Forme d'arte

Il fotografo Rocco Luvarà ha immortalato, nei sui scatti, gli interventi artistici sui muri e sulle pareti di cisterne in metallo, di un luogo tristemente famoso situato nella zona falcata di Messina: ex degassifica SMEB. Le opere realizzate da giovani writers hanno ridato un nuovo aspetto ad un groviglio di ferraglia arrugginita. Le foto contenute in questo libro danno l'occasione per riflettere sulla potenzialità di strutture abbandonate che potrebbero essere restituite alla città, come luoghi di espressione artistica ma, soprattutto per non dimenticare.

Torino. Collage letterario della città è un libro-contenitore, uno strumento per ricomporre e decodificare le varie anime che hanno reso Torino un luogo d’incanto e d’ispirazione per scrittori e artisti di ogni epoca. Accostamenti sorprendenti e scorci immaginifici restituiscono la vera essenza caleidoscopica della città, altrimenti inafferrabile. All’interno 23 schede estraibili e una cartolina-segnalibro con i collage realizzati da Francesca Sacco abbinati a brani letterari evocativi che hanno la città sabauda per protagonista. «Torino è una città patria, come ho sempre detto. Quindi ha un cuore. Tutto suo, non troppo esposto, forse duro ma consistente. Gli angoli in cui questo cuore batte – magari un caffè, magari un portico vecchio, uno sguardo, un albero potato bene – non sono accessibili a chiunque, ma chiunque può scoprirli da sé. Solo che bisogna aver cuore per captare altri cuori» (Giovanni Arpino).

Un viaggio affascinante in Scozia tra scogliere, isole sperdute, promontori selvaggi, alla ricerca dei fari costruiti dal nonno, dal padre, dai cugini e dagli zii del grande Robert L. Stevenson.

Catalogo della mostra antologica di opere di Sergio Agosti al Museo del Tessile di Chieri a cura di Silvana Nota. Arazzi non convenzionali, assemblages, teatrini, sculture e lavori di Fiber Art.

La Presentosa è un medaglione composto da un telaio a forma di astro raggiante che racchiude simboli amorosi, interamente decorato con intrecci arabescati in cordellina a filigrana. In passato, il gioiello era diffuso nell’attuale Molise e per il resto dei cosiddetti Abruzzi in area Frentana e Peligna, porzione delle province di Chieti e dell’Aquila. Costituiva spesso, in queste zone, il primo dono che il pretendente riservava alla “prescelta”, caratterizzandola dunque come ragazza “impegnata”. Il nome presentòse, non a caso, sarebbe derivato dal termine presenténze (presentazione del fidanzamento). In questo saggio iconografico dedicato ai “modelli storici”, l’etnologa Adriana Gandolfi riporta i risultati della sua ricerca archivistica effettuata parallelamente a quella sul campo, illustrando otto tipologie (con le rispettive varianti) del medaglione che non poteva mancare nella dote delle donne abruzzesi.

Di origini antichissime, a lungo diffuso solo sulle braccia di galeotti e marinai, di bikers e punk, il tatuaggio è oggi parte di una cultura trasversale che non conosce crisi. Simboli tribali, ideogrammi giapponesi, cuori sacri, e un profluvio di fiori, farfalle, pugnali e scritte di ogni forma e dimensione, dai piedi alla fronte, dal nero pieno ai colori più accesi. Infinite sono le potenzialità di una forma d ’arte che appassiona ugualmente giovani e adulti, studenti ribelli e frivole it-girl, e tutto il mondo della moda, della musica e del cinema. Un accurato taglio storico, una grafica accattivante e inedite fotografie d’epoca illustrano le più straordinarie manifestazioni dell’arte del tattoo, rivelandone la sviluppo durante la Grande Guerra, la diffusione tra gli ambienti underground, la rinascita degli anni Settanta, fino al recente esponenziale boom. La storia completa della body art, tra aghi e inchiostri.

Tratto da una storia vera, questo racconto storico descrive la grande manifattura artigianale della produzione pavimentale ad intarsio in sabbia e cemento (chiamate oggi volgarmente "cementine") tra la metà dell’Ottocento fino a giungere ai giorni nostri. Il protagonista della storia (un giovane studente universitario che durante il racconto diverrà un architetto) viene coinvolto inizialmente nell'avvenimento come scopritore di questi antichi manufatti e dopo come artigiano produttore dello stesso. Difatti, con l'aiuto di due anziani maestri d'opera (discendenti da una delle grandi famiglie di produttori) conosciuti per caso ne descrive, oltre alla "magia" della creazione della mattonella in tutte le sue fasi produttive, anche tutta la nascita della stessa manifattura dal tempo della seconda rivoluzione industriale (1859) attraversando l'intero Novecento. Il tutto condito da una ricca testimonianza fotografica (con un vasto archivio di materiale originale d'epoca avuto grazie alla conservazione amorevole dei due maestri d'arte) e con aneddoti e fatti realmente accaduti, che metteranno in luce una successione di emozioni tra tutti i protagonisti rimanendo "attaccati" fedelmente al contesto storico attraversato. La conclusione della storia metterà a dura prova la passione intrapresa dal giovane architetto cresciuto all'interno di questa meravigliosa avventura.

