Fotografia e fotografi

Fin dalla sua nascita, la fotografia è stata utilizzata per identificare e classificare le persone, per mappare e sorvegliare i luoghi, e per raccogliere dati e prove. Con il progresso tecnologico, anche la sorveglianza si è evoluta: all'occhio vigile delle sentinelle e dei secondini si sono aggiunte telecamere, satelliti e droni. Internet ha connesso ogni angolo del globo creando una rete dalla quale è impossibile sfuggire senza rischiare l'isolamento sociale. Questo volume traccia la storia della sorveglianza nelle sue tappe fondamentali e, parallelamente, analizza la risposta degli artisti che con le loro opere esercitano una sorta di controffensiva e ci suggeriscono alternative per riconquistare spazi di libertà.

Anche l’edizione 2024 del Festival della Fotografia Etica è arricchita dalla presenza di un catalogo, curato dalla casa editrice emuse. Il Festival, giunto alla 15° edizione, indaga questioni etiche attraverso la fotografia ospitando mostre di fotoreporter di fama internazionale. Il catalogo contiene un estratto dei lavori dei fotografi presenti all'edizione 2024, reportage fotografici di altissimo livello e pluripremiati.

Italians Gone Surfing è un progetto fotografico iniziato piu di 10 anni fa. Si tratta di una serie di ritratti di surfisti eseguiti con macchine fotografiche grande formato 10x12 e 13x18 su carta diretta positiva o su pellicola B/N. I ritratti eseguiti con questa tecnica richiamano molto le fotografie dei primi del 1900. I soggetti posano immobili con tempi di esposizione di 1 o 2 secondi e ridotta profondita di campo, pochi cm. Il libro è il catalogo della mostra che si è tenuta nell'estate del 2024 presso il Museo Nazionale della Fotografia di Brescia.

Con questo progetto fotografico dedicato alla tragedia del Vajont ho cercato di rappresentare un mondo irrecuperabile in cui il tempo non è stato vissuto, gli oggetti sono scomparsi, le vite sono andate perdute. Attraverso un’energia disumana che ha bruscamente annientato il passato e aperto un varco verso l’ignoto, in pochi istanti si è venuto a creare un salto dimensionale in cui vittime e sopravvissuti hanno visto concludersi un’epoca. Le foto, attraverso l’accompagnamento del testo narrativo, descrivono la diga come il limite, spaziale e temporale, al di là del quale tutto muta, cambiando significato e direzione. La diga viene rappresentata come confine tra gli opposti che governano l’esistenza. Il progresso diventa stento e disperazione, la forza cinetica si trasforma in tensione statica e disorientamento, tutto ciò che dovrebbe portare vita restituisce morte. Di fronte all’inevitabilità del Fato, non resta che sopportare il peso dell’esistenza, aggrappandosi a ciò che è possibile afferrare. Alcuni sono costretti a rimanere spettatori per sempre, altri riescono a trovare una nuova luce che aiuti i posteri a non commettere gli stessi irreparabili errori.

Il mondo va guardato da vicino, la vicinanza riporta le cose al giusto posto. Nel guardare però dobbiamo anche fare un passo indietro, non essere noi al centro bensì “l'altro” quello o quelli che guardiamo e che diventano così protagonisti del loro essere nel mondo. Un distanziamento che può essere nello spazio ma anche nel tempo. Fotografando ho visto che spesso chi è fragile (essere vivente o oggetto) tende a sparire perché gli altri non lo notano o perché lui stesso preferisce non farsi vedere, quasi minimizzato in un mondo che lo ingloba e lo fa sparire ai nostri occhi. Nella quotidianità la difficoltà sta nel fatto che il sistema ti spinge a essere distratto, a guardare a fianco, sopra o sotto, mai dove è il vero soggetto. Inquadrarlo come centro della fotografia, cioè come parte centrale di un luogo in cui per convenzione quello che non è ritratto non ha valore, lo fa emergere e lo situa nella sua storia, lo fa “ri-esistere”. Come ci ricordava il teologo Jürgen Moltmann: “Al posto della guerra degli uomini con la natura devono subentrare la riconciliazione degli uomini con la natura e la riconciliazione della natura con gli uomini…”. La resistenza di ciò che è fragile sta nella sua forza, ma anche nella nostra capacità di guardare.

