Poesia

Accogliamo con gioia questo suo appassionato visionario lavoro, perché la poesia è come un farmaco, come un antidoto, perché alla potenza del trauma bisogna rispondere con una potenza reattiva altrettanto forte. Con una postura mentale nuova, che ci invita a guardare alla poesia, alla cultura, alla bellezza, all’arte, al genio per re-imparare a vivere, per essere capaci di invenzione, di pensieri grandi, di parole e fatti all’altezza delle difficoltà che stiamo vivendo.

Questo libro è un viaggio intimo e profondo dentro il cuore di Caterina Rinaldi, una madre che, attraverso la poesia e la riflessione, racconta la fragile e coraggiosa esperienza di affrontare il dolore, la perdita e la speranza per l’amata figlia Letizia, vittima di una malattia rara. Ogni pagina è una finestra spalancata sul mondo interiore di chi vive una realtà complessa, fatta di emozioni intense, silenzi carichi di significato e frammenti di luce in mezzo all’oscurità. Con delicatezza e forza, questi versi esplorano i momenti più vulnerabili e autentici dell’animo umano: la sofferenza che sgretola, il ricordo che consola, la rassegnazione che si trasforma in ricerca di senso, la fragilità che diventa coraggio. È la narrazione di una vita che non si arrende, che impara a navigare tra tempeste interiori e a trovare, nell’amore, per i figli, per la famiglia, per sé stessa, la forza di andare avanti. Tra parole che sussurrano dolori inesprimibili e quelle che celebrano la bellezza di un’esistenza a volte spezzata ma sempre viva, questo libro è un inno alla resilienza, alla verità emotiva e alla speranza di una rinascita. Un cammino di consapevolezza, accoglienza e amore.

Edoardo Lopriore in Alterøego attraversa luoghi e lingue per cercare il punto in cui io e altrove coincidono. La sua scrittura è mobile, sorvegliata, nutrita di assenze e ritorni, di luce e sospensione. Nel corpo vivo dei versi si intrecciano memoria e movimento, desiderio e dislocazione, radici e partenze, come se ogni incontro lasciasse una soglia aperta e ogni distanza custodisse un varco. «Non vedo che altri simili a me» scrive Lopriore, assumendo, come nota nella prefazione Gilda Policastro, la dislocazione identitaria come cifra del libro, un esercizio di prossimità e smarrimento che porta a «un orizzonte incerto e indefinito», dove la voce si fa testimone minuta del tempo. Alterøego è un libro sulla presenza che vacilla e sul ritorno possibile, sul corpo che ricorda e disimpara, sulle mappe interiori che si tracciano vivendo altrove e amando da qui. Libro pubblicato in quanto vincitrore del Premio “Ritratti di Poesia. Si stampi”, edizione 2025.

Una selezione di alcuni dei più recenti testi del poeta ucraino Alex Averbuch, accomunati dal tema della guerra, dal secondo conflitto mondiale all'aggressione russa nella sua regione natale, Luhans'k. Dai versi di Averbuch emerge una pluralità di voci, tormentate dalle guerre e dalle deportazioni, mettendo al centro la storia dell'Ucraina tra presente e passato. Ma la sua poesia è tanto collettiva quanto individuale: «per Averbuch la centralità dell'esperienza corporea è, forse a prima vista paradossalmente, la negazione della chiusura solipsistica nell'io in favore di una costante ricerca di un dialogo con corpi che sono al contempo altri e parte stessa del sé» (dalla presentazione di Alessandro Achilli).

C'è una musica silenziosa che attraversa le poesie di Giulia Romano, un filo sonoro che unisce l'ascolto e la parola, la vita e la memoria. In questa silloge, l'autrice non si limita a scrivere versi: compone. Ogni testo è una partitura emotiva, in cui le parole diventano note, i silenzi respiri, e le immagini si intrecciano con la sensibilità di chi sa ascoltare anche ciò che non viene detto. Giulia Romano ha uno stile limpido, quasi spontaneo, ma dietro questa apparente semplicità si cela un controllo rigoroso del ritmo e della sonorità. Il suo è un linguaggio musicale, scandito da anafore, metafore sonore, sinestesie e antitesi che trasformano l'esperienza quotidiana in un racconto armonico dell'animo umano. Le sue poesie vivono di pause e riprese, di tensioni e sospensioni, proprio come un brano eseguito "mezzo piano", con quella delicatezza che permette alla parola di risuonare.

Anche Fernando Pessoa, come Walt Whitman, avrebbe potuto dire di sé «Sono vasto, contengo moltitudini». Il grande poeta portoghese, com'è noto, scelse di rappresentarsi attraverso una pluralità di figure d'invenzione, scrivendo non solo a nome proprio ma anche celandosi dietro vari eteronimi, autori dotati di uno statuto meramente estetico, ma provvisti ciascuno di una voce, di uno stile, di una personalità. Tra i personaggi di questa drammaturgia, che condividono il palco col loro stesso creatore, spiccano per nitidezza il paganeggiante Alberto Caeiro, il classicista Ricardo Reis, il modernista e futurista Álvaro de Campos. Questa antologia ce li restituisce nei loro tratti identitari attingendo esclusivamente all'opera pubblicata in vita da Pessoa, distillata dall'autore in quel magma testuale incandescente che ancora ribolle nel suo laboratorio alchemico e che, dal 1942, è oggetto di organizzazione e pubblicazione. Alle liriche degli eteronimi si affiancano quelle ortonime di Pessoa – in portoghese ma anche in inglese e francese –, versi immersi in un tempo senza durata, accomunati dalla riflessione sul paradosso dell'esistenza e dal gioco di rimandi tra realtà e sogno, verità e finzione che costituisce la cifra più autentica di questo genio solitario del Novecento.

A chi ama, sogna e cammina tra le pieghe silenziose della vita. A chi cerca la bellezza anche nelle pause.

Percorsi sentimentali fra gioie e dolori. Capriole dell'umore fra il comico e il tragico. Ritorni indietro nel tempo nel vano tentativo di elaborare errori più volte ripetuti. Incontri e separazioni. Risate e pianti, ironia e tristezza, panna e fango.Ogni finale è un foruncolo schiacciato, un parto, una liberazione.

Questa è una nuova traduzione dei Carmi di Catullo – più tradizionale – in versi sciolti.

Questa raccolta "Le stagioni e l'amore" è la sua prima silloge poetica, pubblicata in memoria del caro papà, venuto a mancare recentemente.

Un libro che non si legge soltanto, ma si attraversa. Un viaggio tra parole che interrogano, emozioni che emergono, silenzi che parlano. In queste pagine, ogni monologo è un frammento di esistenza, un riflesso che illumina l’anima e la invita a sostare, a pensare, a sentire. La scrittura è essenziale, diretta, sincera. Non cerca di spiegare, ma di evocare. Non impone, ma propone. Non chiude, ma apre. “Riflessi di vita” è un atto di resistenza poetica contro la superficialità del tempo presente. È un elogio alla lentezza, alla vulnerabilità, alla bellezza che nasce anche dal dolore. È un invito a riconoscersi, a ritrovarsi, a camminare dentro sé stessi con occhi nuovi. Un libro per chi ha il coraggio di ascoltare. Per chi crede che la parola possa ancora accendere coscienze, generare cambiamenti, costruire ponti.