Taschen: Extra large

Le opere di Vermeer hanno ispirato un best seller del New York Times, un film con Scarlett Johansson e Colin Firth, numeri record di visitatori nei musei di Amsterdam e Washington e misure speciali di contenimento del pubblico al Mauritshuis dell'Aia, dove si accalcano migliaia di spettatori per vedere di sfuggita l'enigmatica e affascinante Ragazza col turbante, nota anche come “la Gioconda olandese”. Mentre era in vita, tuttavia, la fama di Johannes Vermeer (1632–1675) faticò a spingersi oltre la nativa Delft e una piccola cerchia di mecenati. Dopo la sua morte, il nome di Vermeer fu in gran parte dimenticato, fatta eccezione per pochi collezionisti e commercianti d'arte olandesi. All'estero, le sue opere furono addirittura attribuite erroneamente ad altri artisti. Fu solo alla metà del XIX secolo che Vermeer fu notato dal mondo dell'arte internazionale, che improvvisamente ne considerò le sottigliezze narrative, la meticolosità della tessitura e la maestosità dei piani di luce, riconobbe un genio e non ebbe mai ripensamenti. Questa edizione XXL raccoglie il catalogo completo dell'opera di Vermeer, presentando le scene tranquille eppure affascinanti custodite tanto gelosamente nelle gallerie di tutta Europa e degli Stati Uniti in un'unica monografia ricca di riproduzioni della massima qualità. Grazie alle fotografie inedite di molte opere di Vermeer, il suo repertorio limitato ma estremamente suggestivo di attività casalinghe – come scrivere una lettera, suonare uno strumento o preparare da mangiare – si manifesta in un formato generoso, corredato di tre doppie pagine pieghevoli. Molti dettagli sottolineano la straordinaria capacità dell'artista non solo di testimoniare tendenze e contorni del Secolo d'oro olandese, ma anche di racchiudere un'intera storia in un gesto, un'espressione o uno sguardo fugace.

Nel pieno del realismo artistico che caratterizzava il periodo tardo gotico e gli inizi del Rinascimento, il pittore olandese Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) rappresentava qualcosa di più di un'anomalia. I suoi dipinti sono popolati di scene grottesche dove creature fantastiche soccombono a ogni sorta di fantasie, angosce e desideri umani. Una delle sue grandi invenzioni fu quella di riprendere le rappresentazioni sceniche e figurative note come grottesche, che fanno uso del mostruoso e del grottesco per illustrare il male e il peccato, e trasferirle dalle note a margine dei manoscritti miniati a dipinti su pannelli di grande formato. Bosch - il cui vero nome era Jheronimus van Aken - fu ampiamente copiato e imitato: il numero di opere realizzate dai suoi seguaci è quasi dieci volte superiore a quello dei dipinti del maestro. Oggi, solo 20 dipinti e 8 disegni sono attribuiti con certezza alla mano di Bosch, che continua a essere visto come un visionario che metteva su tela sogni e incubi, e come il pittore per antonomasia dell'Inferno e dei suoi demoni. In questo volume esaustivo, pubblicato in occasione dell'imminente 500° anniversario della morte dell'artista e che racchiude la sua opera completa in grandi, splendide riproduzioni ricche di dettagli, lo storico dell'arte e rinomato esperto di Bosch, Stefan Fischer, esamina ciò che nell'artista e nei suoi dipinti si è dimostrato così immensamente influente.

All'età di 61 anni, Mohammed Ali è una delle personalità più notevoli del nostro tempo e il più grande sportivo che sia mai vissuto sulla terra. Molto impegnato, quale ambasciatore di pace, sul fronte della libertà e dell'uguaglianza dei diritti, Ali vanta un palmarès sportivo nel campo del pugilato che, due decenni dopo il suo ritiro, rimane ancora imbattuto. Il libro, corredato da ampio materiale inedito proveniente da archivi privati, ricostruisce dettagliatamente la vita e la carriera di Ali. Le circa 3.000 fotografie di Ali, in pubblico e in privato, sono accompagnate dai testi di oltre 20 diversi autori (sono compresi anche scritti di Ali stesso), da recensioni di stampa, poster e altre sorprese, oltre a un elenco completo di tutti i suoi incontri. La tiratura totale per tutto il mondo di questo objet in edizione limitata è stata di 10.000 copie. L'edizione è numerata e firmata personalmente da Mohammed Ali e da Jeff Koons. Questa versione aggiornata al 2010 commemora il cinquantenario del primo combattimento da professionista di Alì contro Tunney Hunsaker.

