Silvana: Arte

A distanza di vent’anni dalla prima monografia dedicata all’artista, ecco un’appassionante ricostruzione della complessa carriera pittorica e illustrativa di Serafino Macchiati (Camerino, 17 gennaio 1861 - Parigi, 11 dicembre 1916), che chiarisce per la prima volta, sulla base di una serrata indagine dell’epistolario intercorso tra l’artista marchigiano e il suo mentore Vittore Grubicy de Dragon, certi intimi e misteriosi dettagli biografici riguardanti tanto la primissima formazione sotto gli auspici di alcuni dei più prestigiosi protagonisti dell’Ottocento Italiano, in particolare Antonio Mancini, quanto il formidabile successo attinto successivamente a Parigi, in qualità di illustratore dei romanzi editi da Pierre Lafitte e Alphonse Lemerre. Tra le novità storiografiche più sensazionali di tale ricostruzione domina l’incursione nel terreno dell’orrore e del paranormale, affrontata dall’artista all’epoca della collaborazione con la rivista “Je sais tout”, i cui vertici espressivi coincidono con le illustrazioni ideate per il romanzo di Jules Claretie, Moi et l’Autre.

Istituita nell’aprile del 2014, la Fondazione Ghisla Art Collection è nata con l’intento di mettere a disposizione della collettività un patrimonio artistico di valore internazionale, per essere condiviso da tutti coloro che riconoscono nell’arte una ricchezza indelebile. La collezione è stata creata dai coniugi Ghisla, spinti da una crescente ed eclettica passione per l’espressività artistica. Sfogliando le pagine di questo prezioso volume ci si immerge nel gusto collezionistico di Pierino e Martine Ghisla, che nel corso degli ultimi quarant’anni hanno raccolto capolavori assoluti della Pop Art, dell’Informale, del Concettuale, dell’Astrattismo, del New Dada…, a cui si aggiungono prove di autori emergenti e forse meno conosciuti dal grande pubblico. Tra gli artisti collezionati spiccano i nomi di: Paul Delvaux, Joan Mirò, Pablo Picasso e Carla Accardi, Fernando Botero, Keith Haring e Robert Mapplethorpe, fino a Jan Fabre, Wim Delvoye, Fabrice Hyber e Chiharu Shiota. Oltre ad una conversazione tra la curatrice Angela Madesani e i due collezionisti, il catalogo contiene approfondimenti sulle differenti correnti artistiche collezionate dai due coniugi, suddivise per capitoli tematici.

Dopo undici anni riapre la Civica Pinacoteca il Guercino di Cento con una nuova veste e una nuova chiave di lettura, condotte tuttavia nel pieno rispetto degli spazi architettonici e della storia di questo luogo. L’allestimento si suddivide nettamente in due sezioni: al pianterreno, si narrano le vicende artistiche della città prima e dopo il Guercino; al primo piano, viene descritta la parabola del maestro centese e della sua scuola. Tale partizione si ripete anche nel presente Catalogo generale che, oltre all’apparato scientifico della schedatura delle opere, propone una ricca offerta di nuovi studi sulla storia del palazzo e sulla formazione della raccolta, inediti contributi che vanno a implementare la già vasta letteratura sul pittore. Ha voluto dare sostanza al nuovo corso del museo la città intera, rappresentata dalle istituzioni, dalle associazioni ma anche dai privati che hanno messo a disposizione numerose importanti opere. Anche di queste troviamo nel presente Catalogo i dovuti approfondimenti.

