Giunti Editore: Bizarre

"Sesso, droga e calci in bocca" racconta in 38 storie, dalla sua preistoria all'epoca della new wave, il lato violento, sporco, indecente, volgare, sinistro e brutale del rock: in una parola, trucido. Perché il rock è stato una cosa maledettamente seria, nient'affatto carina e sorridente. Non è mai stato uno scherzo, nemmeno quando era bagordi, crapula e bisboccia; e non è mai stato alla moda, nemmeno quando era di moda. È stato uno stile di vita, prima che musicale, che nelle proprie miserie ha trovato una grandiosa ed epica nobiltà. Questo libro è il tentativo di narrarne, seppure a sprazzi, l'oscura leggenda, separando accuratamente realtà da fantasia. Qui ci sono solo sangue, fatica, lacrime e sudore. Vita vera.

La biografia definitiva del più grande musicista britannico di culto. Robert Wyatt esordì come batterista e cantante dei Soft Machine, gruppo fisso dei Middle Earth assieme ai Pink Floyd e spalla della Jimi Hendrix Experience in due tour statunitensi. Attivo fin dagli anni Sessanta, Wyatt ha portato nel rock la sua forma mentis jazzistica, dopo aver affinato il talento di batterista in un capanno in fondo al giardino di Robert Graves a Maiorca. La sua vita subì una svolta improvvisa e drammatica nel 1973, quando cadde dal quarto piano durante una festa e rimase paralizzato dalla vita in giù. Senza perdersi d'animo, si reinventò come cantante e compositore con un album eccezionale come Rock Bottom, cui seguirono dischi che combinavano in modo originale e inimitabile la sfera personale e quella politica. Lungo la strada, Wyatt ha lavorato con musicisti come Brian Eno, Björk, Jerry Dammers, Charlie Haden, David Gilmour, Paul Weller, Nick Mason, Michael Mantler, Carla Bley. L'autore ha intervistato tutti loro e quasi chiunque abbia avuto un ruolo nella vita di Wyatt (o viceversa) da cinquant'anni a questa parte.

Gli AC/DC sono uno dei grandi miti della musica rock, maestri del genere più duro, hard & heavy. Questo libro racconta con dovizia di particolari la loro storia, con un originale sguardo obliquo: non è un racconto lineare ma una panoramica della carriera partendo dalle 12 canzoni più famose della band e non è una biografia vera e propria ma una indagine che muove dalla famiglia Young, il pilastro di questo monumento rock, per coinvolgere numerose persone mai ricordate nelle bio ufficiali. I pilastri Young sono: Angus, chitarrista e frontman, Malcolm, chitarrista ritmico, e George, il fratello maggiore, già superstar del beat con gli Easybeats e poi produttore/consigliere ascoltatissimo.

Un racconto dettagliato della storia artistica di un grande cantautore. Quasi 1500 documenti consultati e citati, comprese centinaia di interviste, con numerose testimonianze inedite, da Antonello Venditti a Fiorella Mannoia. Un ritratto per tanti versi inatteso di uno dei maggiori artisti italiani, che sfata molti luoghi comuni. Dai concerti nei localini romani ad "Alice", dallo storico exploit di "Rimmel" alle contestazioni a metà degli anni '70 (per la prima volta raccontate in modo esaustivo); dalla storica tournée con Lucio Dalla all'enorme successo de "La donna cannone" - e via così fino agli ultimi dieci anni, fitti di avvenimenti, dischi mai banali, collaborazioni anche sorprendenti, con gli spettacoli dal vivo sempre più al centro del progetto.

A più di vent'anni dalla morte di Freddie Mercury, il leader indiscusso, i Queen rimangono una delle più potenti icone della musica rock. La loro musica travolgente, appassionata, melodrammatica ha segnato il rock britannico di almeno due decenni: gli anni '70 in cui apparvero alla ribalta con dischi di culto come Queen II, come A Night at the Opera, e gli '80 della gloria e dei trionfi, gli anni di The Works, di A Kind of Magic e dei concerti colossali in tutto il mondo. Questo libro ne ripercorre la storia con passione e dovizia di particolari, partendo dai primi timidi passi nella Londra glam di inizio '70, quando Mercury era solo uno sfacciato interprete pieno di ambizioni e Brian May un mancato astrofisico con molti rimpianti. Amore, morte, commedia, dramma, energia, ambizioni e business si annodano in una storia senza eguali che ha marcato indelebilmente l'immaginario rock e ancora continua.

L'autore ha intervistato uno per uno i membri originali della band, a parte Peter Gabriel; ha riascoltato con loro i dischi e ha raccolto in esclusiva ricordi e impressioni. Per quanto riguarda Gabriel si è avvalso dei nastri di un giornalista britannico, scelto proprio dai Genesis per un'intervista a tutto campo in occasione della pubblicazione di un box discografico di quel periodo. Buona parte di quei nastri sono ufficialmente inediti. Nel dettaglio, il volume ripercorre il periodo Prog dei Genesis dal 1969 al 1975 attraverso l'analisi degli album e dei concerti. Per ciascun album ci sarà una scheda critica che descrive come è nato quel disco e come si colloca nella scena musicale del tempo, saranno analizzate le canzoni, i testi e gli stili musicali affrontati. Ci sarà poi una raccolta delle dichiarazioni dei membri della band che commentano canzone per canzone i loro dischi, con particolare spazio al materiale emerso al momento dell'ascolto congiunto di più materiale preso dagli archivi. Inoltre ci sarà una lista dettagliata di tutti i concerti del periodo Prog con indicazione sintetica di particolari interessanti riguardanti i singoli concerti. A eccezione del primo capitolo (dove si raggruppano sostanzialmente i primi mesi di concerti), di ciascun tour vengono analizzate le scalette con tutte le variazioni, gli incidenti tecnici, i travestimenti di Peter Gabriel, le scenografe e gli aneddoti, con particolare attenzione ai tour italiani.

