Studi teatrali

A cento anni dalla fondazione del Teatro d’Arte di Roma con Pirandello capocomico, il Centro Nazionale di Studi pirandelliani di Agrigento ha voluto celebrarne la ricorrenza (1924-2024) con il suo 61° Convegno, perché quell’iniziativa dalla portata nuova e rivoluzionaria di fare teatro negli anni ’20 del Novecento scardinava dalle fondamenta l’esangue attività teatrale italiana coeva. Il 6 ottobre del 1924 presso lo studio del notaio Mercarelli in Roma un gruppo di persone denominato gli “Undici” firmano l’atto costitutivo di una società anonima denominata “Teatro d’Arte di Roma” per la durata di tre anni, secondo il tradizionale triennio delle compagnie teatrali italiane. Luigi Pirandello accetta la carica di capocomico della Compagnia a titolo gratuito, riservando alla sua competenza la scelta del repertorio, la direzione generale degli allestimenti scenici, la direzione della compagnia del teatro, la scelta del personale artistico.

Tra i compiti primari del Centro APICE, oltre a quelli della gestione e della conservazione del ricco patrimonio documentario che custodisce, vi è quello della valorizzazione. Con questo ultimo termine si intende un ampio spettro di iniziative – dai seminari di studio ai convegni internazionali, dalle pubblicazioni ai programmi di ricerca – che il Centro organizza con l’obiettivo di una disseminazione dei risultati scientifici prodotti. Un caso esemplare di percorso virtuoso in questa direzione è la serie di progetti nati intorno all’archivio fotografico del giornale “La Notte”, il cui patrimonio iconografico – immediatamente identificabile nella presenza di un nucleo rilevante di negativi dei servizi giornalistici e di stampe fotografiche di personaggi noti, luoghi e fatti di cronaca – si colloca all’intersezione delle molteplici linee di indagine degli studi umanistici e delle scienze sociali. Attraverso la ricca documentazione sugli spettacoli milanesi, questo volume apporta un contributo nuovo, visivo e interpretativo, a un aspetto rilevante della storia culturale tra gli anni Cinquanta e Ottanta del Novecento.

L'opera lirica, nel suo smaccato artificio, consente il trascendimento dei generi, smascherandone la relatività; la convenzione operistica ha sempre permesso l'intercambiabilità dei ruoli sessuali non solo attraverso la macchina dei travestimenti, ma soprattutto grazie alla centralità della voce. Il teatro è costitutivamente il setting privilegiato del travestimento, che ne costituisce anzi l'incipit sacrale.

Il volume indaga la circuitazione in Italia delle compagnie teatrali nel periodo compreso tra il fenomeno del Grande Attore e l'affermarsi della regia. Attraverso la ricostruzione delle tournée, dei repertori e dei contesti di fruizione nelle piazze teatrali primarie e periferiche, quindici documentati casi di studio raccontano al lettore la norma e l'eccezione nella vita materiale della scena nazionale del tempo.

Torna alla luce su queste pagine un momento quasi dimenticato della storia sociale e culturale delle donne italiane. Le voci delle bambine, ragazze e giovani donne che, nel secondo dopoguerra, hanno preso parte ai gruppi filodrammatici femminili, ci restituiscono un’esperienza teatrale e di vita che le avrebbe viste crescere personalmente e professionalmente. Le recite coinvolgevano l'intera comunità, riunita per commuoversi o ridere in un'epoca in cui la televisione non era ancora diffusa. I ruoli interpretati dalle attrici filodrammatiche erano quelli della vita quotidiana, come figlie, sorelle, amiche, studentesse, operaie, oppure quelli più esotici di zingare, martiri, granduchesse e marchesine. Ma erano sempre loro, le ragazze, a essere le protagoniste sulla scena. Le testimonianze delle ex-attrici raccolte in questo volume ci narrano dei primi passi sul palcoscenico dell’oratorio o della scuola, e ricordano con nostalgia le uscite serali per le prove, i costumi cuciti dalle madri o presi in prestito, le risate, le amicizie, e l’esperienza di essere state protagoniste sulle scene filodrammatiche proprio mentre le donne italiane imparavano a essere protagoniste nella società.

