Cinema, televisione e radio

Siamo nel 1958, l'anno della sceneggiatura dei “Soliti ignoti”, film scritto e girato a ridosso del boom economico. E anche i ladri devono andare incontro alla modernità, adattarsi ai tempi che cambiano. Per rubare, per fare il grande colpo, nell'oggi serve un piano «scientifico», ed è quello che tenta di elaborare un gruppo di improvvisati e improbabili "scienziati" del crimine. Considerato uno dei principali capolavori della cinematografia italiana, I soliti ignoti è ripercorso nel volume scena dopo scena per farne emergere con chiarezza l'architettura strutturale. Un lavoro di analisi che rivela quanto la brillante caratterizzazione di ogni personaggio, e il sapiente dosaggio di realismo, commedia e dramma, siano il risultato di una perfetta padronanza delle strutture narrative, dei linguaggi e degli archetipi profondi della drammaturgia. Leggere I soliti ignoti in questa prospettiva è come studiare un classico del cinema e insieme un grande manuale di sceneggiatura. Ogni riga del testo filmico esprime tutte le emozioni necessarie alla scena e, allo stesso tempo, contiene tutti gli elementi che servono a far progredire il conflitto tematico, principio costruttivo che attraversa ogni film capace di raggiungere il pubblico in modo universale. Il libro contiene il testo completo della sceneggiatura originale del film.

Il mondo di Avatar è molto di più di una guida: è un omaggio a Pandora, simbolo di meraviglia, creatività e innovazione visiva, elementi che hanno reso Avatar il film vincitore di quattro premi Oscar. Questo volume celebra l'universo in continua espansione di Avatar di James Cameron, attraversando i primi tre capitoli di una delle saghe cinematografiche più iconiche e spettacolari di sempre. I contenuti esclusivi sono tratti da Avatar (2009), Avatar: La Via dell'Acqua (2022), Avatar: Fuoco e cenere (in uscita a dicembre 2025). È un viaggio nella straordinaria complessità e bellezza del mondo, attraverso cui si esplora - all'interno del volume - geologia, flora e fauna mozzafiato di Pandora; le tradizioni, i valori e la spiritualità dei Na'vi; le tecnologie dei colonizzatori. La prefazione è di Zoe Saldana (Neytiri); l'introduzione esclusiva di Jon Landau, produttore della saga.

Nel 1968, nelle campagne intorno a Firenze, un uomo e una donna furono assassinati in un'auto da un killer misterioso che la stampa avrebbe ribattezzato “Mostro di Firenze”. Quell'omicidio fu seguito da una lunga scia di sangue: tra il 1968 e il 1985 almeno sedici persone, perlopiù giovani coppie appartate, furono uccise con modalità sempre più efferate, fino alle mutilazioni introdotte a partire dal 1974. Raccontare questa vicenda significava anche confrontarsi con la sua scarna trasposizione cinematografica: appena cinque film, due serie televisive (Sky nel 2009, Netflix nel 2025) e, tra essi, solo l'opera di Cesare Ferrario realmente incentrata sul tema (e per questo qui intervistato).

Dopo Luci del varietà, Carlo Dolcini torna a esplorare l'universo felliniano con un'indagine minuziosa e affascinante su Lo Sceicco Bianco, il primo film firmato da Federico Fellini come unico regista. In queste pagine, il lettore è guidato tra i labirinti di un'opera cruciale per comprendere la genesi della poetica felliniana: con rigore storico e sensibilità narrativa, Dolcini ricostruisce la travagliata nascita del film dalle prime stesure di Michelangelo Antonioni al definitivo impianto felliniano restituendo un mosaico di scelte artistiche, tensioni psicologiche e invenzioni visive. Il volume si distingue per l'originalità delle fonti archivistiche sulle quali si fonda la ricerca e per l'attenzione a documenti fino a questo momento ignorati, che gettano luce su alcuni snodi ancora oscuri nella storia del cinema italiano del dopoguerra.

Le sue battute e i suoi sketch mettono in luce i problemi della città, come le difficoltà a trovare lavoro, l’emigrazione, l’amore per la tradizione e la cultura napoletana e molti dei suoi film e delle sue performance sono caratterizzate da un forte senso di solidarietà e lotta contro l’ingiustizia sociale, un elemento che lo ha reso un’icona popolare tra i concittadini. “Resto un napoletano con tutti i pregi e i difetti del napoletano. Ogni quindici giorni torno a Napoli per un brevissimo soggiorno, non posso stare più a lungo lontano dalla mia città, la gente di là mi dà il calore della vita. E ogni volta mi commuovo come un bambino”. Così Totò raccontava la sua Napoli.

