Poesia

Un'opera poetica che esplora i contrasti tra luce e ombra, passione e riflessione, con versi ricchi di emozione e intensità, che si alternano a sprazzi di allegria e leggerezza, celebrando la meraviglia dell'espressione artistica attraverso l'amore e il sentimento, con atmosfere teatrali che sfiorano la suggestione del cinema.

Indice - Enza Armiento, Antonia Pozzi (I parte) - Enrico Bugli, Lettera per una mostra di Di Fiore - Alfonsina Caterino, Nell'opera di Carlo Bugli, figure indomabili e magnetiche, si sdoppiano e trasmutano in un divenire inimma-ginabile e mai rassicurante - Carla Malerba, Campana: da Marradi a La Verna - Giorgio Moio, Che cos'è una stroncatura? - Joanne Kyger, On Time. Poems 2005-2014 (trad. dall'inglese di Paolo Allegrezza) - Giovanni Campi, Sette sonetti, un dialoghetto inattendibile e due minute minuzie - Mengenang Kriapur, Poesie scelte. In memoria (trad. dall'indonesiano di Giancarlo Locarno) - Testi verbovisuali di: Angela Caporaso, Nadia Cavalera, Giuseppe Cerrone, Antonino Contiliano, Cinzia Farina, Mimmo Grasso, Silvana Leonardi, Oronzo Liuzzi, Serse Luigetti, Marco Palladini, Antonio Raucci, Filippo Ronzoni, Francisco Soriano - Carlo Bugli, Su alcuni poemetti verbo-visuali di Alfonso Marino - Laura Ortiz, Senza titolo - Aa. Vv., Dove si sono dissolti gli antagonisti? - Alberto Vitacchio, Ricordare/ricordarsi - Letture e riletture di: Carlo Bugli, Nadia Cavalera, Luciana Gravina, Carla Malerba, Marco Scalabrino - Maria Pia Virgilio, Stefano Taccone.

«Io dico basta per ciò che resta non vale la pena di rischiare la testa. Faremo festa in questa giostra per chi ha il cuore duro da spaccare contro un muro... Daremo festa iconoclasta per quei luoghi comuni che ci rompono i neuroni... Alleluja!»

Il solstizio, l'equinozio, l'inverno: momenti in cui la terra trattiene il fiato e la coscienza si ritrae, per tornare ad ascoltare. Luce, gelo, silenzio, fiato, radici — elementi terrestri e cosmici che si fondono in una simbologia limpida. Metafore dello scorrere della vita che anche nel suo finire, continua a cercare il cielo. Ogni ciclo della luce è un atto di memoria. Materia di vento Memorie di luce nasce da questa sospensione, dal bisogno di sostare nei passaggi, dove il tempo sembra cessare di scorrere e si fa presenza pura. Lasciare che la luce si infranga nel buio senza redimerlo, che il mondo parli per frammenti, per minime vibrazioni: il gesto poetico diviene esercizio d'ascolto e indica una necessaria riflessione.

In "La grazia della fragilità" Arminio torna alla prosa dopo molti anni trasformando il linguaggio in uno strumento vivo, in grado di dare voce al mondo che è dentro e fuori di noi attraverso parole chiare e concrete, minuziose e affilate, spoglie e insieme potenti. Il suo sguardo contempla la malinconica armonia degli «alberi soli nelle colline arate», mentre il pensiero esplora i misteri del corpo e del cuore. Nel porre al centro della sua scrittura il valore della poesia, nel respingere le lusinghe della Rete e i mali della guerra, e nell'accettare invece gli affanni della gioventù e della vecchiaia, Arminio ci invita a riscoprire dentro di noi un sentimento elementare, quella radice da cui fiorisce tutto, gioia e dolore. Conciliando la materia grezza di cui siamo fatti con l'impalpabile essenza dello spirito, la prosa fraterna di Arminio lenisce il peso delle angosce e delle fatiche e ricostruisce, più resistente e più consapevole che mai, il nostro senso di gratitudine per la vita.

