Letteratura teatrale

Un caso di stupro sconvolge le vite di avvocati londinesi in carriera e mina i concetti di giustizia e di parità di genere. La sconfitta legale di Gayle, una donna scozzese violentata il giorno del funerale di sua sorella, è la sconfitta di un sistema giuridico pieno di ombre e di un pensiero sulla consensualità troppo freddo e tradizionalista. Le arringhe e i controinterrogatori di Edward, intanto, accompagnano l’ultimo dei suoi successi – tanto in tribunale quanto a casa. Come in una tragedia greca, il destino si ritorcerà contro di lui e il suo rapporto con Kitty, con cui ha appena avuto un bambino, portando a una “battaglia fra generi” sempre più accesa. Il legal drama di Nina Raine si attorciglia sul complesso tema del consenso, fra battute ironiche e litigi incalzanti, fino a mettere in discussione l’idea stessa di verità.

Una commedia che intreccia una romantica storia d'amore con un cartone animato in cui la vita di San Gennaro è simpaticamente raccontata ai bambini. Angela ritorna a vivere a Napoli dopo 17 anni trascorsi a Milano, portando con sé un insieme di delusioni sentimentali, lavorative e familiari: il figlioletto di 7 anni... paralizzato da un anno sulla sedia a rotelle. Per caso il bimbo sente dire che solo un miracolo di San Gennaro potrebbe farlo guarire... nasce così in lui il desiderio di sapere di più sulla vita del Santo.

I teatri sono stati chiusi e un attore, rimasto senza lavoro, trova impiego in un talk show con il ruolo di esperto. Catapultato in una realtà che non manca di sorprenderlo, cercherà di non tradire i suoi ideali e, insieme alla moglie, immaginerà una televisione nuova. In bilico tra realismo e iperbole "Talk Show" è una commedia dal retrogusto amaro, che ci porta a riflettere sui temi della comunicazione di massa e a fermarci per un attimo su parole che sentiamo ripetere ogni giorno.

Questo libro nasce come "spin off" dell’omonimo spettacolo "Communication" scritto e portato in scena dall’autore. Parla, in chiave comica, di comunicazione scritta. In particolare evidenzia stranezze, strafalcioni, doppi sensi e contraddizioni che riguardano i "mezzi" con cui si comunica per iscritto: giornali, etichette, cartelli, scritte sui muri, manifesti, striscioni e così via. Un viaggio divertente e originale in un mondo involontariamente comico, condito da racconti e aneddoti che riguardano la vita privata dell'autore.

Nell’Atene del V secolo a. C. si assiste alla rapida diffusione di un nuovo strumento, inventato circa due secoli prima in Lidia: la moneta. Contemporaneamente, la città vede la fioritura del grande teatro, nella duplice forma della tragedia e della commedia antica. Diviene ben presto evidente che la moneta, oltre al compito tecnico e pratico di agevolare gli scambi commerciali, ha un’ulteriore funzione: essa è mezzo di accumulo della ricchezza al di là di ogni limite di tempo. È merito del teatro greco l’aver condotto la prima importante presa di coscienza del notevole impatto che la moneta può avere sull’animo umano. Nelle opere di Sofocle, Euripide ed Aristofane viene riconosciuto come l’istinto di accumulazione, che la moneta sa accendere nell’uomo, possa divenire ossessivo ed incontrollato, creando nell’animo umano dimensioni individualistiche prima inesistenti, e generando forme di alienazione per la persona nonché effetti disgregativi a danno delle comunità. Pur a fronte dell’indubbia utilità pratica della moneta, il teatro si incarica dunque di dare voce alle perplessità e di esprimere una resistenza alla piena penetrazione dello "spirito del denaro".

«Portami quel fiore Il suo succo, applicato sugli occhi di chi dorme, Farà impazzir d'amore uomo o donna Per la prima creatura che vedrà.»

«Il signor Purgon m'ha prescritto di fare una passeggiata in camera ogni mattina. Dodici volte all'insù e dodici all'ingiù; purtroppo ho dimenticato di chiedergli se la mia direzione doveva essere orizzontale o verticale.»

Questa opera in versi e in dialetto napoletano, costituisce la chiusura della trilogia storica sui tragici luttuosi eventi che nel settembre/ottobre 1943 funestarono la popolazione di Giugliano angariata dagli occupanti nazisti. La narrazione degli eventi è affidata a persone di generico anonimato o in parte riconoscibili tra i concittadini che ebbero una presenza marginale, portando una testimonianza diretta nel racconto drammatizzato. Tra le voci narranti prevalgono le donne, perché esse rappresentano la passione e la sofferenza tipicamente popolare, le difficoltà di una ordinaria quotidianità, l'amore e la disperazione, la curiosità e la prudenza, il coraggio e la paura. Gli uomini, invece, sono sempre meno esposti, e pensano, discutono, prendono gradualmente atto della tragedia che si preannunzia, e dell'opportunità di attendere inermi per evitare il peggio.

Dopo aver compiuto l'ultima delle sue memorabili fatiche, l'«Eracle», tragedia di cupo fascino e rara intensità, mette in scena la catastrofe dell'eroe. Di ritorno dall'Ade, teatro della sua ultima fatica, l'eroe salva moglie e figli dall'usurpatore di Tebe, Lico, che si era proclamato re e si apprestava a sterminare la sua famiglia. Si prepara dunque allo scontro, ma anziché mettere in salvo moglie e figli, sarà lui stesso ad ucciderli, in preda a una inspiegabile e improvvisa crisi di follia. Quale scintilla ha potuto trasformare l'eroe di tante imprese in un pazzo capace di simili atrocità? Forse chi ha fatto della violenza la propria sorte ne diventa succube fino a rivolgerla verso i propri cari? In questo sconvolgente dramma della follia, rappresentato nel 423 a.C., Euripide sovverte il mito classico, che collocava nella giovinezza di Eracle l'orrendo crimine facendone una colpa da espiare attraverso le celebri fatiche, e si interroga su quanto precaria, vulnerabile e mutevole sia la condizione degli uomini: la forza umana, anche innalzata al suo massimo grado, è ben poca cosa di fronte all'insondabilità del destino.

Rappresentato nel 408 a. C., quando il fulgido splendore dell'Atene di Pericle andava rapidamente cedendo a un plumbeo senso di angoscia e caducità, nell'Oreste Euripide sviluppa fino al limite estremo le conseguenze devastanti del matricidio, calando la vicenda all'interno del corpo sociale della polis argiva che deve giudicare l'assassinio. Condizionata da interessi meschini e da demagogiche intenzioni di vendetta, l'assemblea degli Argivi appare incapace di rielaborare una reazione che non sia di ulteriore violenza e decreta la condanna a morte del protagonista. In un clima di profonda sfiducia verso le istituzioni politiche, la tragedia descrive la disperata solitudine di Oreste, straziato, ancor più che dalle Erinni, dalla coscienza della mostruosità commessa, e abbandonato dal pavido zio Menelao e dal dio Apollo, le cui promesse di aiuto si rivelano vane. Unica luce capace di stagliarsi su questo sfondo buio, appare, nella prima parte della tragedia, l'amorosa cura prestata all'ammalato dalla sorella Elettra e l'amicizia fedele di Pilade. Ma anche questi sentimenti, sotto la costrizione della condanna, si trasformano in un piano di vendetta sanguinario e autodistruttivo: solo Apollo con un enigmatico intervento ex machina, riesce a impedire la strage.