Poesia

"Verrà il mattino e avrà un tuo verso, il canto dei poeti contemporanei all’amore, una intelaiatura che contiene tutte le sfumature dei colori. Ricordi, slanci verso il futuro, buoni propositi del presente, l’incontro estatico e contemplativo con la natura, il desiderio della conquista e lo smarrimento per la perdita e il distacco; in questa raccolta la poesia d’amore è attraversata da metri stilistici diseguali e complementari, un mosaico di tasselli di vita vissuta o sperata, in cui il lettore non avrà difficoltà a trovare empatia, a immedesimarsi e sentire che quei versi sono stati scritti anche per lui. Il titolo di questo concorso, inaugurato oltre 20 anni fa nelle stagioni del pionierismo e della precarietà, è una parafrasi in omaggio a una poesia di Cesare Pavese, la celeberrima “Verrà la morte e avrà i tuoi occhi”. In questi 30 anni di cose ne sono successe, facendo della Aletti la casa editrice più dinamica e innovativa del panorama culturale e poetico italiano. Per questa edizione l’emozionante novità che inaugureremo insieme è il primo Paese della Poesia d’Amore a Montegiordano sulle acque cristalline del Mar Jonio, tra Sibari e Metaponto, culla della Magna Grecia.

Il titolo dell’opera, "Alisei", (è un vento regolare, reso popolare dal famoso surfista, fotografo ed avventuriero Arnaud de Rosnay e sua moglie, la modella Jenna Severson, che, nel 1984, battezzarono una figlia con il nome di Alizé, proprio in onore di questo vento) implica un viatico romantico, simbolico ed evocativo: il nome di un vento che trasporti questi componimenti in fuga, verso altri territori, altre culture, lettori, autori. All'interno del libro "Alisei 2025", sono presenti: Christian Testa, Maria Pia Vittorini Mannetti, Marco Zelioli, Sergio Benedetto Sabetta, Vanessa Fidanza, Mara Zanco.

“Muse & sirene” dal frammento di apertura, che si configura come una sorta di “manifesto” dell'intera raccolta: è lì che – tra le donne amate - si pone il dualismo immaginario tra la musa, ispiratrice di sentimenti “caldi” anche opposti, dalla passione alla sofferenza, e la sirena, illusoria incantatrice che, denudata dalle vesti chimeriche, finisce per scatenare solo “freddi” impulsi di delusione, di amarezza o persino di rivalsa. Il tema dominante dunque resta ancora “l'amore per l'innamoramento”, questa volta – però - non vissuto nell'immediatezza delle emozioni, ma rivissuto attraverso il ricordo e spesso assoggettato ad una rivalutazione emotiva: scoprire una sirena nella donna amata come una musa, rinnamorarsi di una musa perduta, provare paura di cadere dalla tristezza nell'angoscia, affrontare serenamente la nostalgia, rivivere passioni segrete, interrogarsi sulle alternative vissute… sono le nuove emozioni di questo nuovo percorso. La raccolta è in sostanza un viaggio nel mare dei ricordi, con vele cucite da emozioni a volte ricordate e a volte rivissute, gonfiate da venti variabili, formati ora da uno zefiro sottile e costante di nostalgia, ora dalle folate della passione o dell'angoscia.

Riflessi d'inchiostro nasce come lo sfogo di riflessioni sviluppate durante l'adolescenza, periodo in cui ho scoperto la poesia come strumento privilegiato di espressione. Questa raccolta si apre come una finestra sulla mia sensibilità di quegli anni, mostrando il modo in cui osservavo il mondo, interpretandolo attraverso il filtro delle emozioni e del pensiero. I componimenti rappresentano un autentico riflesso della mia parte più intima di allora, impressa con l'inchiostro sulla pagina. Da qui il titolo, che vuole racchiudere quel dialogo profondo tra interiorità e realtà esterna.

Nella raccolta Nuvole troviamo una poesia che indaga, scava nel mondo interiore per portare alla luce almeno qualche frammento di quel tesoretto che non ci si aspetta di trovare e che è parte fondante di noi stessi. Ci addentriamo in una poesia che vuole toccare l'invisibile, affonda nelle più piccole cose, offre vivide visioni, inviti a tener conto di questioni ineludibili che hanno a che fare con la sostanza di chi siamo. Ci accorgiamo che le parole possono trasformare e guarire, un po' come quando si guardano le nuvole libere di andare e venire nel cielo-sfondo di un tenero azzurro.

29 di Romana Occhinegro non è soltanto una raccolta di poesie, ma un paesaggio emotivo in cui il lettore viene invitato a muoversi, a sostare, a smarrirsi e a ritrovarsi. L'autrice costruisce una geografia lirica fatta di frammenti, di immagini improvvise, di piccole epifanie quotidiane che, intrecciandosi, generano una musica segreta. Il suo stile è essenziale ma non spoglio: procede per illuminazioni, per accensioni improvvise, e sa fondere il canto popolare con la densità simbolica, il ritmo della filastrocca con la gravità della meditazione esistenziale. Questa silloge è un viaggio fatto di brevi soste, di visioni folgoranti, di domande sospese. Sta al lettore decidere se attraversarla come un mosaico di frammenti o come un unico respiro, ma in entrambi i casi il risultato sarà lo stesso: la certezza di aver incontrato una voce autentica, capace di trasformare l'esperienza quotidiana in parola poetica, e la parola in gesto di resistenza e di bellezza.

