Gangemi Editore

Mostra al museo di San Marco a Firenze della “progettazione e allestimento degli spazi espositivi” dell'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il libro illustra l’esercitazione progettuale svolta dalle studentesse del Biennio specialistico in Progettazione allestimento degli spazi espositivi dell’Accademia di Belle Arti di Firenze per una mostra temporanea al Museo di San Marco. I progetti sono il risultato dell’integrazione tra alcune discipline presenti nell’ambito del corso di studi: Allestimento degli spazi espositivi, Progettazione grafica allestimenti museali, Modellistica per gli allestimenti espositivi. La prima parte del libro raccoglie i contributi di Angelo Tartuferi, Alessandro Scilipoti, Massimiliano Nocchi, Andrea Gori, Maurizio Di Lella, Catia Kuo, Giovanni Grimaudo.

Enrico Corradini agli inizi del ’900 teorizza un pensiero politico autoritario, il cui fine è restaurare le fondamenta nazionali dello Stato nato col Risorgimento. Attraverso una lunga attività pubblicistica e di propaganda, getta le basi del movimento nazionalista che in origine si configura come un’area intellettualmente composita. Al suo interno si confrontano le due diverse anime della sinistra democratica e patriottica e quella della nascente destra imperialista. Poste su due poli ideologicamente opposti, entrambe le parti sono impegnate nella ridefinizione, su solide basi culturali, di una rinnovata concezione della nazione italiana. Sarà il più importante tentativo nell’Italia del neotrasformismo giolittiano, di ricostituire un’idea di Patria nazionale e democratica.

Il progetto scientifico della mostra, curato da Sabina de Gregori e Giuseppe Stagnitta, documenta il percorso innovativo e rivoluzionario di due grandi artisti che hanno cambiato il modo di vivere l’arte degli ultimi 50 anni: Warhol e Banksy. Un confronto tra due personalità apparentemente distanti: Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, versus l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand; dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona, e dunque marchio, allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita. Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Un primo omaggio con opere e testimonianze sul Passaggio a Napoli dei due artisti e di come, a trent’anni di distanza, l’americano Andy Warhol, nato a Pittsburgh, e il britannico Banksy, originario di Bristol, hanno subìto il fascino irresistibile di Napoli, di Partenope, di Pompei, del Vesuvio, e della forza mediterranea e globale di questa grande capitale culturale. E poi il confronto: la Kate Moss sensuale di Banksy versus il ritratto di Marilyn Monroe realizzato da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962; la significativa immagine della Regina Elisabetta di Warhol con il diadema reale versus la dissacrata e dissacrante Regina Vittoria di Banksy. E poi i famosi ritratti di Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minnelli, Mao, Lenin e Kennedy di Warhol. Due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyeurismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario. E, ancora, la numerosissima produzione di Banksy, con un esempio delle Soup, considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol, e il famoso autoritratto su tela del 1977 di Warhol. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi, come la musica, che costituiranno un faccia a faccia unico. Dischi e manifesti iconici dei due artisti, a partire dalla famosa banana del 1967 sulla copertina dell’album dei The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale, in dialogo con la Pulp Fiction di Banksy in cui John Travolta, anziché la pistola, impugna la banana iconica di Warhol; e, ancora, oltre 50 tra vinili di Warhol firmati e CD con le copertine realizzate da Banksy. Infine, le chitarre firmate da Liza Minnelli, Diana Ross, Mick Jagger e Michael Jackson.

Il Giardino di Calcata come emblema di un pensiero che intreccia il corpo con la terra, l’anima con la luce e il tempo che si rifrange su di essa. Realizzazione compiuta di quella filosofia dell’abitare poeticamente la terra, che è stata il manifesto vivente di Paolo e Giovanna Portoghesi. Luogo dell’attesa degli dèi fuggiti. Ma è anche la metamorfosi interiore di chi cammina, si perde e si ritrova. Si trasforma. L’esperienza dell’autrice, qui narrata, allude ad una nuova coscienza, tra visibile e invisibile.

Il corso di Teoria della forma verte sulla progettazione di qualità formali di artefatti a basso indice di funzionalità e di impatto tecnologico, con l'obiettivo di far acquisire conoscenze e competenze sul controllo spaziale e sulla coerenza metodologica delle evoluzioni formali, tipiche del design. Fondato sulla ricerca e sulla sperimentazione, intende avvicinare lo studente alle problematiche del progetto, stimolando le capacità di definizione dei processi logici e l'attitudine a gestire e sviluppare complessi sistemi di relazioni. È pensato per sviluppare, nei singoli studenti, la capacità di realizzare un progetto di design attraverso una metodologia che evidenzi, sul piano teorico, tutti quegli aspetti che concorrono all'elaborazione della forma in rapporto alla funzione (prestazione), al contesto, al materiale e alla tecnologia usata.

