Musica

Tre donne, tre voci, tre destini che hanno scritto la storia della canzone napoletana. Gilda Mignonette, regina degli emigranti, che portò oltreoceano il cuore di Napoli; Elvira Donnarumma, sciantosa ribelle, simbolo della Belle Époque partenopea; Ria Rosa, pioniera del femminismo in musica, che trasformò il canto in strumento di emancipazione. Antonio D’Addio intreccia arte, memoria e vita, restituendo i ritratti intensi di tre icone che hanno reso universale la tradizione partenopea. Un viaggio tra palcoscenici, passioni e battaglie sociali, dove Napoli diventa voce del mondo.

"I Negazione spiegati ai bambini di oggi": è questo il filo conduttore di questo nuovo, esclusivo e originale progetto, sviluppato in accordo e con il contributo attivo dei componenti storici della band: Guido "Zazzo" Sassola, Roberto "Tax" Farano e Marco Mathieu. Hanno deciso di raccontare se stessi e quel periodo attraverso musica, testi e foto, in maniera semplice e prendendo la giusta distanza da questa esperienza irripetibile: l'avventura artistica, umana e sociale di una band simbolo. Il cd include i loro 2 dischi più importanti, Condannati a morte nel vostro quieto vivere e Lo spirito continua, con l'aggiunta del brano Il giorno del sole, e questo li rende dei veri e propri "must" di grande livello per chi ama il sound che ha cambiato e influenzato molti generi - rock, hip hop - successivi e per chi vuole capire "l'atmosfera" non solo musicale di quel periodo. Integra il cofanetto un libro di 64 pagine scritto a più mani dai componenti della band.

Un volume completo e aggiornato per celebrare gli AC/DC, una delle rockband più amate del pianeta. Formatisi nel 1973 a Sydney, Australia, per volontà dei fratelli Malcolm e Angus Young, gli AC/DC hanno dato vita a un sound potente, rigoroso e tenace che non è mai sceso a compromessi. Con 18 album all’attivo e 200 milioni di copie vendute si sono imposti come fenomeno planetario oltre che come autentici baluardi del verbo hard rock. Dal primo disco High Voltage all’ultimo album Power Up, da pietre miliari della discografia rock come Highway To Hell o Back in Black passando attraverso i più trascinanti e incendiari concerti live, il volume racconta in modo dettagliato 50 anni di storia umana, professionale e artistica di una band senza eguali che ha saputo trasformare musica e cultura rock in una vera e propria religione.

I Blue Öyster Cult sono una band particolare e unica sotto molti aspetti. Grazie alla sapiente guida del loro manager, produttore, paroliere principale e mentore, Sandy Pearlman, hanno sviluppato un concept unico che partendo dalle suggestioni cosmiche e aliene di H. P. Lovecraft ha sviluppato un mondo lirico in cui s'intrecciano alchimia, storia, occultismo, orrore e magia, andando ben oltre agli scopi della loro casa discografica che voleva farne "semplicemente" la risposta americana ai Black Sabbath. La loro carriera frastagliata e tormentata, ma che li vede attivi ancora oggi dal 1967, ha prodotto vendite per oltre trenta milioni di dischi, ma soprattutto ha contribuito a dare al genere heavy metal, termine inventato proprio per la loro musica, una connotazione intelligente, intrigante e profonda, tanto che il loro rock è stato etichettato come «metal for the thinking man».

Il libro ufficiale per i 50 anni di una delle band più acclamate di sempre, le leggende dell’heavy metal, Iron Maiden. Non ci sono band al mondo che possano vantare un lascito pari a quello degli Iron Maiden. Da cinque decenni tengono alta la bandiera del rock e del metal con una dedizione ineguagliabile al loro lavoro e ai fan. E in questo libro, per la prima volta, viene ripercorsa tutta la loro carriera e la storia di come, grazie alla loro visione priva di compromessi, con temeraria creatività e incontenibile ambizione, siano riusciti a imporsi come fenomeno globale capace di conquistare intere generazioni. Tra illustrazioni per album e singoli, locandine e magliette, foto dei live e dei dietro le quinte, strumenti musicali e giganteschi oggetti di scena, il mito degli Iron Maiden risuona tra le pagine di questo libro in tutta la sua potenza visiva, ulteriormente arricchita da manoscritti, pagine di diari e cimeli mai visti prima provenienti dagli archivi della band e dalle più grandi collezioni del mondo. Realizzato con il coinvolgimento diretto dei membri della band, passati e presenti, degli artisti e dei collaboratori storici, "Iron Maiden: Infinite Dreams" è il travolgente racconto dell’ascesa di uno dei gruppi più influenti della storia del rock, un volume prezioso per tutti i fan, nuovi, vecchi o in procinto di convertirsi… Come on you Irons! Prefazione di Steve Harris e postfazione di Bruce Dickinson.

La musica ha, da sempre, un intrinseco legame con la “trascendenza”, ovvero con quella tensione costitutiva dell’uomo verso una dimensione invisibile, inafferrabile della realtà, sfuggente alla ragione e ai sensi. Una tensione che – ben al di là dell’accezione religiosa – proprio per la sua valenza intrinseca all’umano, dai tempi più antichi fino ad oggi, ha costituito un tema ricorrente nella ricerca di filosofi e letterati, musicologi e antropologi, teologi e storici, nonché di artisti e compositori. Grazie ai differenti scorci interpretativi adottati – musicologico, filosofico, estetico, antropologico ecc., fecondamente intrecciati fra loro – e grazie alle molteplici fonti chiamate in causa, il volume si presenta come un affresco teorico di vasto respiro storico e culturale. Saggi di Paolo Gozza, Chiara Bertoglio, Stefano A.E. Leoni, Brenno Boccadoro, Alexandre Cerveux, Stefano Lorenzetti, Mara Lacchè, Enrico Fubini, Pier Francesco Miccichè, Laurence Wuidar.

Un’analisi approfondita del libretto d’opera nel Settecento, condotta indagando le diverse forme con cui parole e musica si fondono nel melodramma italiano. Gallarati esamina diversi aspetti, tra cui l’edonismo iniziale del dramma musicale, la funzione progressista esercitata da Metastasio, la crisi del melodramma serio e la complementarità tra opera seria, opera comica e intermezzi. Gallarati inserisce le singole opere nel loro contesto culturale e ne estrae gli schemi formali alla luce delle diverse concezioni estetiche, documentate dalle fonti. Rivaluta inoltre Metastasio quale drammaturgo e grande fautore del teatro musicale e analizza il contributo di Mozart come librettista, offrendo una panoramica del melodramma settecentesco che si tiene accuratamente lontana da interpretazioni e tentazioni “evoluzionistiche”. Un libro da studiare e ristudiare.