Terra, acqua, fuoco e vento. In questo piccolo pamphlet Alberto Manguel attraversa la nostra esistenza alla luce dei quattro elementi. Intreccia riflessioni e disegni autografi spaziando dalla filosofia alla storia fino alla vita quotidiana e accompagna così il lettore tra le grandi domande dell'umanità, le teorie universali e le pratiche più comuni. Protagonista delle sue pagine è l'argilla, composta di terra, plasmata dall'acqua, cotta dal fuoco e asciugata dal vento. Tra le righe emerge anche un fedele compagno di avventura, Dante, che l'autore evoca con numerosi rimandi, come se il poeta fosse la sua guida personale in questo viaggio.

I murales sono prodotti dell’arte di strada, moderni affreschi a tema profano, aneddoti del quotidiano. Il murale è strumento di comunicazione, forma di condivisione, strumento di confronto; perché incise o dipinte sulle pietre, le idee e le emozioni possiedono un peso che non hanno nemmeno quando sono gridate. Così, anche se abbellisce il muro esterno di una casa, un dipinto non è un murale se non trasmette un messaggio o uno shock all’osservatore e se non è inserito armoniosamente nel contesto urbano. Il volume contiene una sezione iconografica e una testuale - in 3 lingue - che illustrano i fondamentali aspetti storici, sociali ed estetici del muralismo in Sardegna dalle origini ai nostri giorni.

Artisti impegnati in campi normalmente lontani dal tatuaggio accolgono quest’arte antica con uno sguardo e un approccio innovativi. Artisti provenienti da svariati campi, come il design grafico, la fotografia, l’illustrazione, la pittura e la scultura scorgono nel tatuaggio un nuovo strumento per esprimersi e aprire la strada al proprio inconfondibile linguaggio. Il look è completamente nuovo e i risultati straordinari, spesso lontani anni luce dal tatuaggio tradizionale, con disegni innovativi che vanno dai tatuaggi floreali ai tatuaggi di dimensioni minuscole, a quelli con soggetti animali e tanti altri ancora. New Tattoo Artists è una vera e propria bibbia del tatuaggio, che espone le opere rivoluzionarie di 25 artisti del tatuaggio da tutto il mondo. Il lettore si imbarca in un viaggio affascinante e denso di informazioni attraverso questa “nuova arte del tatuaggio”, che offre opere originate da fonti molteplici, per dare vita a un libro eterogeneo e soprattutto unico. Attraverso disegni inconfondibili, riflessioni ed esperienze personali di questi artisti, veniamo introdotti in una nuova visione dell’antica arte del tatuaggio, grazie alle opere di artisti come quelli esposti in questa pubblicazione.

Editoriale di Claudia Casali Contributi: Elisa Paola Sani, Uscendo dall’ombra di Nicola da Urbino. Il pittore di Enea in Italia o il Maestro della Decollazione? - Fernando González-Moreno, Alejandro Jaquero-Esparcia, Valorizzare l’artigianato: la visione della ceramica nella Piazza Universale di Garzoni e il suo accoglimento nel Secolo d’Oro spagnolo - Alena Volk, Newly-discovered maiolica from the oeuvre of the Pittore del servizio V numerato - Marco Spallanzani, Maioliche di Deruta per un cavaliere di Santo Stefano: una delusione (1623) - Giorgio Levi, Un cono inedito di Rometti. Recensioni: Françoise Barbe, Gentile Fornarini pittore e vasaio di Faenza: vita e lavoro nel libro dei conti di un maestro del Rinascimento - Elisa Paola Sani, Maiolica in Renaissance Venice. Ceramics and Luxury at the Crossroads - Valentina Mazzotti, Achille Farina. Mito della ceramica - Claudia Casali, Quaderni di Doccia: numero speciale dedicato alla collezione Ginori del MIC Faenza. Notiziario: Ettore A. Sannipoli, La collezione delle ceramiche nella Galleria Nazionale delle Marche (Urbino, Palazzo Ducale): il nuovo allestimento e la mostra “La galleria delle maioliche”. Necrologio: Dario Valli, Come il petalo di un fiore. Vita del Museo: Maria Roberta Stanzani, Il restauro della vacchetta di maestro Gentile Fornarini - Giorgio Levi, Galileo Chini. Ceramiche Liberty e déco - Sandro Bassi, Passato e presente al Museo - Claudia Casali, Nuove opere d’arte contemporanea per il MIC Faenza, grazie al “PAC Piano per l’Arte Contemporanea”.