L'ultimo miglio di tempo è un'antologia di 55 poesie scritte dall'autrice svizzera di etnia jenisch Mariella Mehr sull'arco di vent'anni (2002-2020) e scelte tra le centinaia che si trovano nel suo lascito. Se in queste poesie si fanno più rari i riferimenti diretti alla storia personale dell'autrice e agli amici vivi, si intensifica invece il dialogo con i poeti morti, vicini a lei nel destino oltre che nella parola: Nelly Sachs (una presenza pervasiva, particolarmente nel primo ciclo) e Paul Celan, soprattutto nella parte centrale del volume dove diverse poesie contengono citazioni puntuali (da Driiben, Tenebrae, Túbingen Jainner...): le citazioni si riconoscono, ma poi Mariella Mehr va giù per i versi seguendo una sua strada ruvida e spesso sconcertante. Insomma, anche là dov'è simile a un balbettio, la poesia di Mariella Mehr, continua scuoterci, a farci uscire da noi.

Per celebrare nel modo più eminente la morte di Dante Alighieri, avvenuta nel 1321, il poeta, letterato ed esegeta biblico Immanuello Romano (chiamato dai contemporanei Manoello Giudeo) compose in lingua ebraica l’opera intitolata L’Inferno e il Paradiso, che qui, per la prima volta, compare tradotta integralmente in italiano. Riservando un trattamento eccelso a colui che, parafrasando Immanuello stesso, possiamo definire suo fratello di fede filosofica, il poeta ebreo attribuirà a Dante la duplice natura del profeta e del giusto, dando al primo, cioè a Dante profeta, i tratti del biblico Daniele, che gli farà da guida nel viaggio fra i dannati e i beati, e al secondo, il defunto della stirpe dei santi, i tratti di un Daniele mortale ma destinato a occupare un posto di massima gloria nell’Eternità: in un Paradiso ebraico aperto ai giusti di tutte le nazioni. Per sé, poi, Immanuello auspicherà un Trono di Gloria fra il Trono in attesa del cugino Jehudàh Romano (il metafisico ebreo più vicino alla Sapienza di certi cristiani) e il Trono in allestimento per l’arrivo di Dante (il metafisico cristiano più vicino alla Sapienza di certi ebrei).

"Se è vero che Linda Mavian intuisce e possiede fin dall’inizio la cifra propria, ovvero quella alla quale resterà fedele, un lavoro pregresso di selezione dei propri testi, da supporre particolarmente esigente, deve aver sovrinteso alla ricerca di una sempre più rigorosa e sostanziale unità da individuare nell’equilibrio delle quattro sezioni del libro, nella struttura reciprocamente omogenea dei singoli componimenti e nella consistenza di ciascuno di essi di non di più di 2 quartine e comunque di non oltre 10 versi. Questa base epigrammatica, consolidata dall’assenza di punteggiatura (ostinata e felicemente costante in tutta la produzione poetica di Mavian) o di altra segnaletica graficamente separativa, non prevede l’inserto di parallelismi che esulino da assonanze e semirime, oppure rime (mai cantabili) costruite con i suffissi nominali, così come avviene automaticamente in una conversazione o soliloquio nella lingua quotidiana. Lo snodo dalla frammentazione alla narratività si prefigura nel fantasma irreversibile di un tu, di un doppio che fa da guida, interrompendo i sogni e i ricordi, stanando la poetessa dal bunker stesso della poesia. Il cosmopolitismo avvertibile nel plurilinguismo di alcuni suoi momenti e di aspetti della sua personalità, può ricordare Vittoria Aganoor Pompilj, alla quale la associa a distanza la comune origine armena." (dalla Prefazione di Alessandro Scarsella)

Prefazione di Gianni Montieri.

Un piccolo scrigno di parole e di immagini per ritrovare, nella stagione più luminosa dell’anno, il senso profondo dell’attesa e dell’amore. Silvano e Beatrice intrecciano disegni, versi, riflessioni e storie brevi come fili di luci in un presepe di emozioni: c’è la tenerezza domestica di una Vigilia, il ricordo di chi non c’è più, la voce degli ultimi, l’ironia gentile e la fede nel mistero umano del Natale. Ogni pagina è un frammento di umanità: piccole epifanie che si accendono nel quotidiano e lo trasfigurano. Un invito a sostare sulla soglia del tempo per riscoprire che ogni attimo, se abitato con amore, basta a redimere il mondo. Un quaderno per chi crede che la poesia possa ancora scaldare il cuore – e che il Natale, ogni anno, sia l’occasione per ricominciare da capo.

"Un pugno sul cuore" di Maurizio Gimigliano è una silloge poetica audace e atavica: una sequenza unitaria di 107 stanze numerate in romano, ciascuna di sette versi liberi, priva di titoli. Divisa in tre movimenti – Il colpo (I-XXXVI), La ferita (XXXVII-LXIX), Il silenzio (LXX-CVII) – l'opera è una fenomenologia dell'amore e del dolore. L'amore irrompe come violenza tellurica, frantumando corpo e mente in un mix di eros, thanatos e resurrezione ("Sbriciolato" come incipit). Dalla brutalità iniziale, passa alla contemplazione della ferita come spazio teologico e gnosi del cuore, fino alla trasfigurazione nel silenzio, dove il dolore si integra nel vivere. Lingua metaforica, sincopata, con leitmotiv simbolici (acqua, mani, tempo, sacro profanato), evoca Petrarca in chiave contemporanea. Accompagnata dalle opere di Paulo Miranda ("Cuori"), che interpretano il trauma in materia e luce. Non un diario sentimentale, ma un canto laico sul sentire originario, dove bellezza nasce dalla resistenza al male. Prefazione di Giovanna Villella.