Poesia

"Parlami" è una raccolta di poesie in due lingue. Oltre a quelle in italiano vi sono poesie concepite in inglese, dovute all’esperienza di vita dell’Autore che ha vissuto per lungo tempo in paesi anglofoni. I luoghi sono, infatti, fonte di ispirazione dei versi di "Parlami", e per questo motivo la silloge è arricchita con fotografie a colori, scatti artistici di Ros che sono divenuti fondamentali e importanti, tanto quanto le parole.

Questa nuova e intensa silloge di poesie di Nicola Prebenna, L’altra faccia della luna, è un altro importante tassello, che si aggiunge alla sua straordinaria opera poetica. È un tracciato emozionale che radialmente attraversa le lunazioni, nel loro periodico avvicendarsi, quale puntuale riflesso delle vicende umane. Il Poeta, con un’immedesimazione proiettiva, rende visibili gli sconfinamenti dell’io, visti nella prospettiva psicoanalitica dell’attività onirica come “via regia della conoscenza dell’inconscio del Poeta”.

Questo libro è la raccolta dell'anima di Lucia Atzori, un progetto di cui lei non ha potuto veder la luce in vita, pur essendo il suo desiderio più grande. È stato realizzato con l'amore di chi sa che un sogno non muore se c'è qualcuno pronto a farlo suo, con la speranza che la sua anima possa sorridere. In passato, Lucia ci aveva spesso coinvolte per avere un parere sui suoi racconti, pubblicati su riviste e antologie. Intervenire su alcune frasi un po' complesse è stato un gesto naturale, un piccolo aiuto offerto nel rispetto più totale della sua voce e dei suoi pensieri. Tra le righe di questi scritti, siano essi racconti o poesie, si rivela una Lucia che conoscevamo solo a metà. La sofferenza emotiva e fisica, che teneva nascosta, qui si mostra senza filtri. Le sue opere sono uno specchio delle tre grandi fasi della sua esistenza: il periodo prima di ammalarsi, la battaglia iniziata nel 2012 e la rinascita – con le sue sfide – dopo il trapianto del 2015. Prevale un'atmosfera malinconica, ma non mancano lampi di gioia. Ci sono poesie e racconti autentici e vivaci, carichi della nostalgia dei ricordi d'infanzia o delle storie incantate che ci raccontavano nostra nonna e nostra madre. Dopo il trapianto, le veniva spesso chiesto se volesse incontrare la famiglia del donatore. Una domanda, a nostro parere, un po' indiscreta. Lucia rispondeva sempre che non si sentiva pronta. Soprattutto, diceva che per il dono che aveva ricevuto si sentiva grata al mondo intero, non solo a una persona. Tuttavia, per il donatore aveva un affetto e un rispetto profondi, tanto da dedicargli la sua poesia più commovente e bella, intitolata proprio "Il dono". Tutti noi in famiglia abbiamo visto un cambiamento positivo in lei. Probabilmente, la consapevolezza di essere stata sull'orlo di perdere tutto e di aver avuto una seconda occasione l'ha spinta a non sprecare più tempo nella tristezza. Nei suoi scritti esprime non solo le sue intime e profonde emozioni, e il suo desiderio di comunicarle attraverso i suoi personaggi e le sue storie, ma anche le sue passioni: quella per il giardinaggio (fiaba "Piccolo fiore"), per l'astronomia e l'ecologia ("Acqua: l'inizio è la fine" e "Sole bianco"), per il mare (la parola “mare” è presente in quasi tutte le sue poesie), per la lavorazione della terra cotta ("Argilla") della quale ama scrivere, ma che è maggiormente evidente dai suoi bellissimi manufatti. È inoltre presente la sua enorme sensibilità verso le ingiustizie subìte dalle donne ("La forza delle donne" oppure "Donne che muoiono assassinate") o dai migranti e lavoratori in nero ("Io… clandestino"). Esprime la sua capacità di immedesimazione, la sua empatia, nei confronti di situazioni che sfuggono ai più come l'importanza di offrire un sorriso a uno straniero emarginato da tutti. È attenta ai dettagli. Studia e si documenta approfonditamente ogni volta che si propone di svolgere una nuova attività. È appassionata in ogni cosa abbia suscitato il suo interesse. Lucia ha vissuto una vita breve purtroppo e, pur non avendo avuto la possibilità di seguire i propri sogni fin da giovanissima, ha saputo poi vivere con talmente tanta intensità il poco tempo a disposizione da essere riuscita a esprimere ogni aspetto del suo immenso ed eclettico talento.

