Arte e design industriale e commerciale

Una finestra sul mondo dell’immaginario di Luca Enoch, uno dei più talentuosi e visionari autori del fumetto italiano. "Volevo pittare sui muri" è un artbook che raccoglie illustrazioni, schizzi, tavole inedite e studi preparatori, offrendo uno sguardo esclusivo sul processo creativo dell’autore. Un volume che esplora la straordinaria capacità di Enoch di fondere narrazione e arte in uno stile unico e riconoscibile. Questo volume è un’opera imperdibile per gli appassionati di fumetto e illustrazione. Un tributo all’ inventiva e alla passione di un artista che ha saputo ridefinire il linguaggio visivo della nona arte.

Agrumi, limoni e arance amare fluttuano come corpi celesti sopra le ville italiane, i giardini di Norimberga e campagne pittoresche nell'ode di J. C. Volkamer agli agrumi. Riproducendo una serie di lastre di rame colorate a mano, questa pubblicazione mostra 170 varietà di agrumi, facendo rivivere un'epoca in cui gli agrumi erano considerati frutti esotici.

Sono segni della Puglia gli oggetti della cultura materiale locale che ne contraddistinguono l'immagine e ne definiscono l'immaginario: luminarie, merletti, cesti, oggetti in pietra e in ceramica. Muovendosi tra tradizione e design, questi segni, però, sono anche i simboli di una nuova contemporaneità: nostalgica e innovativa insieme, ma sempre declinata al Sud. Questo libro spiega come e perché i segni della Puglia, in una dinamica glocale, si sono trasformati in icone del design e della moda. L'obiettivo non è tanto quello di ragionare sulle trasformazioni estetiche e materiali, quanto sui cambiamenti in termini di significazione. Che vuol dire una luminaria? Cosa significano i ricami? Cosa raccontano i cesti, le ceramiche, i piccoli rosoni presenti dentro e fuori la Puglia? Ma soprattutto la domanda è: qual è il ruolo culturale del design, inteso come progettazione strategica, in questo passaggio dal locale al globale? Rispondere a questi interrogativi vuol dire definire l'identità contemporanea di una regione in termini più critici e non folclorici. Ma vuol dire anche constatare quanto la cultura pugliese sappia essere originale e propositiva e non semplicemente attrattiva.

Le illustrazioni di Kazuma Koda, concept artist di videogiochi, cinema e animazione, sono finalmente svelate al pubblico, in un artbook dedicato ai mondi decadenti e inquietanti della serie videoludica NieR. Oltre alla concept art dei pluripremiati giochi NieR: Automata, NieR Re[in]carnation e NieR Replicant ver.1.22474487139, il volume include immagini promozionali per lo spettacolo teatrale YoRHa, copertine di album, schizzi, nuovi splendidi disegni esclusivi e commenti dell’artista. Un fiume di immagini, tra sfondi evocativi e scene mozzafiato, fondamentale per i fan di NieR e per tutti i lettori assetati di illustrazione di alto livello.

Catalogue of the Notte di Fiaba Illustration Exhibition 2025 - The Musician of Brera

Per Bruno Munari “In natura tutte le cose mutano, gli alberi cambiano aspetto, i serpenti cambiano pelle [...] È quindi vano che gli artisti tentino di fare opere d'arte eterne. L'opera d'arte deve rinnovarsi continuamente, l'opera d'arte organica sarà quindi in continua trasformazione”. Il concetto del cambiamento è sempre presente in Munari, in tutte le declinazioni delle sue opere e anche nella pratica grafica, che si consolida sempre attorno ad elementi visivi in movimento. In questo volume David Reinfurt, graphic designer e co-fondatore di The Serving Library, analizza i progetti di Munari dove il design è stato concepito a partire dai criteri dell'arte programmata: dalla tipografia al layout all'utilizzo del colore. Ne sono esempi il manifesto di Campari per la metropolitana di Milano, così come una serie di copertine progettate per Einaudi e Bompiani tra gli anni ‘60 e ‘70. "Design come arte (programmata)" arricchisce la collana di Corraini Edizioni I Quaderni di Spazio Munari. Piccoli scavi verticali e approfondimenti inediti che a partire delle ricerche avviate in collaborazione con Spazio Munari, servono a vedere il lavoro di Bruno Munari con occhi nuovi.

Il volume affronta l'evoluzione dell'interazione uomo-macchina nei processi di progettazione industriale, analizzando le implicazioni del Cognitive Design nelle pratiche contemporanee della manifattura e dell'avvento delle tecnologie di intelligenza artificiale. L'opera illustra come l'economia cognitiva stia trasformando i paradigmi produttivi, dalla logistica containerizzata alle applicazioni dell'intelligenza artificiale generativa. Vengono approfonditi i meccanismi di nudging, i bias cognitivi e le euristiche che influenzano le scelte progettuali, con particolare attenzione all'architettura delle decisioni nei contesti industriali. Si traccia l'evoluzione delle interfacce tecnologiche, dall'introduzione dei primi dispositivi interattivi fino allo sviluppo dei robot collaborativi e ci si concentra sui livelli di collaborazione uomo-robot, le problematiche di sicurezza e i processi di coadattamento che emergono nella condivisione degli spazi di lavoro. Un utile contributo per la riflessione e l'approfondimento a favore di ricercatori, progettisti e professionisti interessati all'integrazione consapevole delle tecnologie cognitive nei processi industriali e in generale nel design.