Fotografia e fotografi

Il volume si interroga sulla possibilità di avvicinare linguaggi ritenuti distanti: la fotografia come riflesso oggettivo e diretto della realtà, e la poesia come espressione più pura e intima della soggettività. Da questo confronto nasce la volontà di esplorare, attraverso la pratica artistica, le tensioni e i cortocircuiti che emergono nel rapporto tra immagine e parola. Il tema viene analizzato a partire da esempi illustri della fotografia degli Stati Uniti d’America, dove questo legame si evidenzia fin dalle origini della fotografia, in autori come Herman Melville e Carleton Watkins nel XIX secolo, Walt Whitman ed Edward Weston a inizio Novecento, e poi nella Beat Generation del dopoguerra, in autori come Jack Kerouac, Robert Frank e Minor White.

Nel cuore bianco della Sardegna, Fortunato Scrimali fa qualcosa che nessuno aveva mai osato prima: introduce la moda – archetipo della grazia e dell’effimero – in uno degli scenari più duri del lavoro umano, la salina. Con un’intuizione al tempo stesso poetica ed antropologica, il fotografo sceglie come set il paesaggio lunare delle montagne di sale di Santa Gilla, 2700 ettari di acqua, sole, vento e solitudine. Non c’è artificio, non c’è retorica: solo la consapevolezza compiaciuta che anche nel luogo più remoto e duro possa attecchire il seme di una bellezza altra e spiazzante. Le immagini, pubblicate dalla rivista “Bellezza” nel 1955, di cui Scrimali diventa il fotografo di punta, costituiscono ancor’oggi, a distanza di settant’anni, un documento raro di un cortocircuito visivo, una felice commistione tra il linguaggio della bellezza e quello della fatica.

Il libro intreccia ricordi personali e divulgazione scientifica, raccontando il percorso di una vita dedicata alla conoscenza e alla difesa degli animali. Dalle prime esperienze d’infanzia nel giardino del nonno a Zafferana Etnea, l’autore sviluppa una passione per la zoologia e l’etologia, maturata attraverso studi e incontri diretti con la fauna di tutto il mondo. Il testo affronta temi cruciali come la perdita di biodiversità, l’estinzione di molte specie, il bracconaggio e gli effetti del cambiamento climatico. Ampio spazio è dedicato al ruolo moderno dei giardini zoologici, non più luoghi di prigionia ma centri di conservazione e ricerca. Attraverso storie di animali, esperienze sul campo e riflessioni etiche, il libro invita a una maggiore consapevolezza e responsabilità verso la natura. Con tono appassionato e rigoroso, l’autore unisce memoria, scienza e denuncia, offrendo al lettore uno sguardo lucido e poetico sul fragile equilibrio tra uomo e ambiente. A completare l’opera, più di 100 fotografie originali realizzate dall’autore documentano con intensità i temi trattati, trasformando il libro in un vero viaggio visivo nella vita animale.

«Max Mandel è un occhio: sa vedere. Sono stato sempre affascinato dalla realtà assoluta, questo rispetto per la verità quotidiana che solo il Realismo ci può dare. È scoprire un mondo nuovo, e un'arte di tutto rispetto, il vedere questa realtà dettagliata còlta da Max Mandel, e accorgersi che è un'opera d'arte assoluta, e al tempo stesso una particella autentica della nostra vita quotidiana. Questa è la grande Arte, questo è il dono rarissimo.» (Henri Cartier-Bresson, 1990)

«Donne a tutto tondo, donne tuttofare, donne ridotte al silenzio per decenni anche quando creavano: ora conosciamo i meccanismi dell’inesorabile processo di invisibilità delle donne nell’arte e nel mondo in generale. Ma ciò che è singolare in questa grande pratica artistica è che la fotografia, proprio che fin dalle sue origini, è stata considerata, in primo luogo dal suo inventore, un’attività così facile da poter essere alla portata di donne e bambini» (Laure Adler). La fotografia è sempre stata un’attività creativa aperta alle donne perché non standardizzata, era una professione giovane, agile, non necessariamente prestigiosa o esclusiva. Fin dal XIX secolo, molte donne si sono impossessate della nascente fotografia. Presenti in tutti i campi, dall’arte al giornalismo, passando per la moda, la scienza o la pubblicità, troppo spesso le fotografe si sono scontrate con una mancanza di riconoscimento e visibilità. Laure Adler e Clara Bouveresse le mettono in risalto attraverso una selezione di 68 fotografe che riunisce pioniere imprescindibili, figure dimenticate e nuove giovani voci. Alcune si sono impegnate in politica o nel femminismo militante, altre si sono avventurate in zone di guerra o hanno infranto norme e convenzioni. Tutte hanno corso dei rischi, si sono emancipate da contesti consolidati e inventato modi inediti di essere e lavorare. Donne pericolose perché hanno messo in discussione le aspettative e i presupposti che circondavano la loro professione e il loro status, invitandoci a immaginare nuovi mondi.

