LetteraVentidue

" Un giorno ho deciso di condividere con Juan Mera un testo di Knut Hjeltnes, fortemente lirico e capace di narrare il proprio modo di percepire il rapporto natura-artificio, che mi pareva avere dei valori di carattere assoluto. Quella lettera è la ragione d'inizio di questo libretto. Insieme – Juan Mera e io – abbiamo fatto crescere l'idea di far leggere quel 'messaggio in bottiglia' – che Hjeltnes aveva lanciato quasi accidentalmente qualche tempo prima – e farlo risonare nella testa e nelle riflessioni di alcuni architetti che volevamo coinvolgere in questi pensieri. Architetti per lo più abbastanza giovani da avere forza ideale ma comunque sufficientemente adulti da aver costruito e insegnato architettura. "

L'entusiasmo aviatorio diffusosi in Italia nel primo dopoguerra, durante il cosiddetto "secondo futurismo", converge nell'aeropittura. Sintesi, velocità e compenetrazione si materializzano nelle opere di Uberto Bonetti costituendo un nuovo punto di vista sullo straordinario periodo di sperimentazione architettonica che contraddistingue gli anni Trenta in Italia.

"Architettura x arte" è un'iniziativa che promuove un confronto tra diverse forme di espressione artistica. In particolare, vuole proporre una lettura di esperienze già realizzate che hanno visto la collaborazione di architetti e artisti, stimolando una riflessione sui diversi modi di interagire dello spazio architettonico e paesaggistico in rapporto con le opere artistiche. La manifestazione ischitana intende raccogliere contributi finalizzati a realizzare a Capri, in località Semaforo, un parco di postazioni artistiche in cui l'interazione tra forme espressive e luogo produca un'inedita esaltazione reciproca.

L'occasione per la pubblicazione di questo volume è stata l'individuazione del complesso della SS. Trinità delle Monache a Napoli come caso studio della rete europea Urbact 2nd Chance - Waking up the sleeping giants di cui Napoli è capofila. Il coinvolgimento in questo programma ha sollecitato la ripresa degli studi su un monumento dormiente che fatica a risvegliarsi. Il volume si compone di tre "movimenti" che raccontano di movimenti dei monumenti al variare di scenari di città. Nel primo movimento si riprende la tesi di dottorato in progettazione urbana, dedicata al rapporto tra cittadelle conventuali e città. Tra i temi trattati, si individua quello dell'impianto a chiostro aperto come significativa deformazione tipologica di architetture fortemente segnate da una geografia articolata. Il secondo movimento riprende uno studio svolto per l'amministrazione comunale sul complesso napoletano che da convento diviene, agli inizi dell'Ottocento, ospedale militare, poi dismesso e ceduto dal Demanio al Comune. Si ricostruiscono le trasformazioni dei militari e si individuano relazioni tra pezzi e parti del complesso per nuovi usi e nuove relazioni con la città. L'ultimo movimento è in corso ed è questione aperta. Straordinaria architettura della geografia, il monumento si confronta con scenari urbani, culturali, sociali e economici, sensibilmente mutati.

Kibera, slum di Nairobi - Kenya -, è un angolo estremo del mondo, spazio altro, eterotopia in cui la vita e il senso di comunità sono gli unici valori di un inferno umano e urbano. Il libro raccoglie gli atti del workshop "Kibera 2017. Infiltrazioni di urbano" - organizzato dal Laboratorio Città Informale del Dipartimento di Architettura di Pescara, in cui docenti provenienti da diverse università italiane - dall'Università di Nairobi a quella di Florianópolis e dalla Scuola Permanente dell'Abitare - si sono confrontati su possibili strategie di rigenerazione delle città informali, condividendo riflessioni ed esperienze concrete di progetto e costruzione. Nella seconda parte del volume, vengono presentate le linee guida e le proposte progettuali per la rigenerazione di Kibera avanzate da studenti e tutor.

Al di là della varietà dei temi, dei programmi, delle dimensioni e dei luoghi, il segno più convincente e costante dei progetti di Asplund è l'adeguatezza - la naturalezza, si potrebbe dire - con cui le opere si offrono all'uso e si rapportano al contesto. E c'è un altro aspetto caratteristico della sua opera: la capacità di porsi in secondo piano, di ritirarsi, di rendersi lo sfondo discreto di qualcosa che l'architettura può solo accogliere ed esaltare ma non determinare.

Venezia di carta è una "guida" alla Venezia assente. Raccoglie progetti elaborati per la città lagunare tra Ottocento e Novecento non giunti a realizzazione. Costruisce un racconto intorno alle "occasioni mancate" di Venezia. Introdotte da brevi saggi, le schede di presentazione dei singoli progetti imbastiscono un discorso intorno alle idee, alle ipotesi, alle visioni che hanno animato la storia di questa città e ne delineano un'immagine altra. Il volume raccoglie 48 progetti per Venezia dal 1797 al 2008.

Leggere la città in tutta la sua complessità è compito arduo che tuttavia permette sia di capire meglio la contemporaneità sia di immaginare il futuro. Questo volume e le sue ricerche provano a osservarla compiendo un'operazione inusuale: mettere a fuoco le tensioni che la caratterizzano. Si tratta di tensioni latenti o esplicite che riguardano popolazioni diverse, scenari di sviluppo divergenti, modelli alternativi del produrre e forme contrastanti dello spazio pubblico. Tensioni che sono in grado di raccontare in modo diverso lo spazio urbano, la sua società, le sue economie. E che consentono di immaginare per essi un campo d'azione per il progetto.

La disciplina dell'architettura può essere considerata un fenomeno complesso in quanto è in un continuo stato in divenire. In questo scenario, tutto contemporaneo, il progetto di architettura registra una fase di transizione, una apertura verso nuovi paradigmi che investono modi e stili di vita quotidiani collegati ai campi di indagine e di ricerca propri delle discipline del pensiero del progetto architettonico, attraverso una serie di scritture parallele, in grado di dover comporre un'altra idea di città. Il rapporto fertile e sempre più necessario, sinergico e dovuto tra energia e spazio, registra il suo ingresso all'interno della riflessione culturale e delle filiere del progetto in architettura, attraverso la definizione di un'equazione profondamente spaziale che determina la qualità della vita quotidiana, modificando le dinamiche della società. È in corso un nuovo barocco, nel quale i nuovi orientamenti dell'architettura hanno necessità di essere discussi e costruiti in campi neutri tra le discipline specialistiche, utilizzando tutte le piste indiziarie.

Terre Fragili non parla dei disastri come eventi ineluttabili, ma dell'architettura che dà forma alle macerie accumulate dalle catastrofi nelle città.

Questa è una raccolta di cartoline, staccabili e utilizzabili o tenute insieme a formare un libriccino. Inquadrature di pezzi di una super-realtà vera, verosimile, probabile, analoga. Fotogrammi di un mondo osservato, immaginato, desiderato, modificato, adattato. 62 cartoline stampate in quadricomia su carta Fedrigoni Cromocard e staccabili singolarmente con traforatura.