Silvana: Arte

Sotto l’impulso individualista della nostra epoca si sono realizzate le condizioni necessarie a una forma nuova e autonoma di pittura figurativa. È l’Altra Individualità, che riunisce un vasto gruppo di artisti nell’intermediazione tra l’individuo e la collettività, con un’arte che esalta il reale evitando il culto dell’oggetto. Parliamo di Silvia Argiolas, Michele Bubacco, Rudy Cremonini, Giacomo Modolo, Giuliano Sale e poi ancora Adriano Annino, Irene Balia, Thomas Berra, Maurizio Bongiovanni, Anna Capolupo, Nicola Caredda, Dario Carratta, Barbara De Vivi, Alice Faloretti, Andrea Fiorino, Agnese Guido, Iva Lulashi, Dario Maglionico, Dario Molinaro, Matteo Nuti, Alessandro Pessoli, Davide Serpetti e Sophie Westerlind e tanti altri artisti divenuti trascrittori di un’identità pubblica e del suo ruolo sociale.

"Tutte le etichette mi vanno bene, ma nessuna mi appartiene. Non posso negare che le mie opere provocano delle reazioni contrastanti, però la polemica non è mai cercata. Credo che se ti relazioni all'arte in maniera sincera, ti troverai spesso di fronte a realtà scioccanti. Il pubblico di fronte alle mie opere si divide, è costretto a prendere una posizione. Questo lo ritengo un fatto positivo. L'arte che mette d'accordo tutti non m'interessa, mi dà la sensazione di trovarmi di fronte a qualcosa di già visto." (Giuseppe Veneziano)

Questo libro rende omaggio all’artista del vetro Yoichi Ohira (1946-2022) e alla vetreria Anfora di Murano, con i suoi maestri soffiatori Livio Serena e Andrea Zilio e il maestro molatore Giacomo Barbini, i quali hanno eseguito centinaia di pezzi unici insieme a questo formidabile artista del vetro. Oltre ai testi di Rosa Barovier Mentasti, Barry Friedman, Federico Zanini e Francesca Giubilei, sono presenti importanti opere e disegni di Ohira e documenti recentemente ritrovati, come un archivio del maestro Barbini con le varie lavorazioni della moleria, che testimoniano la creatività e la dedizione di questo artista capace di unire due culture: quella giapponese e quella della tradizione veneziana del vetro, attuandone una sintesi e una evoluzione di altissima qualità.

Il volume monografico presenta la produzione artistica di Ileana Mendola (Catania, 1926) dagli anni quaranta ai nostri giorni, dalle prime tele ad olio, rigorosamente figurative, alle jute dipinte, dalle opere cosiddette "decorative" fino alla stagione informale, che corrisponde al suo periodo produttivo più intenso. In tale fase, inaugurata nel 1975, abbandona le tecniche tradizionali sperimentando un processo di manipolazione della materia. Nella sua lunga vita non si allontana molto dal proprio ambiente familiare, riuscendo tuttavia a realizzare un corpus di opere importante attraverso il quale è possibile leggere i mutamenti del tempo vissuto. L'artista non si è mai disgiunta nel suo lavoro da un'inclinazione fortemente femminile, muovendosi sicura nel solco di un'indagine artistica sempre ad alto livello; l'azzardo delle sue tecniche inconsuete le ha permesso nel tempo di emergere in modo semplice e per certi versi inconsapevole che oggi ci consente di inserire il suo lavoro nel panorama informale del secondo Novecento. La sua testimonianza rivela un personaggio significativo come artista e come animatrice culturale: ha diretto infatti per un decennio, tra il 1981 e il 1991, il Centro Informazione Arte Contemporanea (CIAC) realizzato nell'atelier del padre Carmelo Mendola a Catania, luogo suggestivo dove oggi continua l'attività dell'Associazione Culturale Carmelo & Ileana Mendola.