Fin da quando lo Yoyogi National Gymnasium progettato da Kenzo Tange per le Olimpiadi di Tokyo del 1964 ha portato alla ribalta il movimento metabolista, il Giappone ha giocato un ruolo di primo piano nell’architettura mondiale. In vista delle Olimpiadi di Tokyo 2020, questo libro raccoglie le ultime novità dell’edilizia giapponese, rivelando come personalità del calibro di Tadao Ando, SANAA, Shigeru Ban, Kengo Kuma e Jun’ya Ishigami stiano riuscendo a connettere passato, presente e futuro, progettando edifici più ecologici, piccoli e intelligenti che mai.

Il Monte Fuji è storicamente un simbolo centrale della cultura visiva giapponese, e nessun’opera d’arte lo ha immortalato con maggiore virtuosismo della fondamentale serie di xilografie Trentasei vedute del Monte Fuji di Katsushika Hokusai. Il famoso incisore ritrae il Giappone del XIX secolo con grande maestria e devozione, celebrandone le campagne, le città, gli abitanti e la serafica bellezza della natura. Realizzata all’apice della carriera artistica di Hokusai, questa serie è un vero capolavoro dell’ukiyo-e che è valso all’incisore il riconoscimento a livello mondiale come uno dei più grandi maestri della sua arte. Le stampe rivelano l’ossessione di Hokusai per il Monte Fuji, nonché il fiorente turismo domestico del tardo periodo Edo. Panorama caro ai viaggiatori diretti verso la capitale Edo (l’odierna Tokyo) lungo la strada del Tōkaidō, il Monte Fuji fa da sfondo a ciascuna delle scene uniche di questa serie. Hokusai ritrae il paesaggio tipico e il fascino provinciale di ogni località con una palette vivace e una squisita cura del dettaglio. La celeberrima serie, che include anche l’iconica opera Sotto la grande onda di Kanagawa (nota anche come La grande onda), è un vero tesoro della storia dell’arte internazionale. Questa edizione in formato XXL è una delle poche ristampe complete della serie e rende omaggio alle composizioni e ai colori straordinari di Hokusai con una cura e uno splendore senza precedenti. Rilegato secondo la tradizione giapponese, Thirty-six Views of Mount Fuji contiene le 36 tavole originali più altre 10 aggiunte dall’artista in un secondo momento. Compagno perfetto dei titoli TASCHEN Cento famose vedute di Edo e Le sessantanove stazioni della Kisokaidō, questo volume offre uno scorcio incantevole del Giappone preindustriale e rappresenta uno splendido monumento all’arte della xilografia.

