflessione, confessione e gioco linguistico. Fondatore del collettivo multidisciplinare La Catrina, Espejo ha portato la poesia verso forme performative e sperimentali, offrendo al lettore un’esperienza intensa e originale. Questa antologia, tradotta in italiano, permette di scoprire la complessità e la ricchezza di una voce capace di dialogare con il passato e il futuro della poesia, confermando la parola poetica come strumento di conoscenza e metamorfosi.

Una raccolta di poesie di un quindicennio, in gran parte premiate nei concorsi isolani.

Originale raccolta di sonetti in dialetto piemontese, accompagnati dai coloratissimi mandala di Carla Spinoglio. In un incontro di poesie e disegni che si sono integrati in modo sorprendente. I colori e i fuori con i loro significati hanno trovato perfetta corrispondenza con le poesie dei vari temi in cui è divisa la raccolta. Ma perché scrivere poesie? La risposta, se c'è, è nella corolla di un fiore, nella perfezione di foglie e rami di un albero, è nella gioia profonda e inspiegabile della pagina scritta. “Un consèj për chi a s'anandierà 'nt la letura: andé anans adasi, mitoné e medité sle paròle, surbive le poesìe coma tante galuparìe, ognidun-a con sò gust e soa nuansa, ma sèmper nuanse piemontèise!” “Un consiglio per chi s'accingerà alla lettura: andate avanti piano, soffermatevi e meditate sulle parole, assorbitevi le poesie come tante golosità, ognuna con il suo sapore e la sua sfumatura, ma sempre sfumature piemontesi!”

Un Uomo sul Ciglio del Mare è una raccolta poetica intima e visionaria, nata dall'urgenza del cuore e dal bisogno di dare voce ai silenzi dell'anima. Attraverso immagini di mare, notte, boschi, stelle e amore, Gianluca Vincenzo Liserra accompagna il lettore in un viaggio interiore fatto di ferite, desiderio, ricerca spirituale e memoria. Non semplici poesie, ma frammenti di vita e di coscienza: canti di solitudine e di speranza, invocazioni mistiche ed eros sacro, riflessioni filosofiche ed echi di mondi interiori. È il cammino di un uomo che, fermo sul confine tra dolore e luce, sceglie di non fuggire e di trasformare l'esperienza vissuta in parola, offrendo al lettore uno specchio in cui riconoscersi.

“Un volume, diciamolo, delizioso: difficile scegliere, adottare e supportare un altro aggettivo. Delizioso e utilissimo anche inteso in un preciso approccio pedagogico… Uno strumento di sintesi generosa e ispirata, e sintesi che va intesa tanto di forma che di contenuti...” (dalla prefazione di Plinio Perilli)