Poesia

"La poesia di una donna sulle donne non è solo condivisione di storie vissute, ma può forse diventare resurrezione di vita." (Marvi del Pozzo)

Metapoetica di Maresa Elia è un viaggio poetico che intreccia il respiro sacro dell’invocazione e l’intimità fragile dell’elegia. La voce della poetessa romana attraversa i territori della memoria e dell’attualità, della spiritualità e della carne, componendo un canto che è insieme rito, testimonianza e guarigione. Nei suoi versi convivono l’inno corale e la confessione sommessa, la Madre che ricompone ferite collettive, la periferia che diventa centro divisioni, il muro che si fa velo trasparente, la parola che resiste al silenzio e cerca ancora alleanza. La poesia, per Elia, non è solo espressione individuale ma spazio comunitario, atto di resistenza contro il collasso del simbolico, tentativo di ricostruire un senso condiviso. Metapoetica è un invito a ritrovare nel linguaggio una possibilità di rigenerazione, di rinascita, di libertà. Maresa Elia, medico e poeta, coniuga ricerca scientifica e vie spirituali, pratiche di guarigione e gesto poetico, dando forma a una parola comunitaria che interroga e trasforma.

La silloge, che presenta una solida architettura narrativa, si presenta come un canzoniere dedicato all’amore e alle sue diffrazioni esistenziali. Alle quattro stagioni che scandiscono lo scorrere del verso e del tempo, rispondono nomi di donna a titolo di ogni componimento, maschere che drammatizzano, di volta in volta, la struttura poetica di base. Nellie, Rebecca, Betsabea e le altre sono muse e narratrici di boccaccesca memoria, destinatarie e fantasmi di un femmineo che si manifesta nei cicli della terra e dei suoi frutti. La scelta nominale agisce allora sul doppio livello del racconto e della metafora, in un pullulare di dati, visioni ed esperienze, pronti a cantare la pienezza dei sentimenti. Arricchisce la raccolta una sezione di haiku che funge da intervallo meditativo, pausa serafica che attenua la potenza emotiva della biologia amorosa.

Un viaggio in versi che attraversa oltre sessant'anni di vita e di scrittura. Questa raccolta di poesie racchiude emozioni intime e riflessioni universali: l'amore che unisce e consola, la natura che accompagna il ritmo del tempo, la memoria che custodisce la giovinezza e i ricordi, ma anche lo sguardo critico rivolto alle ingiustizie sociali e al valore della libertà. Ogni testo, dal più breve al più ampio, diventa una traccia di vita: dalla rugiada del mattino alle luci del tramonto, dai battiti del cuore agli echi della storia collettiva. Con linguaggio semplice e diretto, l'autore intreccia sentimenti personali e temi universali, offrendo al lettore pagine di bellezza, introspezione e impegno civile.

Con la raccolta di poesia “le carezze del vento”, il poeta Giovanni Ronzoni prosegue, matura, realizza in parte l’esperienza quantistica, caratterizzata da un’universale religiosità laica, ma anche esoterica ed iniziatica, proveniente dal mondo circostante, in modo particolare dalla Natura, della cui bellezza comprende l’ascoso significato che dà senso alla sua vita, mentre al contempo ne può realizzare immagini altamente simboliche, capaci di trascendere la significanza verso l’Oltre, e fissarne l’aspetto archetipale arrecato dal paradosis (tradizione). Infatti le proprietà strane degli artisti, come l’invarianza e la teleonomia, che scaturiscono dalla selezione naturale e favoriscono le strutture e le funzioni finalizzate alla conservazione della specie ed eliminano quelle non adeguate, senza violare l’aspetto fisico vero e proprio, non sono spiegabili appieno solo in termini di forze fisiche. Ne fa testo lo stesso titolo della raccolta “le carezze del vento”. In tal senso è vero che la parola poetica, che spesso contiene il “non-detto”, esercita una funzione miracolosa che fugge alla nostra apparente attenzione, poiché necessita di un lavoro di grande approfondimento. Lia Bronzi

