Narrativa

La potenza del racconto evoca sensazioni in grado di scoprire l'intero bagaglio emozionale di una persona. È un percorso mentale meraviglioso, si entra nella storia in punta di piedi ma poi ci si muove con disinvoltura e si sceglie liberamente quali porte socchiudere oppure spalancare, perché, per quanto breve, la forza di un racconto può essere dirompente e può contribuire ad aprire quei cassetti in cui si nascondono le nostre suggestioni. I quattro racconti qui proposti da Antonio Pazzaglia, artista eclettico e passionale, descrivono quattro differenti situazioni che testimoniano la versatilità del nostro bravissimo Autore. I suoi personaggi raccontano storie che a volte possono sembrare paradossali come quelle di Andrea e di Marco e Paolo; oppure quella di Antonio, che nella sua vicenda si muove con molta difficoltà tra i meandri di una burocrazia e di una modernità della quale rifiuta i lustrini abbaglianti e tentacolari, infine Giovanni, ardito e perspicace, che diventa uomo nella drammaticità del momento. Ci Mi C'è è la sintesi del nostro essere, è il riconoscere le proprie paure, è esorcizzarle per poi riderne.

Don Osvaldo è un orefice di successo. Un uomo che si è fatto con le sue mani scalando i gradini delle gerarchie sociali. La scelta di accompagnarsi a Donna Matilda è calcolata, Don Osvaldo ha infatti bisogno di figurare bene in società e di un blasone aristocratico che nobiliti la sua proficua professione. Quando però viene a scoprire del tradimento di lei accade qualcosa di imprevedibile nella sua mente. Perduta la dignità e precipitato in uno stato di paranoia, l'uomo architetterà una vendetta in grande stile, senza lasciare nulla al caso. Tra horror, satira e noir, Giuseppe Lucio Fragnoli costruisce un romanzo unico nel suo genere, cinematografico, a cui il lettore più raffinato non saprà resistere.

Approdata in Cornovaglia, Nirvana inizia un viaggio attraverso la Manica che le permetterà di fare chiarezza nel suo cuore: imparerà ad ascoltare la voce profonda di quel mare spingendosi oltre la sua superficie per scandagliare le inquietudini e i misteri della propria anima. Conoscerà l’orrore e l’inarrestabilità della Grande Guerra, lo strazio e il vuoto agghiacciante del lutto. Un cammino duro e intenso, ma fatto anche di incontri illuminanti, di inattese relazioni e di una rinnovata fiducia nel futuro.

La raccolta si presenta come uno scambio di pensieri tra due persone, un dialogo, una scommessa. Manifesto alla libertà, alla paura, alla ricerca di se stessi. L’opera affronta diversi temi: sogni, speranze, sfide e delusioni. Ma soprattutto la vita. Ciò che li unisce è l’amore. Ma cos’è davvero l’amore? E cosa vuol dire amare? Sentimento totalizzante e universale, che permette di crescere imparando a riconoscersi e accettarsi, è un’esperienza che include ogni persona che ci accompagna nella vita, uno spazio in cui scegliere come stare, con chi stare e chi essere. La voce narrante è quella di un io in cui potersi immedesimare, che si completa attraverso le parole. L’intento è quello di allontanarsi da una visione superficiale delle cose per riconoscerne, invece, la profondità.

Asmara, 1939. Salvatore Torrisi, un giovane falegname italiano, si innamora di Mitzlal Bereket, una diciottenne eritrea. Vincendo la reticenza della ragazza, timorosa delle conseguenze di un legame reso illegale da un regio decreto del 1937 e che verrebbe osteggiato sia dai colonizzatori che dai colonizzati, allaccia con lei un sincero legame sentimentale. Nonostante le precauzioni, i due vengono scoperti. Salvatore, denunciato alle autorità, finisce sotto processo. Successivamente, viene richiamato sotto le armi ed è costretto a partecipare alla campagna in Africa Orientale contro gli inglesi. Nel frattempo, la ragazza cerca di recuperare la fiducia dei genitori che per lei progettano un matrimonio combinato.

Nel libro Fuor di sesto di Federico Pacciani si rileva una cifra stilistica caratterizzata da una accentuata fluidità narrativa insieme a una spiccata sapienza espressiva. Sul piano dei contenuti c’è la sensazione di entrare in un mondo surreale, per buon tratto futuribile, con un frequente oscillare tra fiducia nel progresso della scienza e paura della disumanizzazione, tra speranza e delusione. Anche quando la narrazione riguarda il quotidiano, il personale, la vita vissuta direttamente o indirettamente nella sua linearità talvolta cruda, ex abrupto si sfuma nell’irrazionale, nel fantastico con toni ed espressioni persino aspri ed inquietanti.

