Poesia

Chiudi gli occhi e ti senti in movimento, senza navigatore né orologio, verso un posto sicuro che ancora non conosci. Voli, nuoti e corri tra queste pagine, che a volte tagliano, altre asciugano le guance. Ti abbandoni a un viaggio con ogni mezzo di trasporto conosciuto o solo immaginato: un aereo di carta, una barca di pescatori, un sottomarino piccolo piccolo o un treno che sfreccia via. Passa il controllore: «Biglietti, prego!», e allora ti apri e mostri quello che hai in tasca, un’emozione alla volta, prima di rimettere via il biglietto della vita, più spiegazzato forse, ma perfettamente leggibile.

«Elisa Davoglio ha scritto un libro di poesia, non un resoconto del training di AI sulla poesia (anche se questo ne è il fondamento, la premessa e lo scheletro). Certo, seguendo esattamente il procedimento del training e applicandolo alla sua scrittura, come si evince dall'andamento ricorsivo delle varie parti del testo e da alcune marche di interrogazione tipiche dell'automa (...). Un training condotto peraltro dall'autrice senza le specifiche competenze informatiche o un'attitudine accademica bensì da «operaia alla base della piramide, con un approccio al lavoro che sa molto di fordismo e America», come ha dichiarato con entusiasmo euristico ed esplorativo. Ciò che ne risulta è un libro non solo interessante e documentale ma davvero uncanny, perturbante» (dalla postfazione di Gilda Policastro)

«Ho sempre pensato che per cogliere l’anima di un popolo e per entrare nell’humus di una terra non serva la carta d’identità ma la sensibilità di un animo poetico. Ennio Buongiovanni mi ha preso in contropiede avvitandosi con i suoi versi sui tornanti di una terra sospesa fra cielo e mare, che conquista a prima vista ma non è facile da raccontare. Ci hanno provato in tanti, fin dall’antichità, ma la strada della poetica è stata tentata raramente almeno come racconto di viaggio. L’emozione di tornare a cinquant’anni di distanza con il bagaglio dei sentimenti e dell’affetto familiare ha fatto scaturire questi versi veramente sorprendenti per un viaggiatore poetico che ha saputo guardare la più bella penisola e la più bella isola del mondo (classifica personalissima, ovviamente) consultando i libri di Quasimodo e di Ungaretti al posto della guida del Touring Club. Ha compiuto nel suo piccolo la sintesi fra letteratura e viaggio con lo strumento più antico e, se vogliamo, arduo: la poesia.» (dalla Prefazione di Fausto Narducci)

"Cosa poteva meglio del cuore, descrivere la vita, il ritmo del tempo, il contrarsi ed il dilatarsi, l’aprirsi ed il chiudersi, il movimento del mare con le sue onde e le sue alte e basse maree in cui si espande e si ritrae? Batte deciso in uno sforzo, lentamente, quasi per non far rumore, nei nostri sonni più profondi, ci accompagna in tutte le nostre emozioni, sussulti amorosi, pianti disperati e delusioni, è “stacanovista” nel suo lavoro senza sosta. Poteva esistere un contenitore immaginario più adatto per le mie poesie? Non credo. Da qui il suddividere i miei scritti in quattro capitoli: Atrio I, Atrio II, Ventricolo I, Ventricolo II. Nei due capitoli dedicati agli Atri ho pensato di riunire tutte le poesie più “scariche di linfa vitale” ... Nei due capitoli dedicati ai Ventricoli invece, ho racchiuso le poesie in cui speranza e positività aleggiano" (l'autrice)

"Il tema su cui verte quest'opera è "La Quiete". L'ispirazione poetica nasce, quindi, dal desiderio di rivivere quelle magnifiche suggestioni che solevano manifestarsi, puntualmente, nel corso delle "antiche stagioni solari". Là, intra quel tempo lontano, l'animo sensibile e sognatore poteva, infatti, avvertire la presenza di straordinarie e "meravigliose atmosfere" riconducibili al senso estetico e sentimentale tipico della Quiete. Le poesie qui presenti, sono, pertanto, sì, come dei dipinti, ognuno dei quali ritrae un "universo" entro cui si avvicendano le innumerevoli sensazioni sublimi provate dal poeta sognatore. Compito della Poesia è quello di custodire le peculiarità delle emozioni vissute, affinché esse possano rivivere, per sempre, attraverso il Ricordo poetico. Riguardo alla stesura, le poesie de "La Quiete" seguono le regole della metrica classica, attraverso l'uso di rime che si legano ai relativi accenti ritmici. L'opera comprende anche la relativa stesura autografa". (L'autore)