Il titolo recita "Ritorno in Valdarno" e fa subito pensare a un viaggio e a un ritorno fisici nei luoghi in cui l’io poetico narrante ha vissuto, ha operato e ha svolto buona parte della propria esistenza insieme alle persone più care. Invece, non si tratta di questo: "Ritorno in Valdarno" vuol essere un vero e proprio viaggio mentale, un vero e proprio ritorno, attraverso la memoria e il ricordo, nei luoghi dell’anima e del cuore per poterli immortalare ed eternare attraverso la parola poetica che – come ci ha insegnato Ugo Foscolo – vince di mille secoli il silenzio. Non si tratta, dunque, di un viaggio-ritorno verso un’Itaca fisica ma soltanto di un viaggio-ritorno verso un’Itaca mentale, dell’anima, che non è certo meno struggente e stringente di quello che Ulisse aveva cercato di realizzare in tanti anni di avventure e disavventure. Ritorno, quindi, da intendere, appunto, come nostos, come dolorosa nostalgia, come volontà-desiderio-struggente di recuperare un mondo e un tempo perduti, di cui si va alla proustiana ricerca per poterli afferrare una volta per sempre ed eternarli con la parola scritta. Dalla Prefazione di Salvatore La Moglie.

È sufficiente leggere alcune parole della prefazione di Lia Bronzi per renderci conto che ci troviamo davanti ad una autentica poetessa e scrittrice di prosa e saggi, Giuliana Bianchi Caleri appunto, candidata al Premio Nobel per la Letteratura 2025, che riesce a profondere in ogni poesia e in ogni testo narrativo o saggistico forti contenuti di vita e di intensa spiritualità: «Si tratta quindi di un’artista capace di lavorare in vari settori della letteratura, tra cui storia e saggistica, appartenenti alla realtà del contesto geografico della città Cortona, in quanto location che ci riporta storicamente da coloro che la fondarono, ovvero dagli Etruschi. Un insieme totalizzante che crediamo giusto introdurre in antologia con degli estratti di ciascuna attività per futura memoria».

Questo libro è una raccolta di poesie-preghiere scritte da un laico e dedicate al tema della preghiera come dimensione costante e vitale dell'esistenza umana. In linea con il titolo in latino, l'opera invita il lettore a riscoprire la preghiera non come un atto limitato a momenti specifici, ma come il respiro dell'anima che pervade ogni aspetto della vita quotidiana. L'opera è concepita come un compagno di viaggio spirituale per chiunque desideri approfondire la propria relazione con Dio. L’autore utilizza uno stile semplice, caldo e accogliente, condividendo riflessioni e sentimenti autentici nati dalle esperienze vissute nella gioia, nel dolore e nelle fatiche della vita. Il volume è diviso in quattro parti fondamentali, che rispecchiano le categorie canoniche della preghiera cristiana: Lode e Gloria, Intercessione, Ringraziamento e Richiesta. Fa’ che il tuo amore non cessi mai di ardere.

"Te voglio murmulià quaccosa dint' 'a recchia" non è solo un titolo, ma una promessa sussurrata, un invito a entrare in un mondo intimo e profondo. Con un linguaggio delicato, l'autore accompagna il lettore in uno spazio ricco di emozioni, dove la poesia si fa gesto di carezza, un'eco silenziosa che invita alla riflessione. Ogni verso emerge da un'esistenza segnata dalla perdita, ma anche arricchita dalla memoria, dalla fede e dall'amore. Il poeta, originario di Pomigliano d'Arco, ha radici profonde nella cultura partenopea, che permeano il suo lavoro artistico. Pittore, scultore, ceramista, fotografo, maestro presepista e poeta, esplora temi universali come la sofferenza, la guerra, le migrazioni e la memoria storica. La sua arte diventa un atto di testimonianza e resistenza, dove la cultura napoletana, con la sua ironia e profondità, si mescola al sacro e al profano. Con delicatezza, il libro offre uno spazio di verità, in cui il dolore e la bellezza si intrecciano.