“Chi viaggia senza incontrare l’altro, non viaggia, si sposta” (Alexandra David-Néel). Proprio l’altro è uno dei punti cardinali dell’investigazione fotografica di Joseph De Felici, accanto alla restituzione di quel rapporto di mutua assistenza e riguardosa convivenza instaurato dalle popolazioni autoctone con la Madre Terra. Sin da Sogni d’acqua, il suo approccio è stato caratterizzato da un’intima connessione con la Natura ma anche da una vis etica e di denuncia. Con questo nuovo lavoro, realizzato alle Seychelles, l’autore, lontano dal caos di un Occidente predatorio ed eternamente in conflitto, ha individuato in questi luoghi, praticati e fotografati, qualcosa di necessario e lo ha vissuto dal di dentro. Ha abitato sul posto, ha goduto della vicinanza e amicizia delle comunità stanziali e ha potuto pulire il suo sguardo per sintonizzarlo profondamente su un contesto sodale e solidale. Viaggiatore, filmmaker, Joseph De Felici, rigorosamente autodidatta, spazia tra fotografia concettuale e fotoreportage onirici. Dopo lunghi viaggi nel Sud-est asiatico, la casa editrice Electa pubblica nel 2014 il suo libro fotografico Sogni d’Acqua. Lungo il Mekong e oltre, supportato dalla Nikon. Insieme al fotografo Ferdinando Gatta ha ideato, nel 2018, il progetto artistico Torture, patrocinato da Amnesty International e, nel 2023, Libertà. Entrambi i lavori sono stati esposti a Roma.

Il tema del “sacro” nel lavoro di Francesco Somaini, non solo scultoreo, scaturisce da una riflessione su processi di rigenerazione, trasformazione, morte e rinascita, in cui il mistero e la dimensione di una vitalità ineliminabile sono centrali. Rispetto alle diverse fasi della sua attività creativa in cui emergono soggetti ad esso legati, anche in ragione di simbologie da lui attivate autonomamente o inserite in opere a destinazione liturgica, sono qui presentati alcuni nuclei di lavori particolarmente inerenti a questa idea di “sacro” alla quale Somaini si sente affine. Il lettore è condotto a scoprire la serie dei Martìri del 1958-1961, che declinano il motivo della croce con un approccio di carattere laico-esistenziale legato al clima culturale post-bellico (tema ripreso nel ciclo delle Carnificazioni di un’architettura degli anni settanta), e il Grande Retablo della vita e della morte, un’installazione realizzata tra il 1967 e il 1968, rimasta incompiuta, qui ricostruita per la prima volta sulla base di documenti e disegni recentemente ritrovati.

Enrico Baleri, con la mediazione del fotografo Alberto Moro, offre in queste pagine un omaggio al sorriso delle donne, attraverso una raccolta di ritratti in bianco e nero di signore mature, di ragazze giovani, di bambine. Scatti sapientemente catturati per esaltare la naturalezza dei loro sorrisi, specchio sincero di bellezza interiore. Il racconto di questi sorrisi è arricchito da brani di poesia d’amore e di memoria dedicate alle donne, da disegni di Enzo Mari, da testi di Enrico Baleri. "Sorridere: un gesto semplice, leggero, che non implica fatica. Ma per sorridere è necessario che si sviluppi un’energia interiore, un eros, un movimento che viene dall’anima. E ambiguo il sorriso, come insegna la Gioconda di Leonardo da Vinci. Dedicare un libro al sorriso delle donne diventa un gesto d’amore per le donne, onorarle nell’intimo gesto che le differenzia l’una dall’altra." (Marisa Galbiati) "Anche la definizione di “mettersi in posa”, consueta nel ritratto in studio, qui funziona poco. Perché le “pose” di partenza - lo stare sedute, in piedi, sdraiate - vengono immediatamente distratte da una bimba che tira i capelli, da un cane da tenere fermo, da un abbraccio che sbilancia gli equilibri. Gli autori sanno restituirne fisionomie e atteggiamenti con eleganza, sanno instaurare un dialogo con i loro soggetti che tuttavia non interferisce con la spontaneità delle situazioni." (Giovanna Calvenzi).