"Un'opera poetica che non si lascia definire, ma si attraversa come un rito. Memoria e delirio si incontrano, non per contraddirsi, ma per generare una nuova lingua dell'essere: visionaria, inquieta, necessaria. Qui il corpo diventa soglia, l'identità un campo di forze in movimento, e ogni parola è al tempo stesso ferita e cura. Non un libro da capire, ma da abitare. Un varco che non offre risposte, ma risveglia. Chi lo apre intraprende un cammino che non si conclude nella pagina, ma nell'ascolto profondo di sé."

"Sali di ghiaccio" ha come sfondo il paesaggio naturale nello scorrere circolare delle stagioni. In un viaggio di ritorno l’io poetico ripercorre i luoghi in cui riconoscersi, con cui colloquiare, proiettare emozioni e la struggente nostalgia di un legame mai concluso con la propria terra. La natura, in una tavolozza di colori, accompagna la parola poetica che traccia lievi schizzi di umano sentire.

Questa raccolta di poesie esplora la condizione umana di instabilità e fragilità, a volte di dolcezza, destinata a dissolversi e a trasformarsi in qualcosa di nuovo, come, appunto, un ghiacciolo al sole, cercando di cogliere le emozioni e i sentimenti che l’animo umano avverte durante questo processo. I versi, con tono intimo e malinconico, spaziano da immagini di una natura che riflette la precarietà umana, a riflessioni più introspettive che toccano le paure e le gioie momentanee, fino alla solitudine e al senso di incertezza, in un viaggio ove l’animo si interroga su ciò che verrà.

Il poeta si addentra nella lotta del trino di mente, corpo e spirito contro il demone interiore, nella città cella o maledetta. Alla ricerca della libertà dalle catene della società, perseguendo il raggiungimento dell'anima pura e dell'amore perfetto. Poesie mistiche fanno riferimento a elementi biblici come la donna, il serpente e il frutto proibito che conferiscono un tocco profetico alla raccolta. Le poesie d'amore parlano di un sentimento puro e allo stesso tempo sono intriganti, a volte sensuali.

Shāhnāmeh – Il libro dei Re, composto da Firdusi tra il X e l’XI secolo, è il monumento fondativo della letteratura persiana e uno dei grandi poemi epici universali. Composto da circa 60.000 versi, intreccia mitologia, leggenda e storia in una narrazione che va dalle origini del mondo fino alla conquista araba; racconta gli eroi, le battaglie e i sogni della Persia: si incontrano draghi e re, amori e tradimenti, gesta eroiche e cadute tragiche: una vera enciclopedia poetica del mito e della storia iranica che ci dona una visione grandiosa di quella civiltà e custodisce al tempo stesso l’anima di quel popolo. L’enorme lavoro di Italo Pizzi – prima traduzione integrale in una lingua europea condotta sul testo originale, pubblicata a Torino tra il 1886 e il 1888 – è un capolavoro insuperato della nostra filologia, un’opera di straordinaria erudizione, alla quale Pizzi dedicò l’intera vita, porta d’accesso al mondo persiano per studiosi e lettori italiani. Questa nuova edizione, la prima dall’originale pubblicazione ottocentesca di Pizzi, curata da Simone Cristoforetti, non si limita a riproporre un classico della filologia italiana, ormai introvabile anche nelle biblioteche, ma ridà voce a un patrimonio epico universale e lo arricchisce con un aggiornamento rigoroso dei termini, delle traslitterazioni e delle note con la conoscenza di un iranista contemporaneo, rendendola nuovamente accessibile sia agli studiosi sia ai lettori. Pubblicare oggi la traduzione integrale dello Shāhnāmeh – Il libro dei Re colma un vuoto culturale, restituisce centralità a una delle massime opere della letteratura mondiale che custodisce l’immaginario mitico dell’antica Persia ed è fonte imprescindibile per comprendere la formazione dell’identità culturale iraniana; un ponte tra epoche e culture che apre uno sguardo sull’Oriente antico e parla contemporaneamente al nostro presente, perché Firdusi ci ricorda la forza delle radici, la dignità dell’identità e il valore universale della poesia, un “viaggio” che riconduce ogni lettore alla dimensione originaria, in cui la narrazione era custodia di civiltà e rivelazione di verità senza tempo.