Il Turkmenistan è un paese ricco di significati storici e archeologici, tra i più complessi ed espressivi dell’Asia Centrale. Grazie alla sua posizione strategica tra la Mesopotamia, l’altopiano iranico e la Valle dell’Indo, è stato crocevia di rotte lungo cui transitavano e si incontravano uomini, merci preziose e ricercate, idee, arti e tecnologie; quelle rotte poi conosciute come Vie della Seta. Per la prima volta al di fuori del Turkmenistan, sono esposti ai Musei Capitolini capolavori come collane in oro e pietre semipreziose da Gonurtepe (III-II millennio a.C.), ritratti di sovrani e guerrieri in argilla cruda e rhyta in avorio riccamente decorati da Nisa (II secolo a.C. – I secolo d.C.).

Carlo Maratti (1625-1713) a lungo attivo a Roma dove divenne protagonista indiscusso dell’ambiente artistico del suo tempo, riconosciuto in tutt'Europa quale caposcuola della pittura romana.

Questo volume presenta la ricerca espressiva di artisti provenienti da culture e paesi differenti, accomunati dal desiderio di indagare il potere dell'arte e la sua capacità di celebrare una spiritualità laica che cerca armonia senza dogma e rinascita attraverso la bellezza. Ogni opera rivela la concezione della soggettività propria dell'artista e diventa sinonimo di un piccolo microcosmo che rappresenta il macrocosmo. Ecco quindi che ogni espressione creativa si mostra nel suo aspetto di rivelazione sensibile e soggettiva dell'Assoluto: espressione dell'infinito attraverso forme finite, una strada di apertura sul cosmo inteso come comunione tra spirito e materia.

- HANS KELSEN E LA SOCIOLOGIA Francesco Riccobono Introduzione Gaetano Calabrò La giurisprudenza come "scienza dello spirito" secondo Hans Kelsen Francesco Riccobono La "sociologia del diritto" di Hans Kelsen Carlo Nitsch Del dovere di vendetta. Prolegomeni a un'anatomia degli ordinamenti giuridici primitivi Giorgio Ridolfi Rilevanza e miserie della polemica tra Hans Kelsen e Eugen Ehrlich Fernando D'Aniello Hans Kelsen, il congresso di sociologia e la democrazia: un inquadramento teorico e pratico Andrea Bixio Ragionamenti sul senso della modernità: Voegelin e Kelsen - IN MEMORIAM Gabriella Mangiarotti Frugiuele Lettera in ricordo di Francesco Alberoni - RELIGIONE Eleonora Sparano Note sulla teoria della religione diffusa. Quali sviluppi per il futuro? - STURZIANA Luigi Giorgi Società, politica e storia nel secondo dopoguerra nel confronto fra Sturzo e Dossetti Lucio Meglio Guerra e pacifismo. Considerazioni alla luce degli scritti i Andrea Cappellazzi e Luigi Sturzo - SULL'EUROPA Stefania Adriana Bevilacqua From local to supranational: the pan-European interaction of social actors in the European Preliminary Ruling procedure Marco Guglielmi La 'Benedizione' del Patriarca Cirillo dell'invasione dell'Ucraina: l'ortodossia russa alle prese con il fondamentalismo Romina Gurashi La Guerra come destino inevitabile? Riflessioni a partire da "La guerra nel cuore dell'Europa" di V. Cesareo Mara Maretti Social Investment and the Evolution of Welfare Paradigms in Europe: Pros and Cons - NOTE Paolo Donadoni "Realtà" e "interspecificità": dalla filosofia del diritto alla bioetica giuridica. Il pensiero di Silvana Castignone Elena Bettinelli Genesi e sviluppo del senso del pericolo. Dalle prime teorie della communication research al "panico morale" Mara Sanfelici La teoria del riconoscimento per fondare una pratica anti-oppressiva nel servizio sociale - RECENSIONI Massimo Corsale Ma liberaci dal male. Fenomenologia radicale e disincantamento del mondo (Roberto Cipriani) Maurizio Merico Classics in Youth Cultural Studies (Carlo Genova)