Il volume nasce dall’incontro dell’autore con l’artista bresciano Tiziano Calcari durante la grande pandemia. La visione delle sue opere e i suoi racconti esistenziali intrisi di un profondo amore per i territori di origine (Val Trompia) e di affetti familiari negati, che trovano nell’espressione artistica una sorta di risoluzione catartica, catturano immediatamente l’attenzione, stimolando una riflessione scientifica su tematiche da sempre oggetto di elaborazione teoretica, quali arte, bellezza, creatività. Il focus viene posto sul “distaccamento” affettivo, vale a dire il lutto, inteso come interruzione traumatica e/o istantanea di qualunque link affettivo (come la morte di una persona cara, la fine di una grande amicizia, il trasferimento in altri luoghi, etc.), e sul suo rapporto con la creatività artistica, che può divenirne strumento privilegiato di metabolizzazione. Il driver portante rimane sempre quello della sostenibilità dell’arte contemporanea, da quasi trent’anni oggetto di analisi e approfondimento da parte dell’autore, con le svariate declinazioni psicologiche, antropologiche, sociologiche, economiche e tecnico-scientifiche di riferimento.

Pier Francesco Foschi fu uno dei pittori fiorentini di maggior successo nei decenni centrali del Cinquecento. Nato nel 1502 dal pittore Jacopo Foschi, allievo di Botticelli, entrò ben presto nella bottega di Andrea del Sarto e rimase sempre fedele alla maniera del suo maestro. Collaborò occasionalmente col Pontormo insieme al Bronzino, e raggiunse l’apice della sua carriera nel corso degli anni quaranta del Cinquecento. Quando Vasari promosse la costituzione dell’Accademia delle Arti del Disegno, Foschi ne fu uno dei fondatori e ne venne eletto console nel 1566. La maniera sobria ed elegante del pittore ottenne il consenso di un’ampia committenza, che a lui si rivolse per copie dei celeberrimi capolavori del Sarto, pale d’altare monumentali, dipinti per la devozione privata e ritratti, genere in cui tra i pittori fiorentini fu secondo solo al Bronzino. I saggi compresi nel volume prendono in esame l’ampio ventaglio degli ambiti della produzione foschiana, mettendo in evidenza il profilo storico e artistico del pittore e calandolo nel suo tempo, mentre il catalogo approfondisce l’analisi di molte tra le sue opere capitali con accurate schede critiche. Si tratta del primo studio interamente dedicato alla ricostruzione della sua personalità artistica e alla ricomposizione del suo impressionante repertorio, di cui si offre in chiusura un ampio regesto illustrato.

"Visioni" è un libro dedicato all’immaginazione. È uno strumento attraverso il quale osservare e analizzare il processo creativo di alcuni grandi visionari, dai quali possiamo trarre ispirazione per tracciare o rafforzare un percorso personale. Le “visioni” sono lo strumento più potente del quale l’essere umano disponga per immaginare e dare forma al mondo in cui desidera vivere. Intento del volume è proporre uno spunto di riflessione – scandito in otto tappe – per praticare e sviluppare il proprio processo creativo, quel percorso misterioso, dall’idea alla forma, che nasce appunto da una visione interiore. L’osservazione dei meccanismi applicati da taluni può senza dubbio motivare e innescare quello di altri. È lungo l’elenco di persone che, grazie alle loro visioni, hanno aperto nuove strade al genere umano. Hanno creato bellezza, salvato vite, ci hanno reso più consapevoli delle nostre potenzialità e ci hanno consentito di raggiungere luoghi prima inaccessibili. L’autrice, artista visiva e docente, accompagna il lettore nella conoscenza di alcune di loro: Patti Smith, Derek Jarman, Louise Bourgeois, Bill Viola, Tracey Emin, Paolo Rosa di Studio Azzurro, Nan Goldin, David Lynch, William Kentridge, Joseph Beuys, Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-ho.

La prima mostra dedicata alla Collezione del più influente mercante d’avanguardia italiano. Un’estesa selezione di opere arricchita da testi critici e testimonianze definisce il profilo di un uomo apparentemente “senza qualità”, ovvero di una figura contraddittoria che tradisce i propri principi ed è condotta da un vorticoso impulso di accumulazione. Nel sarcastico dileggio del titolo va colta, in verità, la testimonianza di una coscienza alta e ironica che desidera allungare lo sguardo oltre la propria, pur rilevante, storia. Il volume articola un raro e libero intreccio tra contemporaneità e antichità che indica il piacere e la capacità di apprezzare l’arte di ogni tempo. Da un'idea di Vittorio Sgarbi.