Architettura

Il progetto di architettura è qui inteso come un processo di conoscenza e trasformazione, fondato sull'ascolto dell'esistente e sulla sua capacità di generare nuove forme di abitare. La ricerca indaga come i contesti fragili – segnati da discontinuità, obsolescenza e marginalità – possano diventare laboratori di rigenerazione attraverso il valore del costruito e delle pratiche quotidiane. Attraverso l'analisi del caso studio, il quartiere Case Nuove a Rosarno, condotta tramite due atlanti complementari, morfologico e fenomenologico, si costruisce una tassonomia di strategie progettuali fondate su criteri di adattabilità, inclusività e riconfigurazione incrementale. Le tre fasi, Imparare, Interpretare e Progettare, ripensano il progetto come azione critica e trasformativa, capace di riconoscere il valore latente dei luoghi e di trasformare la fragilità in occasione progettuale e di nuova abitabilità.

La Fontana Maggiore di Perugia è la fontana più famosa del Medioevo, capolavoro del gotico italiano. Costruita tra il 1277 e il 1278, concluse la lunga impresa dell’acquedotto di Monte Pacciano e fu il punto di partenza della riorganizzazione urbanistica della piazza principale della città, specchio della profonda trasformazione istituzionale, economica e culturale di quegli anni, connessa all’avvento al potere di una nuova forza politica: il Popolo. Numerosi studi sono stati dedicati a questo monumento, la cui importanza non risiede solo nella singolare struttura architettonica o nel coinvolgimento nel suo cantiere di alcuni dei più celebri artisti dell’epoca, come Nicola e Giovanni Pisano, ma anche nella presenza di un complesso programma iconografico. Restano però interrogativi aperti e aspetti chiave che meritano di essere approfonditi. Arnolfo di Cambio ebbe un ruolo nell’opera? L’architettura della Fontana Maggiore può essere considerata davvero inedita o esistono dei precedenti? Quali messaggi voleva comunicare un programma iconografico così articolato in rapporto all’ideologia della committenza? Chi ne fu l’ideatore? Esiste una connessione tra la Fontana Maggiore e la fontana pedis platee, realizzata pochi anni dopo proprio da Arnolfo? Prendendo le mosse dalle molte questioni ancora aperte, questa pubblicazione riesamina la storia del monumento, il progetto architettonico e le maestranze coinvolte. Punto di arrivo è una nuova interpretazione del programma iconografico, basata sull’analisi di quel particolare contesto storico, politico e giuridico in cui venne ideata la fontana e sul suo eccezionale rilievo simbolico per la Perugia medievale.

Interrogandoci sui valori che informano il nostro cammino, nella pratica e nell’insegnamento dell’architettura, emerge una questione cruciale, se non fondativa, per il nostro stesso agire, che impone la necessità di collocarsi, di prendere posizione. Qual è, oggi, il ruolo riconosciuto all’architettura? Quali sono i modi e i valori della sua esistenza? Domande difficili e forse anche divisive, eppure cruciali per chi decide di partecipare, con responsabilità, a un percorso di formazione in architettura. Intorno a questo interrogativo, questo volume si offre come un’occasione di confronto tra alcuni ricercatori del Dipartimento di Architettura Costruzione e Design del Politecnico di Bari, impegnati come docenti nella didattica del progetto di architettura.

Sin dai tempi della sua fondazione (1944), la Facoltà di Architettura di Palermo ha posto al centro della propria attenzione la teoria, le tecniche e i metodi di erogazione della didattica del progetto di architettura. Ne sono testimonianza alcune modifiche ordinamentali ed esperienze di coordinamento didattico, sviluppate tra gli anni Sessanta e gli anni Novanta del XX secolo, che hanno reso la “Scuola di Palermo” un riferimento per tutta la comunità accademica nazionale. Questo volume registra la continuità della “scuola” di oggi con quella tradizione sperimentale e lo fa concentrandosi su alcune azioni di organizzazione didattica intensiva espletate nel periodo compreso tra il 2015 e il 2025.

Il progetto costituisce il fuoco attorno a cui si articolano diversi contributi di giovani docenti di progettazione architettonica del Dipartimento di Culture del progetto dell’Università Iuav di Venezia. Le differenti declinazioni rendono conto dei personali posizionamenti rispetto alla proposta di un titolo ricorrente, Progetto e… Ne emerge un panorama coeso nei suoi tratti generali, fortemente orientato alla comprensione e alla gestione dei processi di trasformazione del mondo. Allo stesso tempo, però, quegli obiettivi condivisi si arricchiscono nell’intreccio di fili narrativi molteplici, che spaziano dalla necessità di dare risposta alle sfide attuali, alla volontà di affondare le ragioni del progetto nella dimensione atemporale del fare architettura.