La monografia di Nicola Spinosa su Aniello Falcone (Napoli, 1607-1656) documenta le tante affollate ‘battaglie’ con e senza eroi e le più rare composizioni a fresco, su tela o su rame realizzate dal pittore muovendo dalla diretta conoscenza dei ‘bamboccianti’ e, probabilmente, delle tele per le raccolte reali spagnole del giovane Velázquez a Roma. Ma non solo. Lo studio evidenzia anche l’attenzione del partenopeo per l’opera del Cavalier d’Arpino e di Filippo Napoletano, nonché la sua dipendenza dagli esempi in chiave naturalista e caravaggesca di Jusepe de Ribera tra Roma e Napoli. Con Falcone trovano inoltre spazio adeguato in questa pubblicazione quanti operarono nei suoi stessi anni di attività e con i quali egli ebbe spesso rapporti diretti e frequenti, così come quegli artisti che ne condivisero, almeno in parte e per qualche tempo, scelte tematiche e orientamenti stilistici, quali Agostino Beltrano, Carlo Coppola, Andrea de Lione, Domenico Gargiulo, Marzio Masturzo, Salvator Rosa e Giuseppe Trombatore.

È la prima ricognizione sulle opere pittoriche e grafiche della famiglia dei Carracci (Agostino, Ludovico, Annibale, in primis) conservate agli Uffizi e in Galleria Palatina. Un'indagine sistematica e specialistica che include oltre cinquecento disegni, schizzi e progetti su carta, archiviati sotto il nome generico dei Carracci e dei loro stretti associati, e numerosi dipinti (tra i quali molti presunti autoritratti) che, nei secoli, sono stati variamente attribuiti ai geniali e rivoluzionari maestri bolognesi attivi tra la fine del Cinquecento e i primi anni del Seicento. Molte delle opere che si presentano sono inedite, mentre di altre si offre un'inedita lettura o una nuova soluzione attributiva. Il ricco corredo fotografico creato in larga parte per l'occasione offre allo studioso come all'appassionato l'opportunità di trovare in un unico volume tutte le opere presenti nelle raccolte medicee e granducali della famiglia di pittori che, sul versante opposto di Caravaggio, ma negli stessi suoi anni, cambiò per sempre il corso della storia dell'arte.

Un progetto esclusivo per mezzo del quale s'intende riportare l'attenzione sul multilinguismo e l'interdisciplinarietà dell'arte di Enrico Prampolini (1894-1956), nell'arco di tempo che va dagli anni trenta ai cinquanta del Novecento, all'apice quindi della sua carriera ed esuberanza progettuale. Quello che ne esce fuori è un Prampolini artisticamente a tutto tondo, fra pittura, scenografia, architettura, arti applicate e grafica, senza dimenticare gli allestimenti delle grandi mostre del regime fascista, l'editoria e la pubblicità, fino alla riflessione teorica, alla promozione e all'organizzazione culturale dell'avanguardia italiana. Dipinti, disegni, materiali grafici e documentali poco conosciuti o totalmente inediti provenienti dalle diverse donazioni degli eredi Prampolini alla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, iniziate nel 1992 e protrattesi fino al 2020. La pubblicazione di questo materiale torna a recuperare la tesi che lo spazio del laboratorio si sovrappone allo spazio dell'archivio e la presenza dell'uno si realizza attraverso lo studio e la conoscenza dei materiali dell'altro. La figura cardine di Prampolini emerge con la sua irrefrenabile passione per la sperimentazione, il dinamismo e l'organicismo. Tratti stilistici che si manifestano in tutte le sue operazioni artistiche, bene documentate fin dallo stato iniziale dell'ideazione e della progettazione.

Le immagini sono una parte della nostra cultura, importante almeno quanto le parole e i numeri. Dodici studiosi e studiose di differenti discipline sociali e di differenti generazioni raccolgono la sfida e discutono le opportunità che le immagini presentano come oggetto, come fonti, come metodi per la ricerca in sociologia, scienza politica, diritto, filosofia politica, antropologia culturale, geografia, storia, semiotica, linguistica. Un artista spiega come l’arte sia anche metodo e ricerca e perciò possa dialogare con le scienze. I curatori infine illustrano al lettore con una serie di opere di arte figurativa i concetti che oggi orientano la ricerca sociale. Il libro propone così all’amante dell’arte contemporanea una nuova possibilità di lettura delle opere e a persone interessate alle scienze sociali una nuova via di accesso, mentre apre strade innovative a chi fa ricerca.