La leggenda di Jean-Michel Basquiat è più viva che mai. Icona della New York degli anni '80, l'artista fece la sua comparsa alla fine degli anni '70 con lo pseudonimo di SAMO, scrivendo con vernice spray frasi caustiche e frammenti poetici sui muri della città ed entrando così a far parte dell'esplosiva scena artistica underground, che spaziava tra graffiti e arti visive, hip hop, post punk e produzioni cinematografiche amatoriali. Pittore dalla forte personalità, Basquiat si fece ben presto strada nell'establishment culturale, esponendo le sue opere nelle gallerie di tutto il mondo. Lo stile espressivo di Basquiat si basa sull'integrazione tra immagini grezze, parole e frasi incompiute, mentre la sua opera, che trae ispirazione da un pantheon di stelle del jazz, della boxe e del basket, è ricca di riferimenti alla storia dell'arcano e ai codici della vita di strada: ecco perché, quando gli chiedevano quale fosse il tema della sua arte, Basquiat rispondeva “re ed eroi metropolitani”. Nel 1983 iniziò a collaborare con la più grande celebrità artistica dell'epoca, Andy Warhol, e nel 1985 era sulla copertina del New York Times Magazine. Quando morì, all'età di 27 anni, Basquiat era diventato uno degli artisti più apprezzati del suo tempo. Partite per un viaggio senza precedenti nell'universo artistico di Basquiat, attraverso fedeli riproduzioni dei suoi dipinti, disegni e schizzi più importanti. Questo volume di grande formato vi permetterà di ammirare da vicino gli intricati segni e scarabocchi dell'artista, resi più chiari da un'introduzione del curatore Hans Werner Holzwarth e da un saggio della storica dell'arte e curatrice Eleanor Nairne sull'evoluzione artistica di Basquiat e sui temi a lui cari. Tra un capitolo e l'altro, una serie di ricche illustrazioni ripercorre anno per anno la vita dell'artista, citandone dichiarazioni e critiche dell'epoca per fornire un quadro del contesto storico come pure dell'esperienza personale di Basquiat.

La fine del XX secolo fu un'epoca di splendore per la Francia. La Belle Époque segnò un periodo di pace, prosperità e progresso, raggiunto dopo una serie di battaglie e tumulti laceranti che avevano scosso la Repubblica francese, culminati con la guerra franco-prussiana cessata nel 1871. Sulle macerie del conflitto la Belle Époque soffiò una ventata di joie de vivre, favorendo il fiorire dell'arte, del design, dell'industria, della tecnologia, della gastronomia, dell'istruzione, dei viaggi, del divertimento e della vita notturna. Con circa 800 fotografie vintage, cartoline, poster e fotocromie tratte dai voluminosi archivi di Marc Walter e Photovintagefrance, «France around 1900» si aggiunge alle raccolte di scatti d'epoca firmate Taschen: Italy around 1900, The Grand Tour, Germany around 1900, e American Odyssey, offrendo una testimonianza della Francia in tutto il suo splendore d'inizio secolo. Grazie alla fotocromia che caratterizza molte immagini e fa brillare il passato con colori vivaci, possiamo gustarci un incontro ravvicinato e malinconico con quest'epoca di speranza: l'impavido splendore di pietra di Mont Saint Michel, le vette innevate di Chamonix e la luce dolce della Costa Azzurra. Con l'introduzione, sei saggi e i minuziosi commenti di Sabine Arqué che narrano la storia celata dietro ogni immagine, «France around 1900» rappresenta un ritratto di una nazione pronta a lanciarsi nel nuovo secolo e della sua commovente vitalità che precede gli spasmi della Prima guerra mondiale. Celebrando la preziosa Belle Époque, troncata dalla tragedia della storia, il volume omaggia al contempo il fascino incrollabile della Belle France, la sua bellezza, la cultura, le tradizioni e il suo famoso romanticismo.

