Mimesis: Eterotopie

Il volume esplora il nesso tra libertà individuale, responsabilità collettiva e sostenibilità democratica nel contesto delle sfide globali contemporanee. Muovendo dalla lezione di Luigi Einaudi a 150 anni dalla sua nascita, il libro affronta il rapporto tra persona e istituzioni, sottolineando come la dignità umana, la tutela dei diritti e la pace debbano costituire il fondamento della sicurezza globale. In un’epoca segnata da derive tecnocratiche, populismi e minacce autocratiche, la triade “persona, responsabilità, democrazia” viene proposta come sistema unitario da difendere e rinnovare. Attraverso contributi interdisciplinari, il testo mette in luce l’attualità del pensiero einaudiano come chiave di lettura delle questioni economiche, sociali e politiche del Novecento e dell’oggi, in particolare riguardo al welfare, al liberalismo e alle radici filosofiche dei suoi ideali, al legame tra economia ed etica, tanto nella loro dimensione nazionale quanto in quella internazionale. Il volume si configura come un’indagine critica e cooperativa che intreccia storia, filosofia politica, economia e diritto, ponendo la persona al centro della riflessione sulla democrazia e sulla sicurezza globale.

Le nostre città sono costellate di soggetti, pratiche, spazi che ogni giorno contrastano i processi di produzione di disuguaglianze. Questo libro raccoglie gli esiti della riflessione teorica maturata nel contesto del PRIN “Guardare nel buio/Looking into the dark”, incentrato sulla definizione di un’azione pubblica più efficace nella riduzione delle disuguaglianze perché attenta all’emersione e valorizzazione di quelle risorse latenti, troppo spesso lasciate al buio, nei diversi contesti territoriali. A partire quindi da un ripensamento epistemologico delle categorie tradizionalmente utilizzate, la ricerca ha strutturato e sperimentato in contesti differenti tramite processi di ricerca-azione, una metodologia interpretativa, interdisciplinare, immersiva e indiziaria, nel tentativo di cogliere la complessità esistente e la sua capacità generativa di azione pubblica per il cambiamento e il contrasto alle disuguaglianze. Scritti di Giovanni Attili, Carlo Cellamare, Francesca Cognetti, Lidia Decandia, Andrea Di Giovanni, Mario Marasco, Serena Olcuire, Elena Ostanel, Agostino Petrillo, Alice Ranzini, Carla Tedesco, Alessia Zabatino.

Nei prossimi anni, nel continente africano, nascerà un numero impressionante di giovani che, davanti alla demografia bloccata del resto del mondo, costituiranno un vero tsunami. Ma anche una ricchezza, un’incredibile forza lavoro per il continente nero e non solo. Il presente volume si ripropone di comprendere come e perché – a partire dalla povertà dell’Africa di oggi, passando attraverso politiche inadeguate, guerre e confessioni religiose. Dall’analisi della nuova demografia destinata a cambiare il continente emerge con evidenza la necessità di un’educazione e di una formazione di questa massa incredibile di giovani. Il secolo africano, dunque, esamina le ricchezze dell’Africa di oggi ma soprattutto di domani, si interroga sugli investimenti in Africa, e affronta questioni di politica e geopolitica: dal Global South al nuovo ruolo ricoperto da Cina, Arabia, Turchia, riconsiderando quello di Europa e Italia. E arriva alla conclusione che, per tutte queste ragioni, tra qualche anno, questo inizierà a essere considerato il secolo africano.

Il volume esplora, da prospettive teoriche e descrittive, il concetto di “transcreazione” nei processi traduttivi, intrecciando riflessioni su lingua, immagine, trauma, memoria, identità e autorialità. Dai miti classici riletti nell’attualità migratoria alla traduzione psichica post-genocidio, dall’autotraduzione al graphic memoir fino alle strategie traduttive sociolinguistiche, emerge una visione dinamica e polifonica della traduzione come atto creativo. Il volume coinvolge studiosi affermati e giovani ricercatori, con l’obiettivo di rinnovare il dialogo tra ricerca accademica e società e di ribadire il ruolo centrale della traduzione nella costruzione critica del sapere.

