Arti: argomenti d'interesse generale

Con il diciassettesimo numero dei suoi «Quaderni», la Procuratoria di San Marco pubblica il secondo capitolo della nuova serie della collana dedicata all’arte, alla storia e ai restauri della basilica di San Marco, e lo dedica al restauro della cupola del Coro. Un ricco nucleo di saggi e rubriche esplora le implicazioni architettoniche, storiche e artistiche di questo importante intervento, ampliando lo sguardo a una serie di aspetti a esso connessi. La cupola è al centro di un’analisi storico-architettonica che racconta gli interventi realizzati negli anni e le condizioni conservative, illustrando anche i complessi rilievi 3D e le indagini dendrocronologiche effettuate in occasione del restauro (saggi di Mario Piana; Antonella Fumo; Olivia Pignatelli; Luigi Fregonese, Laura Taffurelli, Silvia Chiarini, Stefano Cremonesi). Un approfondimento è dedicato alla vicenda della Madonna con il Bambino addossata al pilastro meridionale, opera dei maestri caronesi, e agli interventi effettuati sulla scultura (saggi di Matteo Ceriana; Giovanni Giannelli, Mario Piana). Non manca un affondo sul tesoro di San Marco, con contributi sul restauro del cancello interno e sul significato simbolico dei plutei che ne adornano la parete (saggi di Alessandro Ervas; Alessandra Penzo). Si indagano, inoltre, gli ambiti di competenza della Fabbriceria di San Marco così come riportati nei regolamenti dell’Ottocento, che ne evidenziano il rapporto con la città e le istituzioni (saggio di Caterina Zanini). Le rubriche danno conto delle vicende che sono alla base di questo «Quaderno»: gli interventi eseguiti nel 2023-2024, le attività museali e le note di bibliografia marciana (contributi a cura di Maria Cristina Scalet; Chiara Vian). Una pubblicazione che permette di cogliere l’importanza che la basilica marciana, con la complessità della sua storia, la luminosità dei suoi mosaici, la ricchezza dei suoi marmi, riveste per un bacino di pubblico sempre più ampio; un bene prezioso non solo per Venezia, ma per tutto il mondo.

La rivista “Studi Medievali e Moderni” nasce nel 1997 sotto la direzione di Gianni Oliva come emanazione del Dipartimento omonimo dell’Università degli Studi “Gabriele D’Annunzio” di Chieti. Con la chiusura di quel Dipartimento la rivista ha continuato le pubblicazioni mantenendo la testata originaria, pur se finanziata attualmente dal “Dipartimento di Lettere Arti e Scienze sociali”. Tuttavia, l’estrazione accademica non ne fa un organo riservato ai soli afferenti all’istituzione universitaria; anzi, con cadenza semestrale (alternando un numero vario ad uno monografico), si propone di coordinare energie diverse e di varia estrazione geografica all’insegna dell’interdisciplinarità (di qui il sottotitolo Arte Letteratura Storia) nell’intenzione di essere una palestra per un libero scambio di idee e di esperienze, con particolare riferimento ai giovani studiosi. Il rigore storico-filologico, la regolarità nell’uscita (si contano già 44 numeri) e l’ampiezza delle prospettive, ne hanno fatto con il tempo un prestigioso e qualificato periodico scientifico.

Il volume ripercorre le vicende del dibattito sulla conservazione dei monumenti a partire dagli anni Trenta, dalle prime occasioni di confronto come la Conferenza ad Atene promossa dall'Office International des Musées, organismo della Società delle Nazioni, fino all'evento di respiro internazionale che ha portato alla stesura della Carta di Venezia nel 1964. Due momenti che delimitano in qualche modo la parabola prima linguistica poi costituita da pratiche di quel campo che oggi si chiama patrimonio e che proprio in quegli anni si andava via via definendo. Il dibattito sul restauro viene rappresentato attraverso un intreccio di testimonianze, esperienze, cantieri, ma soprattutto ponendo l'accento sul ruolo di quei protagonisti che animano gli esordi della complessa vicenda del patrimonio culturale in Europa.

