Storia dell'arte: stili artistici
Scatto e Ri-Scatto. Due performance di e con Werther Germondari. Ediz. italiana e inglese
Laura Giovanna Bevione
Libro
editore: Studio Lab 138
anno edizione: 2024
pagine: 38
Le meraviglie dell'avanguardia. Arte e tecnologia all'inizio del Novecento
Valentino Catricalà
Libro: Libro in brossura
editore: Carocci
anno edizione: 2024
pagine: 128
Gli artisti di inizio Novecento, molti dei quali afferenti alle avanguardie storiche, sono stati i primi a doversi confrontare con la nuova realtà industriale che, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento, ha profondamente cambiato le società. Hanno cercato di abitare artisticamente quel nuovo mondo mettendo in primo piano il ruolo della macchina, delle nuove corporeità tecnologiche, dell'intelligenza non umana, della produzione di mondi virtuali. Inventando nuove macchine visive e instaurando nuove modalità operative tra artisti e ingegneri, le loro pratiche hanno messo in discussione le categorie classiche dell'arte contemporanea. Il volume rilegge l'arte di quel periodo da un punto di vista inedito, quello dei suoi rapporti con la tecnologia, e sottolinea come le sue tendenze abbiano anticipato molte pratiche e filosofie oggi imperanti. Dopo un'introduzione sull'arte ai tempi della rivoluzione industriale, vengono così analizzati il modo in cui il mondo industriale ne ha ribaltato le forme introducendovi dinamismo, velocità, frammentazione, complessità, e come gli artisti dell'epoca presero letteralmente d'assalto i media (cinema, fotografia, radio, grammofono) sperimentandoli direttamente o reinventandoli. Ciò porterà ad affrontare un tema mai trattato finora: quello di tutti quegli artisti che hanno inventato nuove macchine sonore e visive, nuovi dispositivi per una nuova arte nell'epoca della tecnologia.
Sofonisba Anguissola. Portrait of a lady in white satin-Sofonisba Anguissola. Ritratto di giovane dama in raso bianco
Marco Tanzi
Libro: Libro rilegato
editore: Mandragora
anno edizione: 2024
pagine: 96
Marco Tanzi, professore ordinario di Storia dell’Arte moderna all’Università del Salento, conduce un’accurata analisi del Ritratto di giovane gentildonna di Sofonisba Anguissola in collezione Klesch, occasione propizia a fornire sotto una nuova luce le coordinate della vita e dell’opera dell’artista cremonese, spesso oggetto di curiosità per la sua peculiare vicenda mondana, piuttosto che di studio accurato e accompagnato da una precisa definizione dei dati formali della sua produzione, influenze, modelli, contesti.
«Risvolti»: 20 anni li linguaggi in movimento. Catalogo della mostra (Napoli, 13-28 febbraio 2024)
Libro
editore: Youcanprint
anno edizione: 2024
pagine: 54
Catalogo di una mostra di poesia visiva presso il Movimento Aperto di Ilia Tufano a Napoli (2024). In mostra quarantadue opere spedite dagli autori durante l'esistenza di "Risvolti" (1998-2017). Le poesie esposte vanno dal 1992 (Mauro Manfredi, unico così "vecchio") fino al 2023 (Luc Fierens, il più "giovane"), realizzate dai poeti che sono stati pubblicati sulle pagine della rivista "Risvolti" dal 1998 al 2017 od ospitati in azioni collaterali, e fanno parte dell'archivio della rivista. Introduzione di Stefano Taccone.
Siamo fatte di carta. Arte, poesia e rinascita al femminile
Anna Maria Scocozza, Floriana Porta
Libro: Libro in brossura
editore: Venturaedizioni
anno edizione: 2024
pagine: 166
"Siamo fatte di carta" è un libro che esplora l'infinito universo femminile attraverso le parole e le opere di Floriana Porta e Anna Maria Scocozza in questa fusione di poesia e arte. I versi, scelti con cura, catturano la realtà umana nelle sue due dimensioni, quella terrena e spirituale, e lo fa in un modo ampio, profondo e cristallino, mentre le opere scultoree di carta offrono una visione unica, molto coinvolgente e personale dell'esistenza e dello spazio emotivo, diventando inestimabili strumenti di rinascita, di cura, di speranza e di resilienza. Il libro, diviso in sei sezioni dedicate ai vestimenti e alle calzature poetiche, alle opere libro, agli eco-gioielli, alle maschere e ai progetti/ laboratori, affronta anche altre importanti tematiche: l'incanto della natura, l'eco-filosofia e il riciclo creativo inteso come pratica virtuosa in grado di dare una seconda vita a materiali di scarto, in questo caso carta e cartone.