Giorgio Cesarano (1928-1975) è stato un poeta e intellettuale rivoluzionario che ha attraversato il cuore del Novecento mosso dall’urgenza di “gettare il proprio corpo nella lotta” sia alla ricerca di un linguaggio originale e autentico sia nella critica radicale al potere e all’utopia capitalisti. In gioventù colto e raffinato antiquario, poi fine poeta e addetto ai lavori nell’industria culturale, infine, rivoluzionario, testimone diretto e protagonista della grande ondata politica ed esistenziale nata attorno al Sessantotto. La sua attività culturale, poetica e politica a un tempo, si è svolta con amorevole coerenza e con la cruda consapevolezza che la vita umana è certo da reinventare. Tale attività si è dipanata in modo poliedrico attraverso i suoi scritti letterari, le traduzioni, i diari dei giorni del Sessantotto a Milano, vedendolo in veste di autore televisivo e teatrale e nei pamphlet di critica radicale al capitalismo. Questo libro offre una panoramica su Giorgio Cesarano nella convinzione che sia necessario far riemergere la sua opera dal cono d’ombra in cui è stata troppo a lungo relegata.

L’arte contemporanea si offre come un enigma che continua a interrogare il reale e le immagini della cultura visuale. Nel cuore di un cambiamento epocale, dove i media, le tecnologie digitali e l’intelligenza artificiale sembrano dominare ogni esperienza, emerge un senso di smarrimento: non sappiamo più guardare, comprendere fino in fondo un’opera, forse nemmeno amare. Eppure l’arte rimane uno spazio necessario, capace di accogliere le inquietudini del mondo e di restituirle in forme che chiedono silenzio, attenzione e apertura. È in questa dimensione che essa si manifesta come dono, sottraendosi a ogni logica di dominio e riaffermandosi come un luogo di rivelazione laica. Il libro affronta tali questioni cruciali cercando risposte adeguate. Per farlo, si muove su un doppio percorso: da un lato analizza le problematiche dell’arte contemporanea nel suo rapporto con i media e con la comunicazione, dall’altro si sofferma su parole, sentimenti ed emozioni, figure tradizionali che, pur attraversate dalla rivoluzione digitale, continuano a custodire un nucleo di verità ed esperienza condivisa. Le due prospettive si intrecciano e si illuminano a vicenda, mostrando come la riflessione sulla dimensione tecnologica apra alla necessità di ripensare ciò che ancora resiste, e come l’arte rimanga il luogo privilegiato in cui tale tensione prende forma.

La figura di Antigone è sempre stata accompagnata da un alone di santità, che le deriva dal sacrificio di sé compiuto per un bene superiore, quello della libertà. In queste pagine Franco Maiullari sostiene che Antigone è sì un’eroina, ma per il fatto di accettare con coraggio il suo destino di solitudine e di morte: nata e cresciuta in una famiglia violenta, segnata dall’orrore, è una vittima degli innumerevoli traumi subiti nel corso della sua breve esistenza. Quella di Antigone è una visione che non si rivela a un primo sguardo, ma in una prospettiva anamorfica. La si può comprendere solo studiando l’intera saga tebana: l’Antigone, ma anche l’Edipo Re e l’Edipo a Colono. I tre drammi sono ben concatenati, anche se Sofocle li presentò a grande distanza di tempo uno dall’altro, non come una trilogia e nemmeno in successione. L’analisi dei testi sofoclei fa emergere dunque in tutta la sua drammaticità la storia di Antigone, la cui vicenda nel contesto della tirannia di Tebe ci porta a interrogare l’ambiguità e la violenza dell’essere umano e la natura di tutte le tirannie.

Chiudi gli occhi e immagina: non un camposanto di pietra, ma un giardino. Non il silenzio freddo del marmo, ma il fruscio delle foglie mosse dal vento e il canto degli uccelli. Questo è Arborvitae: un nuovo modello di cimitero, un bosco urbano dove gli alberi diventano custodi della memoria, trasformando il lutto in un’esperienza di riconnessione con la natura. Il presente volume intreccia filosofia, etica ed ecologia, esplorando il valore dell’albero come simbolo universale e apre una riflessione sulle scelte politiche che influenzano l’ambiente e il nostro rapporto con la morte e il paesaggio.