Un comitato cittadino contro la chiusura delle Logge dei Tiratori: un complesso architettonico unico nel suo genere, primo gradino di una polis terrazzata, che funge da mirino orizzontale dello scenario urbanistico del centro storico di Gubbio. L’inserimento di vetrate toglierebbe all’edificio quella sensazione di vuoto spaziale che è la caratteristica peculiare del manufatto, alterando la funzione visuale ed estetica con cui il monumento si relaziona con la città storica. Restando senza vetri, l’antico opificio del Seicento avrebbe enormi potenzialità: museo di sé stesso e magnifica piazza sopraelevata aperta e coperta, strada-piazza longitudinale e privilegiato avamposto visuale da dove ammirare il paesaggio circostante. Uno spazio con molteplici funzioni nel centro storico di una delle più belle città medioevali. Gubbio è un patrimonio del mondo, uno straordinario luogo da tutelare e difendere per lasciare alle generazioni future un’eredità di bellezza unica e irripetibile.

Appunti di viaggio nel mondo dell'arte. Domande sul significato dell'opera d'arte, considerazioni di quali creazioni avrebbero oggi realizzato eccellenti maestri storici. E ancora la ribellione di artisti e le loro condanne, le rivoluzioni e i conflitti che hanno generato meraviglie e stupori. Un cammino tra lezioni d'arte, narrazioni a teatro, pensieri e sogni di chi della pittura, del disegno e della comunicazione di conoscenza ha fatto da sempre traccia umana. Evoluzione e bellezza, come se l'emozione del creare sorgesse dalla volontà che poesia e vita coincidano.

“Viviamo in un’epoca in cui la tecnologia avanza con passo veloce, trasformando ogni aspetto della nostra vita. Tra tutte le innovazioni, l’intelligenza artificiale si eleva come una delle più rivoluzionarie e, al tempo stesso è molto discussa. Ma mentre molti celebrano i suoi progressi come un trionfo del genio umano, è fondamentale chiederci: a quale costo? Il Concorso e poi questa magnifica antologia curati entrambi con professionalità dalla bravissima, Silvia Zoncheddu, nascono dalla necessità di esplorare l’altro lato della medaglia, quello che spesso viene ignorato o minimizzato. L’intelligenza artificiale, con la sua promessa di semplificare le nostre vite e risolvere problemi complessi, porta con sé rischi che non possiamo più permetterci di sottovalutare. Rischi per la privacy, per l’occupazione, per l’etica e, in ultima analisi, per la nostra stessa umanità.” (Dalla prefazione di Aurora Di Giuseppe)

In occasione dei novant’anni di Valerio Adami, si presenta una nuova edizione ampliata della raccolta degli scritti dell’artista, a venticinque anni dalla prima pubblicazione. Alla sezione originaria di «Sinopie» – «chiamo “sinopia”» scrive Adami «quel substrato di associazioni, di intenzioni, di ricordi, che tanta importanza ha nella genesi delle forme di un’opera; è un processo che mette il pensiero in movimento e, a sua volta, il pensiero mette in movimento la mano» – se ne aggiungono due: «Luoghi» e «Confessioni», che raccolgono testi inediti e riflessioni più intime, offrendo uno sguardo unico sulla vita e sul mondo interiore di uno dei maggiori protagonisti dell’arte contemporanea. Questi scritti, che Adami descrive come «il diario del disordine, che va da un gruppo di opere all’altro», si snodano tra riflessioni filosofiche, memorie personali e appunti sul fare artistico, rivelando un legame profondo tra di esso e il vivere. Si celebra dunque non solo il pittore, ma anche il narratore di sé, offrendo una prospettiva unica sull’opera e sulla persona di Valerio Adami che continua a interrogare il tempo presente e a mettere ordine nel disordine. Gli scritti curati dall'Archivio Adami e introdotti da una nota di Valeria Cantoni Mamiani – presidente dell’Archivio–, sono accompagnati da testi di Hans Ulrich Obrist e Maurizio Ferraris.

