Musica

La musica ha, da sempre, un intrinseco legame con la “trascendenza”, ovvero con quella tensione costitutiva dell’uomo verso una dimensione invisibile, inafferrabile della realtà, sfuggente alla ragione e ai sensi. Una tensione che – ben al di là dell’accezione religiosa – proprio per la sua valenza intrinseca all’umano, dai tempi più antichi fino ad oggi, ha costituito un tema ricorrente nella ricerca di filosofi e letterati, musicologi e antropologi, teologi e storici, nonché di artisti e compositori. Musica & Trascendenza è dunque il binomio attorno al quale hanno ruotato molteplici esperienze e tradizioni, avvicendatesi nei secoli. Il presente volume si colloca dentro questo ampio e complesso vettore storico-teorico, riattraversandolo in talune sue configurazioni, ma anche provando a sondarne le ragioni profonde, come dimostrano i contributi in esso presenti, frutto di un lavoro seminariale svolto, nel corso di due anni, dal gruppo di ricerca eponimo dell’Associazione Culturale “Athena Musica”. Grazie ai differenti scorci interpretativi adottati – musicologico, filosofico, estetico, antropologico ecc., fecondamente intrecciati fra loro – e grazie alle molteplici fonti chiamate in causa, il volume si presenta come un affresco teorico di vasto respiro storico e culturale.

Sei preziosa come un vinile, compreso qualche graffio, fruscìo o rumore di fondo. Ma il tuo suono è vero e fa vibrare i miei sensi. Solo piccole cose, è da qui che deve essere partito, anni dopo, Luciano D’Abbruzzo, con quella sua faccia da angelo dolente e indolente. (dalla prefazione di Michele Monina) Contiene il disco Padre.

Alla base di questo progetto vi è il desiderio di scoprire uno degli aspetti meravigliosi del nostro Paese. La passione per la musica classica e operistica e l’ascolto attento delle parole del Maestro Riccardo Muti, il più grande al mondo, hanno spinto l’autore ad approfondire un tema importante espresso nel progetto “Itinerario musicale culturale italiano”. Partendo da Bergamo, la città che nell’anno 2023 con Brescia è stata capitale della Cultura, attraversando tutte le regioni e visitando tutti i luoghi che hanno avuto la fortuna di veder nascere un compositore, un musicista, il cammino ha avuto inizio. Il progetto prevedeva di coprire circa seimila chilometri. Sono stati percorsi a piedi gli ultimi cinque chilometri di ogni tappa, fino a raggiungere le case natali dei compositori. La tappa finale è stata percorsa interamente a piedi da Milano a Bergamo, dalla tomba di Giuseppe Verdi a quella di Gaetano Donizetti, seguendo le orme di Renzo Tramaglino, come narrato da Manzoni nei "Promessi Sposi". La durata è stata di circa otto mesi, partendo simbolicamente dalla data di morte di Gaetano Donizetti (8 aprile) e concludendo il giorno della sua nascita (29 novembre).

Un'opera ampia e complessa, unica nel suo genere, che racconta la storia di oltre 270 gruppi e band musicali della Marca Trevigiana dal 1960 al 1990, corredata da 1.800 fotografie, e centinaia di musicisti coinvolti e intervistati in tre anni di minuziose ricerche nel territorio.

Questo libro è per chi sa che la musica è una casa che ci accoglie anche quando non sappiamo più dove andare. Per chi tiene in tasca una canzone e la custodisce come fosse una vecchia fotografia sbiadita dal tempo. Per chi vive le canzoni come fossero frammenti di memoria che riaffiorano a ogni ascolto, e che riconosce l'eco di un ricordo ogni volta che parte quel riff. È per chi ascolta le note come fossero confessioni sussurrate, un assolo che fa male, un ritornello che consola, una voce che ci tocca lì dove non abbiamo più parole. È per chi cerca il filo invisibile che lega la musica alle nostre esistenze, e non smette di credere che una canzone possa salvarci. È per chi attraversa i generi musicali come si attraversano i giorni, alcuni frenetici e rumorosi, altri lenti, altri ancora pieni di una dolcezza inaspettata. Per chi sa che una compilation può trasformarsi in una biografia, e che certe canzoni ci sopravvivono, e lo fanno con una grazia che commuove.

UnMastered Voice è un manuale tecnico indispensabile per chi utilizza la voce, sia cantata sia parlata: cantanti, insegnanti di canto, produttori musicali e genitori interessati al corretto sviluppo vocale. In queste pagine, l'autrice mette a disposizione la sua esperienza pluridecennale e una solida conoscenza scientifica per guidare il lettore attraverso il mondo del coaching vocale moderno. Il libro analizza le pratiche vocali più diffuse, smascherando miti, credenze errate e approcci potenzialmente dannosi che ancora oggi purtroppo vengono insegnati. Attraverso spiegazioni chiare, esempi pratici e riferimenti scientifici, UnMastered Voice aiuta a comprendere il funzionamento reale della voce umana, fornendo strumenti concreti per sviluppare tecnica, sicurezza e consapevolezza vocale in modo sano ed efficace. Un testo fondamentale per chi vuole capire davvero la voce, distinguere il corretto dall'errato e applicare strategie di allenamento basate su evidenze scientifiche, evitando pratiche obsolete o pericolose.

Commedia con musica in due atti. Musica di Gioachino Rossini, libretto di Cesare Sterbini da Le barbier de Séville di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Prima rappresentazione Roma, Teatro Argentina, 20 febbraio 1816. Con un saggio di Pierachille Dolfini.

Ogni terra ha un ritmo che la abita. In Abruzzo quel ritmo nasce dal passo dei pellegrini, dal colpo della zappa nei campi, dal soffio del vento tra le gole, dal coro delle feste di paese. È un ritmo che non si misura in secondi ma in voci, in pause, in respiri condivisi. I canti popolari d’Abruzzo raccontano e ci tramandano questo ritmo antico: la fatica e la devozione, la solitudine e la festa, l’eco di una lingua che ha saputo trasformare il vivere quotidiano in musica. Riascoltarli oggi significa ritrovare la cadenza di una comunità, la sua memoria sonora, il battito profondo che ancora la tiene unita. Canti che passando di voce in voce, generazione dopo generazione, raccontano di un rosario che si srotola dal passato per giungere fino a noi, riaccordandoci con ciò che siamo.

La diaspora italiana ha inciso sulla storia dell’Hip Hop americano? E se sì, qual è stato il suo ruolo? Con una prospettiva interdisciplinare e transculturale, Made with Italy ricostruisce la presenza e l’impatto delle culture italiane e italoamericane nel trentennio in cui si formano e canonizzano i linguaggi Hip Hop (DJing, rap, breaking, graffiti writing e street fashion). Dotandosi di un vasto impianto teorico-metodologico che assume il cinema come strumento d’indagine privilegiato, il volume rintraccia e discute casi esemplari di incorporazione creativa di elementi di italianità da parte del mondo Hip Hop statunitense, mostrando come tali dinamiche abbiano contribuito alla costruzione di un patrimonio corporeo, sonoro e visivo transnazionale, e come abbiano risignificato l’immagine stessa del Made in Italy e dell’italianità contemporanea. Il volume amplia così gli orizzonti degli studi sulle culture mediali transnazionali e si rivolge alla comunità accademica, studentesca e artistica interessata a indagarle con i nuovi strumenti della “scienza doppia H”.