I più begli anime giapponesi dal 1963 al 1979: ben 400 schede tecniche con dati, riassunti e note sul contesto storico, da Candy Candy a Lady Oscar, da Heidi a Conan il ragazzo del futuro, da Goldrake a Gundam. Glossario e indice ti aiuteranno a navigare in modo efficiente. Una raccolta di 10 libri ricchi di informazioni e di analisi, con ambizione enciclopedica. Ogni volume presenta le produzioni di animazione giapponese in ordine cronologico, a partire dal 1963.

Questo volume propone un'analisi articolata della produzione filmica cinese contemporanea, seguendone l'evoluzione dal periodo post-riforme fino ai giorni nostri. Attraverso un'indagine sistematica dei generi, delle narrazioni e delle figure eroiche, il libro offre un percorso critico che mette in luce gli elementi culturali e sociali intessuti nella narrazione filmica. Ne risulta un viaggio denso e rigoroso nel panorama del cinema cinese, che invita a confrontarsi con le aspirazioni, le tensioni e le contraddizioni della Cina di oggi.

Cosa succede quando due trentenni decidono (consapevolmente) di rileggere tutti i libri e riguardare tutti i film della saga di Twilight e farne un saggio? Nasce questo libro: dissacrante, pop, glitterato (nell’anima) e assolutamente nostalgico. Scritto a quattro mani, con più scambi di meme su Renesmee che mail di lavoro, le vostre affezionate autrici vi conducono in un viaggio ironico (e iconico) nell’universo creato dalla cara Stephenie Meyer, dove i vampiri brillano e dalle bottiglie di ketchup non esce niente. Un’analisi semi-seria del più famoso reperto della cultura pop anni Duemila: quel mistero sociologico che ci ha stregato nell’adolescenza e che, adesso, è il nostro guilty pleasure preferito. Ogni capitolo analizza un libro e un film della saga, arrivando al midollo (o quasi) di ogni possibile tema: perché i libri di Stephenie Meyer ci piacevano così tanto? Meglio Edward o Jacob? (Spoiler: nessuno dei due). Come si compone la letteratura young adult? Alice è davvero la lesbo crush di tutte le fan di Twilight? E quanto sono intrisi di mascolinità tossica i nostri bad boys? Bella è davvero scema o è apparenza? Il tutto condito da illustrazioni e vignette pazzesche. Un saggio che non vuole redimere Twilight, ma che lo celebra in tutte le sue sfaccettature (e sì, anche quelle più assurde e cringe). Possiamo anche aver detto “io ho visto Twilight per riderci su, mica perché mi piaceva, ti pare”, ma non prendiamoci in giro: abbiamo tuttə sognato di incontrare il nostro manzo-vampiro pieno di soldi che ci avrebbe reso bonə e immortalə. "Quanti anni hai?" "Diciassette" "E da quanto tempo hai diciassette anni?" "Da un po'." Amo noi.

Ogni risata nasce da un equilibrio spezzato: un gesto inatteso, una deviazione improvvisa, una caduta. In queste fratture del quotidiano si insinua la comicità che, con la sua leggerezza e il suo potere dissacrante, sfida le norme del mondo ordinario. Non a caso filosofi e cineasti – da Bergson a Ejzenštejn, da Chaplin ai Monty Python – ne hanno fatto un oggetto di riflessione privilegiato, cercando di illuminarne la natura trasgressiva e i meccanismi demistificatori. Vasco Di Salvo raccoglie queste prospettive teoriche e le rielabora nel contesto del cinema anglo-americano, luogo d’elezione del comico, i cui gag, parodie, maschere e travestimenti hanno plasmato il nostro immaginario. Si delinea così un percorso critico che esplora i motivi ricorrenti del genere e rivela come la risata rappresenti una delle espressioni più autentiche e sovversive della settima arte.

Sophia Loren è una delle star più longeve, produttive e amate del secondo dopoguerra. Analizzarne la carriera significa ripercorrere oltre mezzo secolo di cinema e di stardom, interrogandosi sui significati di un'immagine divistica complessa, tesa tra conservazione e modernità, e sul suo contributo alla produzione di senso dei testi filmici. Esaminando le performance e i discorsi legati alla ricezione della diva, il volume traccia il profilo di un'attrice che, sbocciata all'inizio degli anni Cinquanta come una bellezza irregolare e smisurata, ha incarnato un femminino tanto urbano quanto rurale, alternando la Storia con la fiaba e il registro della commedia con quello del (melo)dramma sino a conquistare non solo le vette della celebrità, ma anche il riconoscimento della critica internazionale.

«Quando un uomo che non sa nuotare viene gettato in acqua, non lui ma il suo corpo comincia a compiere dei movimenti istintivi cercando di salvarsi. Anche l'arte è come un corpo umano gettato nell'acqua. Essa è l'istinto dell'umanità di non affogare in senso spirituale. Nell'artista si manifesta l'istinto spirituale dell'umanità e nella sua opera l'aspirazione dell'uomo verso l'Eterno, il Trascendente e il Divino». Prefazione di Emanuela Nappi.