Questo testo nasce dopo tre anni di erogazione del corso “Questione di pancia o di testa?”, rivolto a medici, psicologi, nutrizionisti e altri professionisti sanitari. Al centro della nostra ricerca c’è la condivisione dell’esperienza personale e professionale di un gruppo multidisciplinare composto da medici, psicoterapeuti, psicologi, biologi nutrizionisti, fisioterapisti e osteopati, i quali, consapevoli della complessità dell’essere umano, hanno sentito la necessità di veicolare un sapere scientifico integrato all’esperienza clinica e di proporre una visione globale del paziente. Attraverso il confronto tra colleghi durante incontri di intervisione e supervisione, abbiamo costruito una prassi di lavoro fondata su conoscenze e teorie scientifiche e sulla continua ricerca in ambito psicodinamico, psicosomatico ed epigenetico per sostenere e curare i pazienti. Geni o ambiente? Natura o cultura? Semplicemente integrazione, rapporto umano affettivamente corrispondente. In una parola: cura.

Questo libro esplora quale teoria della percezione sia più adatta al design, individuando il paradigma fenomenologico, proprio della teoria della Gestalt, come il più aderente alle esigenze concrete del progettista. Il volume discute le leggi percettive, la dinamica di campo e le tre dimensioni percettive dell’artefatto: le Gestalten, le proprietà percettive, le qualità espressive, illustrate con esempi progettuali. Il capitolo conclusivo affronta la relazione tra l’io e l’artefatto: dalla distinzione tra le qualità d’invito e l’affordance, alla proposta di un modello empirico per la progettazione delle atmosfere, fino a spiegare come l’esperienza dell’artefatto possa generare effetti di contagio emotivo nell’utente.

Il libro illustra il modo in cui i media italiani – giornali, telegiornali e talk show con opinionisti e intellettuali – narrano la guerra in Ucraina, esercitando fin dall’inizio una violenza culturale continuata a danno dell’opinione pubblica. Andrea Cozzo analizza filologicamente il linguaggio utilizzato e le argomentazioni proposte, cercando di individuarne i presupposti, esplicitarne le retoriche e mostrarne le costruzioni e le contraddizioni. Emerge così la pratica di un giornalismo di guerra che, in nome di una pretesa difesa dell’“aggredito”, parteggia anziché prefiggersi la ricerca delle verità di tutte le parti e delle soluzioni attraverso mezzi pacifici secondo le regole, che qui vengono presentate ed esemplificate nella loro applicazione, del giornalismo di pace. Nelle appendici finali viene illustrato il modo in cui la guerra poteva essere evitata e quale sia la strada, autoritaria e militarista, che, come già Gandhi aveva previsto, la democrazia attuale sta pericolosamente imboccando.

Cosa vuol dire essere queer oggi, in Italia? Quali sono le forme, i linguaggi e le resistenze con cui si costruisce e si rivendica la propria identità in un contesto ancora largamente eteronormato? "Queer e ora" esplora la queerness come sapere, esperienza e rappresentazione, interrogando il potenziale critico e trasformativo dell’identità sessuale in una prospettiva non conforme. Attraverso una serie di interviste – a Nicoz Balboa, Anas Chariai, Jean Philippe Porcu Duffresne (aka DJ Lil’ Jean), Nicola Gardini, Dani Martiri, Piergiorgio Pardo, Antonio Pizzo, Gianni “GianOrso” Rauso, Giuseppe Vincenzo Sciarra, Anna Segre, Piero Toto, Fabio Vittorini, Giovanna Cristina Vivinetto, Andrea Zardi – il libro mette in luce un dialogo corale che riflette sulla politicità dell’essere queer, sul rischio di assimilazione nei discorsi mainstream e sull’urgenza di nuove narrazioni. Una mappa polifonica che, a partire dal presente, prova a immaginare cosa possa significare dirsi queer nel futuro che ci attende. Postfazione di Raul Calzoni.