La raccolta di Poesia di Paolo Barbagelata, valido scrittore genovese già apprezzato dalla critica, descrive in accenti disincantati il dramma contemporaneo della dispersione dell’Io-Poeta, apparentemente defraudato dal suo compimento di specula di orientamento per le genti meno indagatrici sulle questioni della vita e dell’altrove, con giochi improvvisi di rima e di assonanza, tra corrispondenze e salti versali, in richiami degli esperimenti di poesia visiva, in un colloquio a distanza sia con la sua anima gemella sia impegnato in una proto-autoanalisi psicologica, che afferma il valore di ricerca poetica assunto dalle sedute di psicologia applicata, in un grande abbraccio di potenzialità incoraggiante all’empatia poetica e alla socievolezza.

Un viaggio poetico tra mito, storia e umanità, in cui ogni componimento diventa il ritratto di un’anima, di un archetipo, di un frammento di vita. Attraverso cento poesie scolpite in versi e rime, l’autore tesse una galleria di figure straordinarie – eroi antichi, personaggi celebri, simboli universali – che riflettono le luci e le ombre dell’esistenza. Come un moderno Ulisse, il poeta affronta le tempeste del quotidiano cercando nella parola la via per la propria Itaca: un approdo interiore, fatto di consapevolezza e bellezza. Una silloge che invita a riscoprire, nella diversità di ogni ritratto, l’unità profonda dell’esperienza umana.

I componimenti di questa raccolta testimoniano, come un diario di viaggio hegeliano, le tappe di uno spirito che si cerca e anela alla completezza. Restano presenti, sullo sfondo, le montagne e il mare. E una presenza costante, alla quale questa raccolta è dedicata: la poetessa Antonia Pozzi. I dettagli della natura montana e l’impiego che le rime ne fanno per delineare il senso esistenziale dell’anima vagante coincidono con la poetica della Pozzi. La solitudine del poeta che si cerca e soffre per la mancanza dell’Altro è quanto mai avvertita in questi versi. La solitudine del poeta diviene sofferenza che non si placa. Il rimando trascendente è onnipresente, e così la ricerca dell’impossibile unità agognata. La poesia diviene ricerca spirituale, unica espressione di un impossibile divenire. Poiché la poesia può dire l’impossibile: immaginarlo e cantarlo. È qui, allora, che il poeta riesce a soffermarsi, a riposare, componendo le parole che dicano l’essenza stessa di ciò che ci circonda.

Boke è la raccolta di tutto quelle che, in qualche modo, è rimasto "fuori fuoco". Le quattro inquadrature (Dettaglio, Primo Piano, Mezza Figura, Campo Lungo) raccontano esperienze, emozioni, ricordi, previsioni da prospettive diverse dello spirito. Parola e fotografia si intrecciano in un dialogo nuovo, dove ogni dettaglio diventa essenziale per guardare la poesia da un altro punto di vista.

"Quando è arrivata l'ora di disporre di molto tempo libero, a volte ci si rivolge alla scrittura come elementare compendio di riflessione e di interlocuzione con sé stessi: una specie di piacevole dialogo senza contraddittorio con la nostra interfaccia interiore, sdoppiata nello specchio che apriamo in noi. Così, a ruota libera, o dettate da specifiche contingenze, vengono fuori riflessioni ed emozioni, ricordi e momenti altrimenti destinati a perdersi nella voragine delle convulse sensazioni di ciascuno. In modo che tutto divenga anche memoria e rassegna di un piacevole passatempo, un naturale modo a voler dire cose dall'interno del più complesso sistema che ci ha coinvolti e determinati, spesso senza lasciare nemmeno il tempo di renderci conto degli accadimenti nel corso del suo inesorabile passaggio. Da ciò una serie di riflessioni, racconti, stati d'animo e poesie che hanno contraddistinto i miei scritti."