Che cos’è davvero il Natale? I poeti, nei secoli, hanno cercato di raccontarlo ognuno a modo suo, mettendo in versi il loro legame — a volte forte, a volte in crisi — con Dio. Questa raccolta di poesie sul presepe ci porta in un viaggio nel tempo: parte dal IV secolo, quando il cristianesimo cominciava a prendere forma, e arriva fino al Novecento, tra le due guerre mondiali, quando l’umanità si sentiva smarrita e si interrogava su Dio e sul senso della vita. Un cammino fatto di parole, immagini ed emozioni, per riscoprire il mistero e la tenerezza del Natale.

Ultima opera pubblicata in vita da Mahmud Darwish, "L’effetto farfalla" (2008) raccoglie 127 testi scritti tra il 2006 e il 2007. Prose diaristiche, aforismi e versi si intrecciano in uno zibaldone poetico dove le annotazioni sul quotidiano convivono con meditazioni filosofiche sui temi cardine della sua poetica: la relazione tra il sé e l’altro, il ruolo della poesia, l’eros, la memoria della Nakba e dell’esilio, la vita dei palestinesi sotto occupazione. Il lirismo che ha reso Darwish una delle voci più alte della poesia mondiale si accompagna qui alla leggerezza, all’ironia e all’autoironia di un saggio consapevole della fine, che continua a trovare nella poesia l’unico spazio di resistenza possibile, «un campo non sconfiggibile». "L’effetto farfalla" è insieme testamento lirico e filosofico, diario della fine e atto di rinascita: la summa poetica di una vita trascorsa a ricercare nella parola un luogo di libertà e nel linguaggio una stabile dimora.

Dalla poesia prendo spunto per migliorarmi e per lasciare qualcosa “di non fittizio, ma tangibile e riconoscibile… l’impronta di me”. Perché il poeta ha bisogno di “fermare il pensiero, esprimerlo in parole, per meglio capire ciò che l’anima richiede al momento di sentire, per sé stesso e per l’altro”.

William Butler Yeats (1865-1939), premio Nobel nel 1923, oltre che grande poeta, fu drammaturgo, narratore, critico e diede un contributo notevole all'affermazione di una letteratura e di un teatro nazionale irlandese. Si interessò di occultismo e magia, di varie forme di misticismo, di teosofia, spiritismo, neoplatonismo, oltre che del folklore celtico, con uno spiccato gusto per il soprannaturale fatato. Di tutto questo si servì per creare una simbologia particolare, conferendo forma e coerenza alle proprie immagini poetiche. Ai risultati della sua inquieta ricerca spirituale diede ordine nel trattato A Vision (1925, 1927), anche grazie ai messaggi ricevuti dagli spiriti attraverso la scrittura automatica praticata dalla moglie.

Il sogno amoroso è il più significativo e moderno poema d’amore, che rifrange a specchio la rappresentazione dell’amore libero cantato dai poeti e dedicato alla donna come da sempre è stato inteso nella cultura occidentale, fino dai tempi della civiltà greco romana – per non citare anche gli Egizi e la storia di amore e di unione tra il faraone Akhenaton e Nefertiti – ma che poi trova la sua rappresentazione di rinnovo e di contemporaneità nell’ambiente di libero pensiero della Parigi moderna, in quanto protagonista di cultura e d’arte dalla fine dell’Ottocento fino al Maggio Francese e poco oltre. Per tutte queste sue componenti di storia letteraria, nonché del pensiero filosofico e delle tradizioni di costume il poema Il sogno amoroso assume un’importanza di assoluto rilievo nella poesia contemporanea.

“Amati” che desidera essere un viaggio all'interno di sé stessi, alla scoperta dell'amore di sé e dell'amore verso gli altri; un viaggio nella mente delicata con dolcezza, ascolto e profondo rispetto. Un inaspettato fluttuare di equilibri si sussegue poesia dopo poesia, un andirivieni di vita, emozioni e scoperte. Amare sé stessi è il più grande atto rivoluzionario gentile e allo stesso modo lo è amare l'altro da sé.