In queste pagine sono analizzate tutte le canzoni ufficialmente edite nel corso della storia della band, iniziata nel 1962 e non ancora conclusa. Rispetto ai rivali Beatles, che chiusero la loro avventura dopo solo sette anni, gli Stones possono vantare una produzione quasi doppia, con 400 canzoni registrate in oltre cinquant'anni di attività. In questo lavoro sono raccontate per esteso la genesi, la storia, la fortuna o sfortuna di tutte le canzoni, con aneddoti poco raccontati e, soprattutto, con le dichiarazioni dei protagonisti. Una fantastica carrellata lungo la storia, dai primi anni di apprendistato molto scolastico presso i maestri rock & blues fino alle composizioni degli anni d'oro, quelli di "Beggar's Banquet", "Sticky Fingers", "Exile In Main Street" e poi ai brani degli ultimi dischi, "Bridges To Babylon" e "A Bigger Bang".

Un volume di storie provenienti dai più diversi ambiti, redatte con contributi trasversali, slegate dall'ossessione di completare l'intero mosaico della storia Pink Floyd ma approfondendo con cura alcuni preziosi tasselli. Le copertine più misteriose e particolareggiate, gli snodi cruciali dell'attività concertistica, testi e canzoni perdute; e ancora, i video più rari, e sconosciuti ai più, gli enigmi dislocati fra le immagini e i solchi, i progetti mai nati e altre curiosità, spesso legate all'Italia. Un libro di collezionismo ed esoterismo rock.

È nel marzo del 1964 che Jannacci Vincenzo diventa Enzo Jannacci: o il Saltimbanco, come amava definirsi dando una forte valenza etica al proprio lavoro di cantautore e autore teatrale nonché televisivo. La canzone che rende Jannacci noto a tutti si intitola "El portava i scarp del tennis" e narra della gente comune, che sarà sempre il vero obiettivo di un'arte senza snobismi. Il "barbon" del brano muore nell'indifferenza, ma i valori che come ogni uomo egli ha in sé non sono "roba minima", malgrado Jannacci così canti, con pudore. Perché non è "roba minima" la vita di un signore diviso tra la medicina del corpo e quella dell'anima, capace di resistere alle tante censure e banalizzazioni di chi ancora oggi lo definisce "un clown" per cantare emarginazione, razzismo, lavoro minorile, droga, malasanità, mafia, malapolitica, TV senza morale. E soprattutto non è "roba minima" l'eredità umana di un artista che amava dire: "Ricordati, non si traffica con la coscienza. Mai. Se si rinuncia alla dignità una volta, la si è persa per sempre".

La prima doppia biografia di Giovanni Lindo Ferretti e Massimo Zamboni, un racconto dei 31 anni di vita pubblica dei due, di un'amicizia e di due strade che viaggiano in solitaria dal '99 con percorsi altrettanto originali e un sottile dialogo a distanza. Un libro basato su una infinità di fonti giornalistiche, letterarie, radiofoniche e audiovisive, alcune assolutamente inedite, arricchito dalla testimonianza diretta dell'autore che ha assistito a decine di concerti, presentazioni, conferenze, performance. Un lungo viaggio dai CCCP ai CSI ai PGR, fino al recente spettacolo equestre di Ferretti e alla collaborazione di Zamboni con Angela Baraldi. Cronaca e non solo, con uno studio dei testi delle canzoni e un'indagine sulle radici esistenziali, con salti nel profondo dei pensieri di vita dei due protagonisti.

La "storia" dei Velvet Underground. "I dischi dei Velvet Underground sono la storia delle persone che vi hanno suonato, il documento di una crescita di vita e non solo di musica: fra l'inizio e la fine, ci sono decine di storie e di esperienze. Tutte le canzoni stabiliscono un collegamento, per non far sentire solo chi ascolta. Io penso che sia importante che la gente non si senta sola." (Lou Reed) Una monografia curata, corredata da immagini, interviste, conversazioni informali con i protagonisti e con i comprimari che da sempre orbitano attorno alla storia di uno dei gruppi più interessanti nel mondo della musica contemporanea.

Nel libro sono raccontate con dovizia di particolari tutte le sedute di registrazione di Jimi Hendrix, dal 1963 al 1970, da quand'era uno sconosciuto chitarrista sfruttato da musicisti famosi o mediocri a quando diventò una star internazionale. Le tecniche, i segreti di studio, i brani editi e inediti, ci vengono raccontati da un grande storico che ha ascoltato i nastri dell'immenso archivio hendrixiano e ha raccolto le confidenze di chi davvero c'era: a cominciare da Eddie Kramer, il più grande tecnico del suono di tutta la storia rock, che dopo la morte di Hendrix sarebbe passato a curare il catalogo di un'altra band fondamentale - i Led Zeppelin.