Poesia

Ippolito Nievo nacque a Padova il 30 novembre 1831, morì la notte fra il 3 e il 4 marzo 1861, nel naufragio del vapore «Ercole», sulla rotta Palermo-Napoli. Visse tra il Veneto, la Lombardia e il Friuli. L’ultimo dei tre decenni che gli toccarono in sorte – oltre alla sua partecipazione alle imprese garibaldine dei Cacciatori delle Alpi e poi dei Mille – risulta straordinariamente ricco di scrittura: poesie, collaborazioni giornalistiche, cronache di costume, drammi, commedie, tragedie, saggi letterari e politici, racconti e romanzi, fino alla grande epopea progettuale – di una vita e di una nazione – de Le Confessioni d’un Italiano, a compendiare e immaginare nello spazio di una lunga esistenza romanzesca l’«esemplare» di «innumerevoli sorti individuali». L’edizione nazionale - riconoscendo all’opera di Nievo non soltanto il suo valore, ma anche la sua rappresentatività culturale nel canone letterario italiano ed europeo - pubblica per la prima volta la raccolta completa delle opere dello scrittore. La forma scelta non è quella monumentale di grossi tomi disposti cronologicamente o tematicamente, ma quella, agile, della collezione che presenti - nel testo critico e col corredo di un commento - le singole opere e le raccolte nella loro originale individualità. A raccolta delle poesie scritte nel triennio 1855- 1857, Le Lucciole nascono in un contesto storico-politico e letterario cruciale per Ippolito Nievo: sono gli anni dei processi di Mantova, dei guai giudiziari per il racconto L’Avvocatino e dei frequenti soggiorni a Milano. Ed è in questo periodo che Nievo scrive le prime novelle campagnole, Angelo di bontà, Il Conte Pecorajo, Il Barone di Nicastro; di lì a poco avrebbe iniziato anche la stesura delle Confessioni. Le Lucciole spiccano per la loro sperimentazione e vivacità metrica, stilistica e linguistica, capaci di una panoramica straordinaria su un secolo volto alla modernità poetica. Una nuova edizione delle Lucciole vuole ora dar conto di questo particolare momento: entro l’opera nieviana, poetica e complessivamente intesa, ed entro le coordinate più ampie della nostra storia letteraria.

Nel 1936, a soli due anni di distanza dal libro d’esordio, “18 Poesie”, Dylan Thomas pubblica la sua seconda raccolta, “Venticinque Poesie”: ancora un titolo estremamente sobrio – col numero dei componimenti ora svolto in lettere anziché in cifre – quasi a rivendicare un’autonomia di ispirazione tutta interna alle poesie stesse e al loro musicalissimo linguaggio. Le due raccolte sono figlie di uno stesso arco di tempo; in molti casi, i testi che le compongono sono attinti dai quaderni che il poeta andava compilando sin dalla gioventù: quattro dall’aprile del 1930 all’aprile del 1934, più un quinto, da poco ritrovato, che arriva fino all’agosto del 1935. Basti pensare che, delle venticinque poesie di questa seconda raccolta, ben diciannove sono coeve o antecedenti all’opera d’esordio. Tra tutte, spicca però una delle più recenti, la conclusiva “Verso l’altare, sotto la luce del gufo”, autentica impresa letteraria che testimonia l’ardire dell’immaginazione poetica di Thomas in questi anni. Si tratta di una sequenza di dieci sonetti, legati tra loro da un’unica narrazione, ma dotati di piena autonomia; non a caso il poeta chiese all’editore di impaginarli separatamente, volontà che non fu accolta e che viene qui ripristinata. Al di là di tali aspetti, le “Venticinque Poesie” rappresentano un tassello fondamentale per accedere, nella sua organica interezza, al mondo poetico di Dylan Thomas: uno dei più complessi dell’intero Novecento, ma la cui oscurità non vuole mai essere programmatica. Come scrive Federico Mazzocchi nella sua prefazione, infatti, per comprendere e amare nel modo più giusto le poesie di questo grande poeta bisogna partire proprio dalla loro «forte coesione interna, dalla coincidenza assoluta tra ragioni formali e di poetica; bisogna lasciarsi alle spalle le categorie di semplicità e oscurità intese come effetti ricercati, e accettare di leggere i componimenti secondo i loro stessi principi».

Una raccolta di pensieri e sentimenti. Anche di fotografie, nascoste tra i risvolti di pagine e inchiostro. Un block notes per il lettore, invitato a partecipare alla stesura del testo, in un unico libro ancora da scrivere.

Agartha 2025-2026 è un’antologia che raccoglie le opere finaliste della prima edizione del Premio Letterario “Agartha” per poesie e racconti inediti. A cura di Cristiano D’Orazio, Bruno Mohorovich e William Bavone, il volume è un viaggio nella poesia e nella narrativa contemporanea italiana. Tra lirismo, introspezione e visioni del quotidiano, le voci dei partecipanti intrecciano temi di amore, perdita, memoria e rinascita. Ne nasce un mosaico di sensibilità che celebra la parola come incontro e cura. Un affresco corale dell’animo umano, sospeso tra emozione e bellezza.