Un omaggio alla vita e all'epoca dell'uomo più leggendario del mondo dei fumetti. La vera storia di Stan Lee: un capolavoro unico in formato gigante, che ha richiesto quasi 10 anni di lavorazione, sull’unico e vero Padrino del mondo del fumetto. Dall’infanzia trascorsa a New York in piena Grande Depressione, all'opera di trasformazione della Marvel nella casa editrice di fumetti numero uno al mondo, fino alla sua reinvenzione nel XXI secolo in qualità di Chief Creative Officer di POW! Entertainment, una società di produzione media americana, Stan “the Man” Lee supera la prova del tempo e rimane la figura più leggendaria della storia del fumetto. Stanley Lieber iniziò a lavorare per Timely Comics nel 1940 all’età di 17 anni e si trovò al timone della società in qualità di caporedattore appena due anni dopo. Ma fu nel 1961 che riuscì a innescare una vera e propria rivoluzione oggi nota come “Marvel Age of Comics”. Con una scuderia invidiabile di collaboratori, tra cui Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita e Jim Steranko, Lee diede vita a una vertiginosa cascata di invenzioni davvero fondamentali nel mondo del fumetto: i Fantastici Quattro, Hulk, l’Uomo Ragno, Thor, Iron Man, gli X-Men e i Vendicatori solo per citarne alcuni. Nel 1980 si trasferì a Hollywood, e ripeté il miracolo, sviluppando progetti televisivi e cinematografici che posero le basi per la divisione ‘cinema’ della Marvel. I suoi numerosi cameo in queste pellicole miliardarie distribuite in tutto il mondo costituiscono una testimonianza della sua grande influenza. In seguito divenne la mente di POW! Entertainment e un esperto di media, lavorando con rock star e sportivi professionisti, esperti di cinema e di reality show televisivi, rafforzando ulteriormente la sua statura creativa in tutto il mondo. Pubblicato per la prima volta come Collector’s Edition autografata e andata esaurita in una settimana, questo libro è stato scritto e curato in collaborazione con lo stesso Stan. La sua storia è raccontata dal suo successore alla Marvel, il famoso autore, editor e storico del fumetto Roy Thomas, che offre uno sguardo da “dietro le quinte” e una chiarezza unica a momenti chiave del viaggio di Lee nella cultura pop e verso l’immortalità. Con centinaia di preziosissime illustrazioni tratte dai suoi fumetti, fotografie private provenienti direttamente dagli archivi della sua famiglia, una premessa scritta da Lee in persona, un saggio lungo come un romanzo e un epilogo inedito di Thomas, e in appendice la ristampa completa di tutti i fumetti di Stan attraverso i decenni.

Alcuni architetti hanno il loro marchio di fabbrica. Quello che permette a Renzo Piano di distinguersi è la capacità di applicare coerentemente il suo sistema di idee in modi sempre sorprendentemente diversi. Una rapida occhiata non basta a riconoscere il suo tocco personale in edifici come il Centre Pompidou, il New York Times Building a New York e i 72 piani del London Bridge Tower. Ogni progetto è una rinascita perché, come Piano stesso spiega: “Una delle meraviglie dell’architettura è che ogni volta è come se la vita iniziasse da capo.” Questa monografia in formato XXL, con oltre 200 pagine nuove traboccanti di fotografie, schizzi e progetti, abbraccia l’intera carriera di Piano e le molteplici espressioni della sua singolare estetica. Il volume presenta inoltre opere in corso come l’Academy Museum of Motion Pictures di Los Angeles, l’Emergency Children’s Surgery Center a Entebbe, Uganda, o la sede di JNBY a Hangzhou attraverso immagini appositamente scattate sul luogo.

500 anni dopo la fondazione dello storico porto francese di Le Havre, Taschen presenta una riproduzione del manoscritto "Les premières œuvres de Jacques Devaulx, pillote en la marine", pubblicato nel 1583 da Jacques Devaulx, pilota della flotta reale, nato proprio a Le Havre. Questo manoscritto riccamente miniato, dedicato al duca di Joyeuse, riunisce concetti di nautica, astronomia e cartografia, includendo lunghe note, osservazioni e testimonianze redatte da Devaulx nel corso della sua esperienza di navigatore, idrografo, cosmografo e cartografo. Una vera e propria enciclopedia per i marinai, nonché un magnifico pezzo da esposizione per i loro nobili committenti, questo volume presenta un vivace repertorio di tecniche e strumenti navali e cosmografici, tra cui astrolabi, carte nautiche dell’oceano Atlantico, tabelle di marea, mappe astrali e calcoli dell’altezza solare. Questa edizione della straordinaria opera di Devaulx, realizzata in collaborazione con la Bibliothèque Nationale de France, presenta le 31 tavole originali riprodotte in tutto il loro splendore artistico e scientifico, e complete di miniature a colori, dorature e volvelle. Il volume include inoltre saggi di Jean-Yves Sarazin e Gerhard Holzer, nonché contributi di un team di esperti coordinati da Élisabeth Hébert, che contestualizzano l’opera di Devaulx attraverso affascinanti approfondimenti sulla navigazione e l’esplorazione del XVI secolo.