Cosa pensano i giovani di questo mondo? Gli adulti li ascoltano? A cosa serve la scuola? Chi sono i maestri? Che succede se gli adolescenti incontrano il teatro? Questo libro è il resoconto di un progetto, "Sogno di volare", voluto dal direttore del Parco Archeologico di Pompei Gabriel Zuchtriegel in collaborazione con Ravenna Festival e il Teatro di Napoli - Teatro Nazionale, nato dall'intreccio di passioni e ideali che hanno plasmato la vita e l'opera di Marco Martinelli, regista e cofondatore del Teatro delle Albe, che si ritrova a dirigere un coro di adolescenti nella messa in vita di "Uccelli" di Aristofane nel suggestivo Teatro Grande di Pompei. In questo progetto di "lenta semina", che coinvolge comunità educanti, giovani e artisti del territorio, Martinelli e il suo team portano il teatro nelle vite dei ragazzi, trasformandolo in un potente strumento di esplorazione e trasformazione. Attraverso il dialogo con insegnanti, operatori culturali e figure chiave del mondo teatrale, questa guida ci porta in un viaggio intimo e profondo nella fragilità e nella poesia dell'adolescenza, nell'importanza cruciale della scuola nel processo culturale e nella rivoluzionaria funzione del teatro come rito magico trasformativo.

Una delle figure professionali più richieste nel settore dello spettacolo dal vivo è l'addetto alla distribuzione. Più richieste e meno reperibili perché il lavoro della distribuzione è, come emerge da una delle conversazioni contenute nel libro, il punto critico, il grande malato del sistema dello spettacolo dal vivo italiano. Non esiste, inoltre, nel panorama editoriale, un manuale dedicato interamente a questo mestiere. La distribuzione degli spettacoli dal vivo. Un percorso di curatela, prova a colmare questo vuoto e a suggerire una pratica. Il volume parte dall'esperienza personale dell'autrice, attraverso il dialogo con le due compagnie con le quali ha collaborato – Sotterraneo e Santasangre – per ampliarsi e arricchirsi con numerose testimonianze di coloro che operano, o hanno operato, nel settore, come curatori di percorsi artistici, manager, organizzatori, unite a quelle di artisti, direttori artistici, responsabili di circuiti, di festival e di spazi teatrali. Attraverso il racconto di queste molteplici esperienze, questa pubblicazione proverà a suggerire una metodologia lavorativa e, soprattutto, a spostare il punto di partenza: non vendere un prodotto ma accompagnare un percorso artistico con un'ottica curatoriale, basata sulla fiducia e l'ascolto reciproci fra chi si occupa della distribuzione e l'artista. Dalla prefazione di Oliviero Ponte di Pino.

“Questo breve manuale è dedicato a coloro che come me sanno osare, che vogliono diventare visionari del proprio destino, che non accettano di essere limitati dalla paura e dall'insicurezza del domani, perché solo chi realizza ciò che sogna può essere veramente felice.”  (Emanuele Gambetti)

«Il castello di Elsinore» è una rivista semestrale di teatro profondamente radicata nell'Università italiana. Nata nel 1988, la rivista raccoglie nel suo comitato scientifico quasi la metà degli ordinari di Storia del teatro in Italia e illustri studiosi di università straniere. La rivista è articolata in tre sezioni (talvolta quattro): la prima, intitolata Saggi, comprende rigorosi studi critici su personaggi e opere della storia del teatro e dello spettacolo; la seconda, Materiali, raccoglie e cura documenti, lettere e riflessioni di poetica; la terza, Spettacoli (e/o Libri), recensisce e analizza gli avvenimenti più significativi della stagione teatrale italiana e straniera. I temi di cui la rivista si occupa sono svariati e attraversano l'intera storia del teatro europeo, dal teatro greco alla Commedia dell'Arte, dal teatro rinascimentale italiano al teatro nordico di Ibsen e Strindberg, dal simbolismo europeo a Pirandello.