L’umore interno della mia poesia, emerge a seconda della giornata – allegra o inquieta, in solitudine o in compagnia, a contatto con i bambini (sentendomi tale in certi momenti) o scrutando con l’occhio dell’anima la mia Sicilia – e determina, in forma poe¬tica, una di queste fasi, a differenza di chi predilige un percorso monotematico. Il titolo dell’opera, Massarìa, a conferma di questo pensiero, racchiude una convivenza di varie forme poetiche, proprio come una masseria: in essa coesistono padroni, contadini, le loro famiglie e gli animali, ognuno con i propri compiti diversificati, all’interno dello stesso casolare. Ho scelto Massarìa, e non Masseria, per un semplice motivo affettivo: in quest’opera ci sono alcune liriche in lingua siciliana che, a mio parere, danno più senso al titolo stesso. Massarìa è organizzata in tre capitoli di soli componimenti in versi: “Il Granaio” (diviso in tre sezioni in italiano), “Lu Trappitu” (in siciliano) e “L’Aia” (poesie per bambini). Il risultato è la musica di uno stesso spartito, ma con note diverse.

Discorda scrivere e questo presto sole è una silloge di formazione: un passaggio emotivo dove dio si fa laico per ricordarsi bambino. ‘Discorda’ suggerisce il dissonare, con una voce che solo la poesia, nello “scrivere” di sé riesce a cogliere in un’unità così prossima alla vita. ‘Questo presto sole’ è momento di silenzio, sospeso del crepuscolo, dove più ci avviciniamo alle nostre fragilità. Senza cercare risposte ma accogliendo le fratture, si percepisce la tensione che separa il bisogno di essere dal desiderio di essere riconosciuti; e il verso diviene aratro, continuando a cantare della fragile farfalla di maggio.

“Sono trenta le poesie, che descrivono una lunga vacanza estiva, al mare. Le poesie di questa raccolta, a mio avviso, sono pienamente surrealiste, più di altri miei componimenti che, pur parlando sempre di infanzia, di sogni e vere apparizioni, non raggiungono tuttavia la stessa intensità di corrente poetica. E, per acconsentire al gioco, scricchiolano a volte anche le regole grammaticali. Il risultato finale, voluto, è quello della descrizione di quella vera vacanza estiva, ma utilizzando gli occhi dell’inconscio. I ventiquattro racconti che poi fanno seguito alle poesie, anch’essi sufficientemente surreali, hanno come tema comune il mondo dei “vinti”. Ogni personaggio si mostra con una piccola o grande sconfitta, a volte senza che venga neanche ricordato con il suo nome. Qui, ogni racconto minimalista ha bisogno di poche frasi per far vedere le ferite dei protagonisti, le schegge che hanno colpito le loro vite.”

La nostalgia buona è il battito dolceamaro di chi ricorda senza voler tornare indietro. È una poesia che osserva la vita da vicino, con il pudore e la rabbia di chi sente tutto, eppure non si lascia travolgere. Bianca Bagarotto raccoglie frammenti di sé – amori, assenze, desideri, corpi, pensieri – e li trasforma in versi che sanno di verità giovane e di maturità precoce. C’è la nostalgia che ferisce e paralizza, ma anche quella buona, che sa farsi carezza e consapevolezza: la malinconia che insegna a vivere, a perdersi e a ritrovarsi. In queste pagine la memoria diventa forza, il dolore diventa bellezza. Ogni parola è un ritorno, ma anche un nuovo inizio. «Io piango domani, che oggi ancora non lo so fare.»