Il primo libro in Italia ad affrontare in modo organico un fenomeno in forte espansione, quello della Corporate Art. Sempre più frequentemente società, banche e imprese investono nell'acquisto di opere d'arte; negli ultimi anni tale tendenza ha interessato in particolare il settore alberghiero, in Italia e nel Mondo. Partendo da un breve excursus sulla storia del collezionismo, il volume si dedica poi al fenomeno delle collezioni d'impresa ponendo l'accento sul settore dell'hôtellerie, con un'ampia panoramica in ambito internazionale e locale; sono citati artisti e opere in contesti alberghieri mondiali e con particolare attenzione all'Italia, al fine di evidenziare come l'arte si sia integrata in un contesto nuovo e stimolante. La finalità è quella di condividere con il pubblico il valore della collezione in termini di comunicazione e di investimento, oltre a spiegare come un'opera d'arte possa essere utilizzata da un'azienda come mezzo per rafforzare la propria identità ed esprimere i propri valori. Oltre a numerosi esempi di collezioni d'arte in hotel italiani ed internazionali, il testo include un capitolo dedicato a suggerimenti e modelli di buone pratiche per realizzare una corporate collection, con un focus sul panorama romano e su celebri collezioni.

L'autore, rinomato chirurgo, dedica ampie riflessioni al rapporto esistente tra i risultati della ricerca scientifica e l'effervescente stimolazione della mente umana nei settori dell'arte e della filosofia. La conclusione è quanto meno affascinante: sia l'arte che le scienze portano l'essere umano a livelli altissimi di progresso, libertà, comprensione, autocoscienza e socialità. Il volume, corredato di dieci tavole con dipinti riprodotti in grande formato, propone una serie di dipinti dell'autore, proposti dalla fotografa Laura Sassi, mentre Samuele Huynh Hong Son accompagna il lettore nell'indagine animata di alcuni di essi.

Questo testo raccoglie una serie di contributi sul colore che nascono soprattutto in occasione di lezioni tenute in ambito universitario. I brevi saggi qui presentati si prefiggono lo scopo di operare negli interstizi, nelle pieghe di questo affascinante mondo, e si occupano di tematiche al momento non completamente esplorate o comunque poco sviluppate, apparentemente secondarie, ma altamente significative, per meglio comprendere ed analizzare un tema così ampiamente affrontato, anche se non in maniera esaustiva, nelle molte pubblicazioni disponibili. Quanto singolarmente trattato viene presentato all'interno di un "sistema di idee" che ne evidenzia le interrelazioni; pertanto, si troveranno rimandi all'uno o all'altro dei testi, a dimostrazione del fatto che il "soggetto colore" non è intrappolabile o classificabile in sotto-argomenti chiusi, con confini ben definiti. Al contrario, proprio l'intrinseca non-finitezza di ogni aspetto affrontato e trattato, sottolinea la forza dell'intero organismo cromatico nel quale ogni tesi e trattazione sfuma nell'altra, rendendo continua una questione che, la necessità di analisi e di comprensione, vorrebbe fosse presentata come discreta. Ecco allora che i problemi della visione, della percezione, si intersecano con quelli linguistici, della definizione verbale delle singole tinte e sfumature, mentre la querelle tra colore e bianco/nero si risolve e trova un punto di incontro nel linguaggio artistico e in quello della parola-idea. Ovviamente, la somma dei vari testi non intende fornire alcuna risposta definitiva. Anzi, semmai vuole aprire, allargare il dibattito e fornire spunti per nuovi e futuri contributi, auspicando – comunque – che non si possa mai scrivere la parola fine sull'argomento.

Qual è la differenza tra un’opera e un’opera d’arte? L’opera è ciò che chiunque fa seguendo necessità e bisogno, l’opera d’arte rappresenta un qualcosa in più, di molto di più, un’abilità suprema e inusuale dell’artista, la comune e umanissima capacità di essere creativi, cioè di cambiare il mondo. Su questo “molto di più” è necessario oggi interrogarsi, anche perché qualcosa nel nostro mondo sta accadendo: il configurarsi di una civiltà del digitale che si anima del senza tempo e agisce sul cambiamento. Lo fanno in un “canto e controcanto” Silvano Tagliagambe, filosofo ed epistemologo e Roberto Masiero, storico delle idee e delle arti, in particolare dell’architettura.