"Dissonanze – Una fenomenologia dell’uomo" di Domenico Barillaro è un viaggio poetico e filosofico dentro le crepe dell’esistenza contemporanea. L’autore indaga la perdita della meraviglia e la crisi dell’essere nell’età della Tecnica, opponendo al nichilismo il pensiero critico e la sensibilità poetica. Attraverso liriche dense e visionarie, Barillaro costruisce una riflessione sull’amore, la morte e la resistenza umana come ultimi baluardi di autenticità. Un’opera che intreccia filosofia e poesia per restituire alla parola il potere di pensare e sentire il mondo.

Apegos / Dipendenza di Yamilet Pérez è un viaggio poetico nell’intimità dell’attaccamento e dell’amore che ferisce. Tra versi specchiati in due lingue, spagnolo e italiano, l’autrice esplora la sottile frontiera tra desiderio e dipendenza, presenza e perdita, abbandono e rinascita. Le poesie diventano confessioni, sogni e liberazioni, in cui il sentimento si trasforma in consapevolezza. È una raccolta sull’amore che stringe, ma anche sulla forza di chi impara a lasciar andare.

Una raccolta poetica che intreccia emozione, natura e rinascita. Attraverso versi limpidi e intensi, l’autrice esplora l’amore, il tempo, la memoria e il legame profondo con la Terra, simbolo di resilienza e rigenerazione. Ogni poesia diventa un frammento di luce, una confessione delicata e universale. La voce poetica si muove tra sogno e consapevolezza, cercando equilibrio tra radici e libertà. Un viaggio intimo e luminoso nel cuore dell’esistenza.

Una raccolta poetica che esplora la materia viva delle parole e della vita quotidiana. Tra elementi chimici, natura e ironia, la poetessa trasforma il foglio in un universo di riflessioni sulla luce, sull’amore e sulla fragilità umana. La poesia diventa gioco, indagine e atto di resistenza, capace di restituire senso alle piccole cose. Un viaggio luminoso e terreno insieme, dove la carta diventa corpo e memoria.

In "Ancora prima. L'amore forte", secondo volume della trilogia poetica di Claudia Tara Catani, l’autrice compie un viaggio vertiginoso tra corpo, spirito e parola. Le poesie, scritte tra il 1980 e il 2020, sono un itinerario dell’anima: confessione, preghiera, canto e rinascita. In esse convivono la bambina muta, la donna che scopre il desiderio, la madre che accoglie e la creatura divina che ama. Catani trasforma la fragilità in forza, il dolore in luce, intrecciando eros e spiritualità, materia e divino, in un dialogo incessante con l’amore assoluto. La sua parola, visionaria e sonora, attraversa il tempo come una liturgia del sentire: ogni verso nasce da una ferita che guarisce scrivendo. Ancora Prima è un diario dell’esistenza che diventa esperienza mistica: la poesia come atto di resistenza e resurrezione, un ponte tra carne e cielo, dove l’amore forte è il filo invisibile che tiene insieme vita, perdita e rinascita.

In Scrivo per te, Lucia Alba offre una raccolta di poesie e frammenti che celebrano l’amore in tutte le sue forme — umano, spirituale, universale. I suoi versi, limpidi e musicali, raccontano la passione e la nostalgia, la tenerezza e la perdita, intrecciando l’intimità personale con uno sguardo aperto sul mondo. Dalla forza del sentimento amoroso alla denuncia civile, dalla devozione materna alla contemplazione della natura, ogni poesia è un atto di verità e di resistenza. L’autrice canta l’amore che consola e ferisce, la vita che si rigenera nella parola, la pace che nasce dal coraggio di sperare. Scrivere, per Lucia Alba, è un gesto necessario: dare voce al silenzio, trasformare il dolore in canto, la fragilità in forza. Scrivo per te è così un diario poetico e universale, dove il “tu” a cui si rivolge diventa l’amato, la madre, la natura, l’umanità intera — e il lettore stesso, chiamato a ritrovare nei versi la propria emozione più autentica.

L’ossimoro del titolo più che ai concetti progresso/regresso, rinvia prima di tutto a una soggettività che nel suo andirivieni temporale tra coscienza individuale e coscienza storica cerca un terreno di incroci tra ciò che è lontano e ciò che è vicino nel tempo, non per annullare la dimensione temporale, bensì per aumentarne la consapevolezza su una linea di profondità, con tutte le sue contraddizioni interne, che non ci è sempre presente, abbarbicati, come spesso ci accade, a una superficie temporale altamente ingannevole.

«La poesia di Valdinoci è canto discreto, non spiegato, e non vuole essere neanche confessione. Poiché nasce come un gesto di ascolto, chiede la stessa postura, la stessa intensa attenzione, dato che il sentimento di un respiro presente non appartiene solo a chi scrive, ma anche a chi legge e a ogni corpo che si è sentito, anche per un istante, diviso tra la terra e la memoria. In queste immagini il poeta cerca di custodire qualcosa che resiste al tempo, voce che persiste nel bianco, l’eco del mare che ci richiama al principio.» (Gianfranco Lauretano)