In occasione del cinquantesimo anniversario della carriera artistica di Michael Kenna, Constellation propone una selezione di 122 fotografie tratte dall'opera monumentale di questo grande maestro della fotografia contemporanea. Preceduta dall'introduzione di Sabine Troncin-Denis, agente dell'opera di Michael Kenna per l'Europa, questa monografia - che accompagna l'omonima mostra presso il Musée de la Photographie Charles Nègre di Nizza - ripercorre diversi decenni di attività di Kenna, dal 1973 al 2024, e presenta i paesaggi del mondo visti attraverso lo sguardo unico e inconfondibile dell'artista. Con quasi 3.700 scatti realizzati in 43 paesi, il corpus fotografico di Michael Kenna è il frutto di una vita interamente dedicata all'esplorazione del mondo e alla silenziosa ricerca della luce. Constellation offre al lettore uno sguardo poetico, personale e senza tempo su un'opera di assoluto rilievo. Ogni immagine presentata è un tempo sospeso, un respiro, lontano dalla fretta del mondo digitale e dalla frenesia dell'istante. Constellation segue il filo degli anni e dei luoghi visitati, lasciando al lettore la libertà di tracciare la propria costellazione di emozioni e risonanze visive.

Immergersi nella Storia e nelle storie di ieri, scoprire il passato e osservare con attenzione il presente. In 190 scatti di ieri e di oggi abbiamo messo a confronto gli anni che furono e le sfide di un mondo che cambia.

"Jeff Wall. Photographs" è il primo e unico volume finora pubblicato in edizione italiana che offre una panoramica ampia e approfondita dell’opera di uno dei più influenti fotografi contemporanei. Nato a Vancouver nel 1946, Jeff Wall ha ridefinito il linguaggio fotografico a partire dalla fine degli anni Settanta, integrando elementi della pittura, del cinema, della teoria critica e della cultura visiva contemporanea. Curato da David Campany – studioso e autore di riferimento nel panorama internazionale – il volume seleziona alcune delle immagini più emblematiche di Wall e le presenta attraverso un percorso critico raffinato e accessibile, arricchito da riferimenti teorici e da un’attenta analisi formale. Elemento distintivo del catalogo è la presenza, per ogni fotografia, di due dettagli a piena pagina che permettono al lettore di esplorare da vicino la complessità iconografica dell’opera: posture, oggetti, ambienti e punti periferici che spesso rivelano nuove interpretazioni. Stampato in grande formato e realizzato con finiture di alta qualità, "Jeff Wall. Photographs" si configura come strumento di studio e oggetto da collezione, ideale per università, biblioteche, istituzioni museali, curatori, fotografi e appassionati di arte contemporanea.

Questo libro racconta un viaggio ai confini del mondo. Si tratta di una narrazione semplice ma autorevole sulle società bantu dell'Angola meridionale e sulle meraviglie del deserto del Namib, definito dai geologi il più antico del pianeta. Confrontando lo stile di vita dei bantu descritto nei loro resoconti di viaggio da esploratori, avventurieri e missionari che avevano per strani capricci storici percorso quelle remote regioni alla fine del XIX secolo, con la realtà attuale, è sorprendente la continuità dei riti, delle cerimonie e della cura del proprio corpo. Queste pratiche sono ritenute ancora oggi indispensabili sia per gestire le relazioni umane che per rafforzare e convalidare la propria posizione in seno al gruppo. I villaggi sorgono isolati e distanti dalla “civiltà” del consumismo. Sono realtà autonome che si reggono senza un vero governo e vengono gestiti senza una vera economia di mercato. Alla base dell'auto sufficienza vi è la stretta collaborazione e la tolleranza reciproca: in caso di bisogno ogni membro cura e aiuta l'altro.