Poesia

"Le nuvole del cuore", è un lieve viaggio nell'intimo cielo dell'anima, dove ogni poesia rappresenta una forma diversa di nuvola: leggera ma densa, carica di pioggia o di luce. I versi si fanno vento che svela le pieghe più segrete dei sentimenti, tra serenità e tempesta. E' un cammino di parole e silenzi , di ombre che si dissolvono e di emozioni che tornano a splendere, un invito a guardare dentro di sé, là dove il cuore incontra il suo cielo mutevole.

La Lucerna è un semplice fascio di poesie di due autori autistici, ma ha un significato intrinseco: vuole provare ad indirizzarci - tutti quanti, compresi gli autori - verso una strada di purezza e semplicità, forse più bisognosa di sacrifici e rinunzie, ma più accurata e fine, tale da condurre ad un'armonizzazione spirituale e fisica con il mondo che ci circonda e che ci permette la vita; vuole altresì provare a fare luce, come una lanterna, per indirizzarci verso il buio che spesso in quest'epoca non vediamo ed aprire una nuova luce di consapevolezza, perché spesso noi guardiamo il mondo in un modo, ma in realtà esso si presenta al contrario e con tutto un altro significato.

"Alter Ego" è un dialogo in versi, un intreccio di voci che si cercano, si rispondono e si riflettono. Non uno scambio di lettere, ma di emozioni, un flusso di coscienza in cui si inseguono gli echi di un amore irrisolto e tormentato, di un legame che persiste nonostante la distanza, visto attraverso le lenti della memoria, dell’assenza e del desiderio. In questo canzoniere a due voci, l’altro diventa specchio e parte mancante di sé - un “alter ego” che esiste nell’intreccio di parole e silenzi condivisi, che rendono profondamente viva nelle pagine l’esperienza umana della perdita. Non c’è lieto fine, ma un continuo movimento: la “pace irrequieta e il tormento sereno” di chi cerca l’antidoto e la cura per le proprie ferite. L’amore, anche quando perduto, resta nodo e presenza, cicatrice e canto. “Siamo fumo ed assenza, ma ancora musica che suona”.

Emanuela Conti, in arte EmaSpiritual, nasce a Città di Castello nel 1980, dove attualmente vive. Lavora come medium e veggente e ha aperto una scuola dove insegna le Maestrie del Mondo Invisibile, insegna a parlare con le Anime. La scrittura poetica è per lei una passione e un profondo strumento di guarigione. Il canto poetico è il canto dell’Anima, il linguaggio attraverso il quale l’Anima parla al nostro Cuore. È il suo primo libro di poesie, nel quale ci mostra anche come guarire con la poesia, attraverso la ceromanzia. Difficile è sentire, nel profondo mi sono persa. Difficile è camminare, la mia strada è vuota. Mi fermo, prendo un foglio e una matita, scrivo. Piena di me, ho smesso di sentirmi sola. EmaSpiritual

Che vengano definiti pensieri poetici o poesie pensierose, gli scritti contenuti in questa raccolta di Mirco Stefanon danno respiro alla mente e al cuore, vuoi per l'apparente leggerezza con cui il suo sguardo indaga l'animo umano, a partire dal proprio, vuoi per l'arguzia della sua scrittura sapiente e giocosa insieme. Non è da tutti giocare con le parole come fa Mirco, senza banalizzarne e senza svilirne il significato ma, anzi, esaltandolo rivelando tutte le sue sfumature, perché è di queste che la vita è fatta: di sfumature, di gradazioni del sentire tra la superficie e la profondità, tra il piccolo e l'immenso. Vivere d'istanti è un viaggio in questo sentire che ci accomuna e che detta il ritmo al nostro tempo, che muove i nostri passi, che ci fa guardare attorno con curiosità e stupore, con ironia e tenerezza. E in questo viaggio Mirco ci accompagna con la forza di un linguaggio sincero, sedendosi accanto a noi per guardare insieme il paesaggio fuori dal finestrino. Adelaide Spallino

La più completa traduzione in lingua italiana dell'opera di Yunus Emre, il maggiore esponente della letteratura turca medioevale. Il timore della morte, la ricerca di sé stessi, l'amore e il significato della vita umana sono temi che affiorano dai versi di una figura leggendaria, il poeta sufi Yunus Emre, padre della letteratura turca d'Anatolia. Pensatore dall'eredità contesa, il suo messaggio, intriso di una spiritualità islamica che rifugge semplici schematizzazioni, riesce a far riflettere laici e credenti di tutto il mondo abbattendo barriere nazionali e religiose. Questo volume propone la più ampia selezione di poesie, molte delle quali tradotte per la prima volta in italiano, insieme al "Libro dei Consigli", sulla base dell'edizione di Abdülbaki Gölpinarli, uno dei più grandi studiosi del sufismo in Turchia. Prefazione di Michele Bernardini.

