Genesi Editrice

Si inserisce nel filone della poesia di contenuto etico, con intenti di rappresentazione e di indagine sociale, psicologica, artistica e letteraria, questa raccolta di oltre cinquanta testi, "Spruzzi da una vita anestetizzata" scritta da Lorenzo De Micheli, che è scrittore amante del meticciato alla Georges Moustaki, le métèque per antonomasia, un poco poeta e un poco musicista, un irrimediabile straniero, che si abbevera ad ogni fonte, ma che sempre pareggia i conti fra ciò che prende e ciò che dà, tale da suscitare un sentimento di naturale empatia, per la capacità di porsi nei panni di tutti e in cui tutti trovano facile identificarsi. Il poeta racconta la sua esistenza di lupo ferito dai tanti guasti che la vita impone, ma mai domo perché ha capacità di adattamento e di resistenza, anche se è consapevole che: Lei sola mi vince. Il sipario poetico si apre su questa ammissione di trionfo della donna amata, anche perché, per un uomo che sia veramente virile, essere vinto dalla donna non è mai una sconfitta, ma è la più dolce sottomissione immaginabile.

Una storia che contiene tante storie, narrate attraverso le voci di tre generazioni: quelle degli ospiti di una casa di riposo immaginaria, tra ricordi di vita e quotidianità, quelle di due donne che lavorano all’interno della struttura, portando assistenza e allegria, e quella di Liliana, una bambina di sette anni che sogna di avere una nonna tutta per sé. Un vortice di immagini e di emozioni che raggiungono il culmine in un’allegra festa natalizia, durante la quale un’animatrice empatica e attenta annoderà le fila di ogni vicenda, fino a una dolcissima sorpresa finale. I proventi derivanti dalla vendita di Villa Anemone saranno devoluti alla Casa di Riposo Perodo Bauchiero di Condove – Istituto Suore Terziarie di San Francesco di Susa.

L’antologia di "Aforismi, pensieri e riflessioni" è una raccolta d’autore scritta in chiave di attesa e di ricerca dell’illuminazione, una sorta di pentecoste laica e, in un qualche modo, nietzschiana, cioè da oltreuomo, come è proprio di colui che – in parole povere – fa da sé e fa per tre, perché non attende la triade divina per cercare di darsi l’orientamento nel mondo, come il detto popolare suggerisce di fare.

Un’opera, questa della poetessa calabrese, che va accolta positivamente e che ci fa sentire tutta la poesia raccolta nel pensiero biblico che alimenta a sua volta quello dell’Autrice e a tal riguardo potrei fare molte citazioni. Ancora da sottolineare il ritmo narrativo ben scandito che accompagna la condizione umana e l’altra luminosa che è inondata dalla luce divina, entrambe rappresentate da metafore e immagini ben azzeccate e fortemente icastiche. Ho messo solo in evidenza alcuni tratti fondamentali di questa silloge per la quale Elena Bartone mi pare una poetessa che si differenzia tantissimo da altri scrittori e poeti cattolici, religiosi per la chiarezza del suo linguaggio, per la sua immediatezza e per aver saputo cogliere con la massima naturalezza, e trasmetterla l’imperitura poesia della «Buona novella», senza ricorrere a metafore, a immagini e a versi chiusi e di difficile comprensione.

E quindi Maffia ancora con questo agile, ricco e polimorfo libretto, torna a parlare di “io” – attraverso l’inevitabile maschera del “sé stesso”, a cui sovrappone altre maschere, si conferma poeta modernissimo e antimodernissimo. Se da un lato i versi di Maffia sono dotati degli acquisti delle poetiche d’avanguardia moderna (da lampi surrealisti a testacoda ermetici) dall’altro non abbandona il passo epigrammatico e classico. E se da un lato rifugge la seduttiva dolciastra e ansiolitica di troppa poesia odierna, dall’altra non si accomoda nemmeno nelle ridotte del montalismo e di quella che Mario Luzi, l’antagonista, indicava come vizio della sua “artisticità”. Maffia il colto, l’onnivoro di poesia, la murena dei fondali poetici, il pluripremiato, il giocatore d’azzardo, resta ancorato a una idea e arte di poesia senza artificio, scabra quasi, o forse meglio dire greca e calabra.

