Letteratura teatrale

"L'Enrico VI, parte prima" appare nel grande in-folio del 1623 che raccoglie le opere di Shakespeare. Pur conservando una sua autonomia narrativa, esso forma, con la seconda e la terza parte dell'Enrico VI, una trilogia che ricostruisce il lungo e infelice regno del figlio di Enrico V, il vincitore dei francesi ad Agincourt, morto prematuramente nel 1422. Enrico VI viene incoronato re a soli nove mesi e resiste sul trono con alterna fortuna fino al 1471, quando il suo assassinio nella Torre di Londra pone fine alla supremazia della dinastia Lancaster.

Wallenstein, personaggio noto della Guerra dei Trent'anni, avventuriero e generale di avventura, si mette al servizio dell'imperatore Ferdinando II, salvandolo da una situazione disastrosa. Il successo che gli porta gloria e denaro, l'imperatore lo abbandona perché insospettito dalla sua sfrenata ambizione. Wallenstein trama contro l'imperatore e questi si vendica facendolo uccidere.

Un testo estremo che ha già mobilitato molti teatri europei. E' un lungo atto senza parole dove il silenzio è una variante dell'intensità. In esso Handke, maestro della descrizione, drammatizza un happening in una originale forma teatrale: una lunghissima didascalia, una didascalia-racconto, evoca lo spazio di una piazza dove passano e si incontrano, in un flusso di personaggi, frammenti e vite di epoche diverse.

Dall'incontro tra l'evanescente traccia biografica dello scontroso pittore (il Pontormo) e l'immaginazione poetica di Mario Luzi è nato Felicità turbate, un "ritratto dell'artista da vecchio" che restituisce vita ed emozioni a un uomo smarrito e insieme una riflessione sui dolorosi enigmi e sulle folgorazioni della creazione artistica. In appendice, gli artefici della messa in scena di Felicità turbate al Maggio Musicale Fiorentino, il regista Federico Tiezzi, l'autore degli interludi musicali Giacomo Manzoni e il protagonista Sandro Lombardi, ricostruiscono il loro percorso d'avvicinamento al testo di Luzi.

Il volume raccoglie l'intera produzione teatrale di uno dei massimi poeti italiani viventi, una meditazione sul senso del tragico del nostro secolo.

Goldoni, profondamente attratto dalla conoscenza della società e artefice di una sua rinnovata rappresentazione attraverso il teatro, rifiuta le regole tradizionali e porta sulla scena sentimenti, passioni e caratteri che riconosciamo come frammenti senza tempo della complessa personalità umana. In queste due commedie si susseguono a ritmo incessante intrighi e macchinazioni, dichiarazioni esplicite e sottintesi, che colorano le giornate dei personaggi e cambiano il corso del loro destino.