Gianni Realini fra arte e grafica
Libro: Libro in brossura
editore: Giampiero Casagrande editore
anno edizione: 2024
pagine: 176
Gianfranco Meggiato. I Dioscuri tornano a Roma-The Dioscuri return to Rome. Catalogo della mostra (Roma, 1 dicembre 2023-29 febbraio 2024)
Libro
editore: Editoriale Giorgio Mondadori
anno edizione: 2024
pagine: 140
Attilio Simonetti 1843-1925
Libro: Libro in brossura
editore: Campisano Editore
anno edizione: 2024
pagine: 72
Pop Beat Italia 1960-1979. Liberi di sognare. Ediz. italiana e inglese
Libro: Libro in brossura
editore: Silvana
anno edizione: 2024
pagine: 192
Dagli inizi degli anni Sessanta, corroborati dall’euforia del boom economico, in Italia si assiste a una presa di coscienza pop in tutte le direzioni, con un’attenzione all’immagine, al cinema, ai nuovi media, ai protagonisti e alle bellezze monumentali e paesaggistiche della storia nazionale, nonché al Futurismo, prima avanguardia storica del Novecento. Il volume indaga, per la prima volta in modo organico, lo sviluppo della Pop Art e della Beat Generation in Italia, interpreti del sentire comune di quegli anni. Una panoramica di ampio respiro che prende in considerazione dalla pittura alla scultura, dalla letteratura alla musica, contestualizzandole nel tessuto sociale dell’epoca. Le opere presentate in queste pagine pongono in evidenza l’unicità propositiva e la statura assoluta della Pop Art italiana in Europa, nonché le differenze sostanziali e l’autonomia degli artisti italiani da quelli americani. Dai precursori di tale sensibilità – quali Enrico Baj, Titina Maselli, Pino Pascali e Mimmo Rotella – si osserva la saldatura tra le esperienze del Gruppo di Piazza del Popolo a Roma, con Mario Schifano figura trainante e quelle degli artisti che gravitano intorno alla Galleria Marconi di Milano, senza dimenticare le esperienze offerte da Torino, Bologna, Firenze Napoli. Un particolare approfondimento è dedicato alla letteratura beat italiana, misconosciuta fino a oggi, a cui si conferisce per la prima volta un’identità nazionale grazie alla riscoperta dell’Antigruppo siciliano guidato da Nat Scammacca: il miglior poeta beat italiano, come dichiarerà Lawrence Ferlinghetti, figura di riferimento ed editore della Beat generation americana.
L'anima silente. Il Sassoferrato e l'eredita di Raffaello
Massimo Pulini, Alberto Marchesin
Libro: Libro rilegato
editore: NFC Edizioni
anno edizione: 2024
pagine: 64
Questa “Madonna dei Garofani” deriva da un prototipo di Raffaello di cui esistono innumerevoli copie, e pur essendo ancora dibattuta tra gli specialisti la redazione capostipite, la più accreditata è quella conservata presso la National Gallery di Londra. Al modello cristallino del Sanzio è infatti esplicitamente ispirata l’opera in parola, ma nel trattamento vi è aggiunto un rincalzo d’ombra che rende le forme più tornite e aggettanti che ne rivela la fattura seicentesca. Quel che nella tavola di un secolo prima è filiforme e disegnato, nella piccola tela si modella infatti in una unità fisica tra le figure, gli oggetti e lo spazio e pure il timbro cromatico mostra una smaltatura apertamente più moderna.
Aldo Mozzini. Casematte
Libro
editore: Casagrande
anno edizione: 2024
pagine: 304
La monografia 'Casematte' è stata pubblicata su iniziativa del Museo Casa Rusca di Locarno in occasione della mostra dedicata ad Aldo Mozzini nel 2023-24. Aldo Mozzini è un outsider e come tale è naturale che una delle sue più grandi abilità consista nel tenersi in equilibrio, lontano dalle facili classificazioni e in un certo senso anche fuori dal tempo. Le sue opere, come personaggi e relitti, accompagnano il suo mood notturno e dimesso, come i membri di un coro sgangherato. Aldo ama chiamare le costruzioni e gli abitacoli che costellano la sua opera installativa “le mie casette”. Da questi oggetti abitabili – un po’ autoritratti e un po’ materializzazioni di una stratificazione della memoria urbana collettiva – siamo partiti nel concepire questa insolita monografia, che pretende di mostrare l’opera dell’artista in una prospettiva storica e allo stesso tempo ne celebra l’attitudine ostinata, in perpetua opposizione al senso comune e al clamore dello spettacolo.
Sguardi su Perugino. Dall'età moderna al contemporaneo
Carla Scagliosi, Benedetta Spadaccini
Libro: Libro in brossura
editore: Aguaplano
anno edizione: 2024
pagine: 144
La fortuna di Perugino, terminata la felice stagione in cui “il meglio maestro d'Italia” fu protagonista assoluto della scena artistica italiana, si dissolve quasi d'improvviso per lasciare posto alla maniera moderna e al suo insuperato interprete, Raffaello. Fuori dei confini regionali i modelli perugineschi viaggiano carsici, e sarà solo a partire dalla fine del Settecento e per tutto il secolo seguente che il rinnovarsi di un interesse per gli antichi maestri fa emergere di nuovo questo ‘fiume' sotterraneo, spinto dalla corrente impetuosa dei Nazareni e dei Puristi. Questo volume, che accompagna la piccola e preziosa mostra organizzata nella Galleria Nazionale dell'Umbria, si aggiunge alle molte iniziative che hanno accompagnato durante tutto il 2023 il cinquecentenario della morte del pittore, proponendo l'itinerario nel ‘sommerso' della sua fama fino alla rifioritura ottocentesca, mai più inabissatasi completamente, come testimoniano le traduzioni consentite dall'utilizzo dell'incisione e alcune originalissime interpretazioni artistiche contemporanee citate nel libro.