Il palcoscenico su cui si susseguono gli eventi di questo romanzo, spazia tra Torino, Napoli, Parigi e Fuerteventura. Antonio è un ragazzo cresciuto nella periferia del capoluogo campano. Dopo gli studi superiori di tipo artistico, lavora costantemente nella tipografia di famiglia passando molto tempo con il padre. Improvvisamente persone a lui estranee iniziano ad interessarsi all’attività, soprattutto dal punto di vista gestionale. Ricordando come in passato il gioco d’azzardo avesse quasi rovinato suo padre, Antonio associa tale accaduto alla cessione della tipografia e, non volendo essere causa di inutile astio in famiglia, decide di accettare la prima offerta di lavoro soddisfacente trasferendosi a Torino. Se da un lato subisce il trauma del distacco dai suoi affetti, amplificati dalle non poche difficoltà incontrate nell’individuare un alloggio adatto, da un altro, ritrova il suo amico fraterno Paolo, grazie al quale conosce Giada, una ragazza che lavora come segretaria e a cui mancano pochi esami al conseguimento di una laurea in economia.

Il critico Nazario Pardini parla di “pittura di stampo impressionista” che trascolora in una poesia che diventa meditazione del senso del trascorrere del tempo: “Ma è già reliquia del vivere / l’effervescenza prima gioia fanciulla / d’inventare incantesimi / terre apriche d’irreali celesti / echi leggeri d’età perduta”. Si sente la nostalgia e la melanconia del tempo passato, dell’età dei sogni e degli “irreali celesti” che richiamano gli “ameni inganni della mia prima età” di leopardiana memoria: “E fu il tempo della risacca alta / livida all’irto maestrale / la barca rovesciata / deserto l’arenile”.

Tenere sul comodino I 400 aforismi di Ugo significa avere a portata di mano le voci più rappresentative dei venticinque secoli della civiltà occidentale: le loro luci e le loro oscurità, tra visioni luminose e dispersioni nebbiose. Non è poca cosa: significa avere un repertorio di prima scelta in cui sta scritta la nostra grandezza e i nostri limiti. Si può prendere sonno con fiducia nel domani che verrà.

La breve, dolcissima e ferocissima pièce teatrale di Menotti Lerro ci catapulta violentemente nella tossica incapacità sentimentale di cui l’ignaro mondo ormai si nutre fino alle estreme conseguenze. Dopo una vita di sofferenza, di abusi anche familiari, assistiamo alle ultime 48 ore di Matilde, donna dalla sensibilità straordinaria che ripercorre attraverso un distorto e follemente lucido dialogo allo specchio, il sentire delle persone che maggiormente hanno determinato il suo ineluttabile precipitare verso l’inferno.

Il titolo del libro di Marilena Parro Marconi, I colori dell’attesa, si propone quasi come litote, cioè una formulazione attenuata o più semplicemente un eufemismo, per non proiettare direttamente l’ombra della morte sui colori accesi d’incanto e di sogno della vita, in un sapiente gioco di contrasti con i quali si costruiscono gli ossimori più riusciti e più splendenti sia in poesia sia in pittura, come appare anche nel quadro di copertina dipinto da Ambrosius Bosschaert the Elder, pittore fiammingo del XVII secolo, intitolato A vase of flowers: potrebbe trattarsi dell’idea primigenia di una lunga serie di quadri dipinta intorno a quell’identico soggetto di natura morta, ovvero assumere il valore di legame decano e fondamentale del binomio vita-morte, che è sicuramente al centro delle più alte espressioni di poesia e di pittura, da almeno due millenni a questa parte.

Il romanzo di Angelo Corbo, Memorabile viaggio nello spazio, sviluppa l’avventura fantastica vissuta da un insegnante romano che, terminato l’orario di lezioni, sale sull’auto per fare rientro a casa. Inopinatamente, la vettura viene avvolta dapprima da una nuvola di nebbia e successivamente risucchiata all’interno di una nave spaziale per cui inizia un viaggio nello spazio, con meravigliose visioni. Il protagonista avrà un incontro con gli alieni, che hanno abitato il pianeta Geostevalant, ormai rimasto al buio totale in quanto un Buco Nero ha inghiottito la sua stella Steantval. Le creature extra umane non hanno bisogno di cibarsi, quasi fossero angeli celesti ricevono l’energia dagli astri.

Nel suo invito alla lettura nel segno della ricerca della felicità, Fabia Baldi ha il merito e la sensibilità di mettere subito a fuoco l’aspetto fondamentale dell’opera e della figura umana di Corrado Calabrò: egli è un autore che possiede le moltitudini. Non esiste una formula unica e neppure un breviario catechistico in cui ridurre o per lo meno contenere un autore così polimorfo, allo stesso tempo sia rivoluzionario sia attento e rispettoso delle tradizioni: Calabrò è il percorso progettuale e propositivo della modernità che ci aspetta dietro l’angolo, ma è anche la memoria dell’ineguagliabile passato di oltre ventisei secoli di culto della Poesia da cui noi discendiamo.