«Annali di architettura» è la storica rivista del Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio. Fondata nel 1959 e sino al 1991 nota con il nome di «Bollettino del CISA Andrea Palladio», la rivista conta oggi 56 volumi. Già diretta da André Chastel e da James S. Ackerman, è ora sotto la responsabilità scientifica dello studioso spagnolo Fernando Marías, direttore della rivista, e di un comitato di lettura internazionale dove siedono, tra gli altri, Guido Beltramini, Cammy Brothers, Caroline Elam, Francesco Paolo Fiore, Christoph L. Frommel, Pierre Gros, Silvia Moretti. Pur incentrata sulla storia dell’architettura del Rinascimento, «Annali» ospita contributi sull’architettura di ogni tempo, pubblicati nelle principali lingue europee da studiosi italiani e internazionali. Ogni volume contiene una rubrica di recensioni e il notiziario delle attività del Centro.

L’intervento di restauro e di conservazione effettuato sulla Chiesa di San Carlo di Modena è documentato in questo bel libro, progettato e realizzato dall’architetto Francesco Gentilini, costituisce una tappa fondamentale del cammino verso i 400 anni di storia della Fondazione San Carlo, fondata nel 1626. La Chiesa è un autentico scrigno di storia, arte e fede, testimone di secoli di vita della nostra città. Situata nel cuore di Modena, la Chiesa di San Carlo, costruita nel Seicento, non rappresenta solo un luogo di culto, ma anche un simbolo della tradizione culturale e religiosa che caratterizza il territorio modenese. A partire dall'analisi della sua architettura, il libro si propone di condurre il lettore in un viaggio, quasi un pellegrinaggio, capace di unire la bellezza del passato alla comprensione dei principi ispiratori e dei momenti fondamentali che hanno accompagnato la progettazione e lo sviluppo dell’edificio attraverso i secoli, fino ad oggi. Ad uno sguardo attento, ogni angolo della Chiesa racconta una storia, fatta di persone che hanno contraddistinto le varie epoche lasciando un segno, e riflette la relazione speciale che, sin dalle origini, lega il luogo alla comunità e ai modenesi. Attraverso la guida appassionata dell’Autore, lasciamoci quindi coinvolgere dal racconto, che narra di un vero e proprio tesoro, per coglierne appieno il significato profondo e la straordinaria bellezza. Una bellezza riportata a rinnovato splendore, a favore della cittadinanza, per iniziativa della Fondazione Collegio San Carlo e grazie al contributo fondamentale della Fondazione Modena. Nella società attuale, dove la tecnologia sembra davvero poter prendere il sopravvento sulla Natura e divenire una sorta di nuovo dio, capace di conoscere tutto e di risolvere velocemente ogni problema, in cui i desideri sono spesso confusi con i diritti, queste pagine rappresentano un prezioso suggerimento per il lettore: un invito a rallentare nella frenesia di ogni giorno e a entrare nella Chiesa per ascoltarne il silenzio e per ammirarne l’armonia senza tempo.

Valeriano Pastor e Michelina Michelotto Pastor realizzano nel 1987 alla Fondazione Querini Stampalia gli allestimenti per "I Querini Stampalia. Un ritratto di famiglia nel Settecento veneziano" e per "Cento vetri. Opere in vetro dal 1951 al 1987". Progettati nell’ambito degli interventi per la sede che fanno seguito a quelli di Carlo Scarpa del 1963, queste architetture temporanee si fanno strumento critico attraverso le possibilità di mettere in evidenza, isolare, stabilire punti di vista, obbligare a riconsiderare quanto si riteneva già noto.

Sono molteplici i "gesti" che caratterizzano l'automazione, intesi come strumenti impiegati, ma anche come azioni che hanno scandito la sua evoluzione storica. La consapevolezza del valore dell'automazione parte proprio dalla loro conoscenza: movimenti propri dell'essere umano, gesti appunto, che nel tempo sono diventati azioni esterne e riprodotte meccanicamente da altri, ma con le quali oggi l'essere umano torna a relazionarsi per costruire nuove forme di interazione con la materia.

Gabriele Valvassori (1683-1761) fu uno degli architetti più influenti della Roma papale del Settecento, autore di palazzi monumentali e spazi liturgici di grande raffinatezza. Il presente volume ne ripercorre l’attività progettuale, analizzando edifici celebri come il complesso dei Bergamaschi e Palazzo Doria Pamphilj, accanto a interventi meno noti come Santa Maria dell’Orto e Santa Maria in Luce. Attraverso un’ampia indagine archivistica e una lettura critica delle opere, i vari capitoli restituiscono un profilo preciso sia del suo modus operandi sia del contesto culturale in cui si mosse, introducendo prospettive inedite e offrendo un contributo significativo alla comprensione dell’evoluzione del Tardobarocco romano. Riattualizzando la tradizione seicentesca alla luce delle esigenze moderne, Valvassori elaborò un linguaggio architettonico originale e misurato, il cui approfondimento si rivela oggi più che mai significativo. Nel volume sono presenti contributi di: Michela Cascasi, Francesco Dafano, Emanuele Gambuti, Augusto Roca De Amicis, Angelica Rossetto, Virginia Stampete, Barbara Tetti.