L’Uomo, l’Universo, l’Amore e Dio sono i temi-pilastro dei versi di Nasimi. Versi lirici e mistici che predicano la dottrina Hurufi e, in una forma figurativa e allegorica, promuovono la filosofia del sufismo. L’“io” nella poesia di Nasimi si fa singolare collettivo, simbolo di un’umanità che persegue il perfezionamento spirituale e l’unità dell’Uomo con il mondo e l’universo. «L’essenza di Dio è nascosta negli uomini» recitano i suoi dirompenti versi, veicolo di convinzioni considerate blasfeme dalle autorità religiose del periodo che lo fecero catturare e uccidere brutalmente. L’opera di Nasimi rappresenta una tappa importante per la poesia, non solo in lingua azerbaigiana e persiana, e, non a caso, ha ispirato molti poeti turcofoni, tra i quali i suoi connazionali azerbaigiani Fuzuli e Khatai.

I testi di questa Antologia raccolgono le poesie e gli haiku dei migliori autori che hanno partecipato alla ottava edizione del premio letterario "Mangiaparole", dedicato alla memoria di Giacomo Caruso. Pur diversi nella tecnica poetica, questi testi – frutto di una severissima selezione – offrono, per contenuto e stile, uno spaccato significativo delle tendenze culturali del nostro tempo e, dunque, ben figurerebbero anche in una ideale rassegna di testimonianze della letteratura contemporanea.

In Sistole di stelle, diastole di mare: il battito invisibile delle parole il cuore diventa lingua e metafora, battito che si fa parola. Tra aritmie e paesaggi interiori, l’autore intreccia cardiologia, filosofia e poesia, trasformando termini clinici in immagini d’amore, dolore e rinascita. Ogni verso pulsa di vita e si accende di emozioni inattese: il cuore malato diventa cuore innamorato, il sangue si fa emozione, le cicatrici memoria preziosa. È un viaggio lirico dove medicina e sentimento si incontrano, restituendo al lettore l’incanto fragile e potente di ciò che ci tiene vivi: il battito segreto dell’anima e la dolce vertigine dell’amore.

Iryna Shuvalova è una figura centrale della scena poetica ucraina. La sua lirica è in grado di coniugare l'attenzione per ciò che di eterno il mondo può offrire allo sguardo poetico con il radicamento nell'oggi, con le sue sfide, le sue difficoltà e la sua sofferenza. Canzoni alla fine segna indubbiamente una svolta nella sua poetica, legata all'invasione su larga scala dell'Ucraina da parte della Federazione Russa, un evento che ha sconvolto l'esistenza di decine di milioni di persone, dopo il quale nulla potrà essere come prima: «una poesia riflessiva, che non ha fretta di correre via dall'ineluttabilità del presente, in cui i versi spesso si allungano perché si possa provare a comprendere l'incomprensibile di quello che sta accadendo sotto gli occhi di tutti, anche se c'è chi sceglie di girarsi dall'altra parte» (dalla presentazione di Alessandro Achilli e Yaryna Grusha).

Una raccolta di testi inediti di Pietro Polverini (1992-2023), una delle voci poetiche italiane più intense e vertiginose della sua generazione, cresciuta tra analogico e digitale. L'intento è quello di fornire un "ritorno" da quella «vacanza celeste» ossessivamente profetizzata dai versi del poeta. «l'opera di Polverini consiste anzitutto in una profonda meditazione sul senso di scomparsa individuale: anche il suo esordio è un libro sullo sbiadimento e sulla memoria come ricerca ossessiva della parola fino alla dissoluzione. Più che un itinerario, una "vacanza" da cui non tornare, intesa nel senso etimologico di vuoto» (dalla Presentazione di Francesco Ottonello).

Per Paula Meehan, una delle voci più autorevoli della poesia irlandese contemporanea, «la poesia è discorso pubblico, per quanto privato o intimo possa esserne il materiale»: lo testimoniano gli inediti raccolti in questo volume, scritti espressamente per accompagnare due mostre e un concerto, e percorsi da un filo rosso, vale a dire il continuo rispecchiamento fra poeta e mondo, memorie personali e storia collettiva, passato e presente. «I testi di Meehan nascono da un profondo dialogo fra l'io che scrive e il noi cui l'io sente di appartenere. È questa la particolare accezione della sua poesia politica, che muove dall'esigenza di dare rappresentanza a quella comunità in cui è radicata la sua esperienza biografica (i quartieri operai nel nord di Dublino) e che nel tempo si è aperta al confronto con una declinazione del noi ancora più ampia, che comprende il mondo naturale, il non umano, il mito» (dalla Presentazione di Carla Pomarè)