Laura ha perso tutto quello che di più caro aveva nella vita, inclusa se stessa. Ora sopravvive con uno spettro insidioso nel cuore: la paura di tornare a vivere. A trentacinque anni ha scelto di lasciarsi andare alla solitudine, cammina a testa bassa e in punta di piedi, accettando come unici alleati gli psicofarmaci che l’aiutano ad attutire il vuoto. Irene, la sua migliore amica, la trascina in un viaggio sulle Alpi della Valtellina dove incontra qualcuno che conosce lo stesso dolore. Una storia di perdite e conquiste, di amicizia e amore.

"«Implacabili dipendenze» è un breve romanzo raccontato in prima persona, il narratore è Elisa. La storia è raccontata in diversi spazi temporali, dal 1950 circa, ad oggi, in ordine sparso, con dei flashback. Elisa è una ragazza che vive solo con la madre perché il padre è morto in guerra, viene costretta a trasferirsi in una nuova casa insieme al nuovo compagno della madre, ormai parte della famiglia. La vicenda si sviluppa intorno alle nuove amicizie di Elisa, che si farà poi chiamare Elly e alla storia d'amore con un ragazzo particolare, proveniente da una famiglia difficile. Tratta tematiche che riguardano la dipendenza, dal fumo alla droga fino all'amore, sentimento definito come dipendenza stessa. Una forte attrazione lega i due protagonisti Elisa ed Angelo, una storia tormentata tra bugie, paure e forte desiderio, un fratello mangiato dalla dipendenza da metanfetamina, un'amicizia reale e una storia d'amore romanzata ma attuale allo stesso tempo, tormentata da bugie ed insicurezze ma legata da un fortissimo desiderio e lealtà, al tempo stesso. E poi l'epilogo caratterizzato dalla morte di Angelo, il sacrificio e l'amore per il fratello, nel giorno peggiore in cui potesse capitare. Alcune scene sono tratte da una storia vera, che riguarda mia nonna."

Chi è N., improvvisamente apparso nel grande giardino di una casa misteriosa? E chi è Libero, il giardiniere? I protagonisti di questo avvincente giallo esistenziale, primo capitolo di una trilogia sul tema dell'essere e dell'apparire, consci del mistero che affligge la loro esistenza, infine si riconoscono nel dolore, quello stato dell'essere che accomuna ogni creatura, riducendo o annullando la violenza e l'incomprensione. Perché tutte le creature doloranti finiscono quasi sempre per amarsi.

Nel sontuoso salotto del più rinomato bordello della Ville Lumière, in attesa dell’arrivo dei gentiluomini, le giovani e frivole cocottes si raccolgono intorno a Madame La Pêche per commentare insieme le pruderies del giorno. Al centro dei pettegolezzi è Madamoiselle Lafregn, un tempo compagna delle ragazze, che aveva ingenuamente preferito i doni dell’orto rinnegando i piaceri del pesce. Tuttavia aveva sottovalutato quanto le sarebbe mancato...

Voltaire diceva che «un uomo è libero nel momento in cui desidera esserlo». E quanto poco l'aveva desiderato Lucia, la protagonista del nostro libro, fino ad allora. Medusa parla di questo: della storia di un amore soffocante nato troppo presto, di una feroce presa di consapevolezza arrivata tardi, di mani addosso che pesano quanto quattro anni di vita e, infine, della fuga. Da lui e da sé. L'opera tratta del viaggio di un'adolescente all'interno della sua prima relazione, del suo perdersi in mare aperto alla ricerca di abbracci mancati e parole non dette. In un centinaio di pagine Lucia ci racconta, in prima persona, della sua risalita dai fondali e del suo tentativo di stare lontana dai tentacoli del passato. Così, come Perseo, dovrà evitarne lo sguardo pietrificante e guardare altrove, in una corsa disperata verso di sé che potrebbe non portarla al traguardo ma, almeno per il momento, in salvo.

Quando le città dormono, il silenzio del riposo regna sovrano. Ma non a Bologna: a Bologna c'è chi non dorme mai e squarcia il velo della notte. A Bologna c'è una tenebrosa sinfonia di fondo, un notturno bolognese che suona secondo una precisa e armonica orchestrazione, il cui spartito Cristiano Biondo coglie e riporta sulla pagina. Ispirato dalle inette e ambigue figure del crepuscolo, racconta un'umanità postmoderna sconfitta ma non sconsolata, e ritrova la bellezza là dove tutto sembra fatalmente compromesso e incancrenito. Come un ricognitore di infallibile precisione, nei suoi racconti Biondo pantografa la sua patria putativa e ne rileva il tracciato antropico, scandagliando la geografia umana che la popola e auscultandone l'esistenza. Ed è memorabile il caravaggesco affresco che ottiene, breviario dei surreali e intriganti lati nascosti di una delle più antiche città italiane.