La storia si svolge a Piazza Navona, da circa duemila anni sovrastante lo Stadio dell'Imperatore Domiziano (273 x 106 metri; capienza 30.000 spettatori). Costui, auto-proclamatosi Signore e Dio, nell'86 d.C. non si sa per quale motivo religioso, pretese che la sua grandiosa opera in muratura fosse orientata verso la stella polare, con uno scarto di soli tre gradi. Tale circostanza astronomica, più unica che rara, ha suggerito l'ipotesi di realizzare una meridiana incastonata nella pavimentazione, avente per gnomone l'obelisco della fontana del Bernini, per cui a mezzogiorno, dell'ora legale, un raggio di sole illuminerebbe la Storia che ha fatto di Roma la Città Eterna, coerente con l'inno scritto dal poeta latino Orazio Flacco: Sole che sorgi libero e giocondo Tu non vedrai nessuna cosa al mondo Maggior di Roma. Maggior di Roma.

"Benvenuto Crispoldi tra arte e rivoluzione da Spello all’Europa, un nostos attraverso i Comuni di Bastia Umbra, Foligno e Magione" celebra il centenario della scomparsa di un personaggio, nativo di Spello, vissuto nei primi decenni del ’900, che ha lasciato importanti segni nel territorio umbro, ma anche a livello europeo. Il suo multiforme ingegno si espresse in campo artistico – fondato sui concetti armonici della classicità antica e sull’equilibrio rinascimentale –, letterario e politico fra la sua città, la Francia, Montecarlo, la Svizzera e Milano nell’arco di una breve, ma intensa vita. Da Spello, nel 1910, va a Parigi dove espone con successo le sue opere e quando rientra in Italia si adopera intensamente nel sociale manifestando il suo pensiero rivoluzionario nella “settimana rossa”. Costretto a fuggire in Svizzera, ma presto amnistiato, torna a Spello e viene eletto Sindaco. L’evento della ricorrenza della morte vede coinvolti quattro Comuni, con altrettante mostre, luoghi dove l’artista realizzò cicli pittorici e sculture. Il catalogo riproduce un’ottantina di opere fra dipinti, disegni, bozzetti e copiosi documenti della sua attività poliedrica ed esiti delle sue amicizie artistiche e politiche. I suoi scritti, noti solo agli esperti, vengono pubblicati in un volume edito contestualmente alle mostre. La pubblicazione e l’evento distribuito sul territorio umbro, oltre a presentare per la prima volta le opere dell’artista conservate in Comune, propongono interessanti itinerari lungo le strade della romana Splendidissima Colonia Julia, alla scoperta di luoghi, per lo più privati, dove Crispoldi realizzò numerosi interventi pittorici. Pubblicate inoltre oltre venti opere pittoriche e grafiche, esposte fra Spello e Magione, dei suoi amici futuristi, Gerardo Dottori in particolare, con i quali condivise ideali di avanguardia, ma non di linguaggio artistico.

Il presente volume raccoglie una parte considerevole degli scritti giunti fino a noi di Benvenuto Crispoldi (1886-1923) e contribuisce a delineare in maniera precisa e articolata la multiforme personalità di un artista dai numerosi interessi, un personaggio che, oltre ad un’intensa attività artistica, con opere di qualità in gran parte in Umbria e a Montecarlo, allestì mostre ed esposizioni a Perugia, Milano, Parigi. Gli scritti qui raccolti, che comprendono articoli su giornali e riviste, interventi pubblici, studi archeologici e racconti letterari, ci aiutano ad approfondire la conoscenza di un talento artistico versatile, attivo protagonista del suo tempo. Durante una breve quanto tumultuosa esistenza, si spegne all’ancor giovane età di 37 anni a causa di una letale tubercolosi polmonare, partecipa con slancio ai movimenti rivoluzionari di stampo socialista, ricopre la carica di primo cittadino della sua Spello, si adopera per la conservazione e il restauro, prima come Sindaco e poi come ascoltato erudito, delle testimonianze storico-artistiche presenti nella cittadina umbra che gli ha dato i natali. Un estroso intellettuale che si trova a operare in un contesto, quale quello umbro e perugino, in particolare, dei primi del Novecento assai complesso, escluso dalle principali vie di comunicazione artistica, arroccato negli angusti confini di una borghesia colta, chiusa in se stessa, affatto curiosa e poco incline ad accogliere le nuove istanze creative che si affacciano all’orizzonte. Nonostante tali difficoltà si ritaglia uno spazio peculiare e inedito, che ne fa un eclettico protagonista della vita culturale umbra e non solo.