La leggenda di Jean-Michel Basquiat è oggi più viva che mai. Icona della New York degli anni Ottanta, l’artista cominciò a farsi conoscere come writer sotto lo pseudonimo ‘SAMO’, riempiendo i muri della città con frasi caustiche e frammenti poetici, e diventando così uno dei protagonisti dell’esplosiva scena artistica underground, che spaziava tra graffiti e arti visive, hip hop, post punk e video amatoriali. Pittore dalla forte personalità, Basquiat fece ben presto colpo sull’establishment culturale, esponendo le sue opere in gallerie di tutto il mondo. Il suo stile espressivo si basa sull’integrazione di immagini grezze, parole e frasi; le sue opere traggono ispirazione da un pantheon di numi tutelari che vanno dal jazz alla boxe e al basket, e contengono numerosi riferimenti alla storia antica e alla politica della strada – perciò, quando gli chiedevano quali fossero i protagonisti della sua arte, rispondeva “re ed eroi metropolitani”. Nel 1983 avviò una collaborazione con la più grande celebrità artistica del tempo, Andy Warhol, e nel 1985 era sulla copertina del The New York Times Magazine. Basquiat morì a 27 anni, e fece in tempo a diventare uno degli artisti più apprezzati del suo tempo. Questo volume di grande formato vi permetterà di ammirare da vicino gli intricati segni e scarabocchi dell’artista, corredati dai testi dello scrittore e curatore Carlo McCormick, suo contemporaneo sulla scena newyorkese, e della storica dell’arte e curatrice Eleanor Nairne. I capitoli illustrati ripercorrono la vita dell’artista anno per anno e le citazioni di frasi a lui attribuite o tratte da riviste contemporanee contribuiscono ad approfondire il contesto storico e il background personale di Basquiat.

Il Topo che cambiò il mondo Tutta la storia di un’icona moderna: l’eredità di Topolino Il 18 novembre 1928 il topo più famoso del mondo fece il suo debutto sugli schermi. Oggi celebriamo i 90 anni di Topolino con una delle pubblicazioni illustrate più ampie mai dedicate all’universo Disney. A cominciare dai primi schizzi del personaggio, che in origine si chiamava Mortimer, ripercorriamo la carriera della più celebre creatura di Walt Disney e Ub Iwerks, il cui travolgente successo non aveva precedenti all’infuori di Charlie Chaplin. Attingendo senza riserve agli archivi Disney e alle collezioni pubbliche e private, gli autori raccontano tutta la storia del successo di Topolino: concept art, schizzi, sfondi, disegni per le animazioni e scatti storici tracciano le origini e l’evoluzione di classici intramontabili come Steamboat Willie, Fanfara e L’eroico ammazzasette, seguendo Topolino nella costruzione della sua leggendaria videoteca di corti, senza dimenticare le sue apparizioni in due storici lungometraggi, Fantasia e Bongo e i tre avventurieri. Progetti incompiuti, molti dei quali presentati per la prima volta attraverso gli storyboard originali, svelano altri risvolti possibili – ma mai realizzati – del personaggio. La scrupolosa ricerca d’archivio getta una nuova luce su capitoli poco noti della carriera di Topolino, come i programmi radio degli esordi, le origini del Mickey Mouse Club o il suo ruolo di icona patriotica durante la Seconda guerra mondiale. Lungo la strada, incontreremo i lavori di tutti i più importanti artisti che hanno immortalato Topolino in cartoni e fumetti, compresi nomi del calibro di Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, César Ferioli e Noel Van Horn. Topolino ha lasciato una traccia indelebile nella cultura e nell’arte, diventando un soggetto d’elezione per esponenti della Pop art quali Andy Warhol, Keith Haring e Roy Lichtenstein. Come diceva Walt Disney: “Spero solo che non perderemo mai di vista una cosa, e cioè che tutto è iniziato con un topo”. E la storia di questo successo sembra non aver fine. Oggi, alla tenera età di 90 anni, Topolino resta amatissimo e popolare com’è sempre stato. Rendiamo omaggio a questo piccolo amico, alla sua leggenda e alla sua eredità, con un vero e proprio monumento al topo.