Questo non è un semplice libro di ricordi destinato agli anziani a memoria di una giovinezza ormai lontana, questo è un libro di formazione educativa che si rivolge anche ai giovani per “raccontare” loro, visivamente e non soltanto a parole, la storia di Perosa Argentina. “C'era una volta Perosa” è il risultato di una paziente e meticolosa azione di ricerca per il reperimento, la selezione, la classificazione e datazione del materiale e, al tempo stesso, è il frutto, al di là del naturale piacere e soddisfazione del collezionista, del profondo amore dell'autore per la propria terra. “La ricerca a cui Italo Bernardi ha dedicato parte della sua vita non è semplice ricerca di vecchie fotografie, ma è appassionata ricerca dell'identità di una comunità e, in fondo, di sé stessi, nella sua formazione, nei suoi mutamenti, nella inevitabile varietà dei momenti della vita che inesorabilmente scorre, per il singolo come per la collettività di appartenenza, cogliendo, nella raccolta fotografica dell'attimo fuggente, i momenti della crescita, della gioia e della festa così come quelli della decadenza, della difficoltà e del dolore.” (R. Furlan)

Ritrarre oggetti ed esaltarne linee, forme, colori e superfici è il focus della fotografia still life, genere fotografico che prende le mosse e il nome dalla pittura di nature morte e che oggi è sempre più centrale non solo a livello editoriale e artistico, ma anche a fini commerciali per realizzare campagne pubblicitarie di successo. Per ottenere scatti eleganti e d’impatto è però fondamentale conoscere e padroneggiare tecniche e strumenti corretti. In questo manuale Sara Gentile spiega in maniera dettagliata come fare e ne descrive ogni aspetto: dalle diverse tipologie di scatti alle figure professionali coinvolte, dalla scelta dell’attrezzatura alla composizione dell’immagine, dalle tecniche di illuminazione per fotografare materiali differenti a quelle di post-produzione. Un intero capitolo è poi dedicato ai nuovi orizzonti offerti dall’Intelligenza Artificiale. Una lettura completa e ricca di esempi, casi di studio ed esercitazioni per fare pratica, organizzare il flusso di lavoro e diventare maestri della fotografia di oggetti e prodotti.

Lo spettacolo della Via Lattea, i dettagli della superficie lunare, i colori di una supernova o di una nebulosa, gli scintillanti ammassi di stelle e galassie distanti migliaia di anni luce dalla Terra: questi e molti altri sono i soggetti della fotografia astronomica che - grazie alle nuove tecnologie - conta un numero crescente di appassionati e amatori. In questo manuale Luca Fornaciari, astrofotografo e divulgatore di successo, spiega come riuscire a ottenere incredibili scatti dalla profondità del cosmo. Si parte con un'introduzione alle nozioni tecniche di base e alla conoscenza del cielo notturno, per poi passare a illustrare i tre rami in cui si divide questo genere: la fotografia paesaggistica notturna, l'imaging planetario e l'astrofotografia deep sky. Vengono descritte le attrezzature necessarie, la progettazione dello scatto, la ripresa e la post-produzione. Un capitolo conclusivo è dedicato alle prospettive future che la tecnologia sta aprendo per questo affascinante genere fotografico. Un manuale completo e ricco di immagini spettacolari, adatto a chi - principiante o professionista - vuole fotografare le meraviglie del cielo stellato e dei corpi celesti.

Il volume raccoglie gli esiti della residenza d’artista della fotografa Marina Caneve (Belluno, 1988), evento realizzato nell’ambito del progetto _CONFINE_ Una ricognizione fotografica lungo il Rubicone sostenuto dal PAC2022-2023 - Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Il progetto nasce dal rimando storico, suggestivo e fortemente legato alla memoria del territorio di Savignano sul Rubicone - nel 49 a.C. Giulio Cesare attraversa in armi il fiume Rubicone, confine sacro oltre il quale un magistrato non poteva guidare le sue truppe, e così si contrappone alla Repubblica romana decretandone la fine - per legarsi alla presenza concreta del fiume, per concentrarsi sull’esplorazione dell’idea di confine. Ostacolo ed elemento di separazione rispetto al “non conosciuto”, frontiera, ma anche membrana permeabile che permette scambi, spazio di contaminazione, evoluzione, mutazione.

In consonanza con l'installazione di un suggestivo specchio d'acqua riflettente le maestose vestigia delle Terme di Caracalla, il catalogo della mostra, allestita dal 15 maggio al 3 novembre 2024, racconta, nell'epoca del selfie, le variazioni di un mito, quello di Narciso, nella fotografia contemporanea. "Nel mito antico di Narciso sono racchiuse tutte le ragioni della fascinazione e dell'orrore che da sempre gli specchi hanno suscitato sugli uomini... tutte le metafore che contiene la fotografia, l'invenzione fatale del nostro tempo, secondo Alberto Savinio. Fatale e ambigua." (Ferdinando Scianna)