Poesia

Nato a New York nel 1929, Glaser inizia qui la sua formazione artistica, completata nel 1952-53 da un importante soggiorno italiano. Frequenta infatti l'Accademia di Belle Arti di Bologna dove ha come maestro Giorgio Morandi. Nel 1954 fonda i leggendari Push Pin Studios. La sua attività spazia dai manifesti - dedicati soprattutto alla musica, alla cultura e allo spettacolo - alla creazione di oggetti, dall'architettura d'interni alle illustrazioni editoriali, dall'impostazione grafica di libri e riviste alle copertine di dischi. Dopo le celebri interpretazioni di Botticelli, Blake e Doré, Glaser si confronta con i versi delle cantiche dantesche, dando immagine e vita a celebri passi e personaggi memorabili.

Queenie balla in un vaudeville. E' bionda, bella, e sa come comportarsi per piacere agli uomini. L'ultimo che ha fatto impazzire è Burrs, un clown che ora vive con lei: un uomo "Comico come l'inferno" ma anche brutale e geloso. Insieme, Queenie e Burrs vanno a una festa: candele che segnano il passare delle ore, l'alcool che scorre, le lamentele dei vicini, le coppie che si appartano. La più varia umanità partecipa alla festa. Tra i tanti Queenie vede Black, un giovane uomo dagli occhi brillanti e le spalle robuste. Queenie lo conquista e poi ne rimane conquistata, ma non ha fatto i conti con la gelosia di Burrs, e l'amore si trasforma in tragedia. Alla storia si accompagnano le illustrazioni in bianco e nero di Spiegelman.

E' una sorta di diario poetico immaginario, quello del pellegrino Lorenzo Malagugini, ricostruito magistralmente da Luzi attraverso "tracce, reminescenze di compagni, estasi ed 'erramenti' confessati più che altro in lettere". Nell'inanellarsi delle liriche tornano tutti i temi cari al poeta, in un'autentica summa: il simbolismo trasceso da una parola di tersa limpidezza, i limiti del sapere e del linguaggio umano e insieme la loro possibilità di trascendenza, l'assenza e la presenza del senso.

L'amore, la natura, il sentimento, l'impegno... una raccolta poetica che ha affascinato, commosso e ispirato generazioni di giovani e fatto riassaporare a quelle anziane le indimenticabili emozioni della giovinezza.

Famosa per i suoi romanzi e ei suoi racconti, Marguerite Yourcenar è l'autrice di questa raccolta di poesie su cui, in un desiderio continuo di perfezione, più e più volte ritornò nel corso della sua vita. Lirica, evocativa o epigrammatica, varia nelle forme metriche, sensibile al gioco della lingua, ma sempre scarna ed essenziale, la poesia della Yourcenar rispecchia quanto di più profondo la scrittrice abbia saputo esprimere nel corso della sua attività letteraria.

I tre tomi offrono il primo grande panorama della produzione letteraria in tutti i dialetti italiani dal Quattrocento a oggi. Non la letteratura popolare o folclorica, ma testi che autori colti maggiori e minori hanno redatto nel corso di sei secoli, servendosi delle diverse lingue utilizzate nella penisola. Con un centinaio circa di autori e uno sviluppo che si avvicina alle mille pagine, l'ultimo capitolo dell'opera costituisce il più vasto repertorio della poesia dialettale del Novecento oggi disponibile.

Clarel è la storia di un pellegrinaggio in Terra Santa. Lo spunto del poema è, a prima vista, il viaggio compiuto da Melville nel Medio Oriente nel 1857, però, a parte alcuni paesaggi e alcuni interni desunti dalla memoria, il canovaccio viene fornito da un'opera di Benjamin Disraeli, il romanzo Tancred. Melville ne segue il filo della trama, unica differenza è che il protagonista di Disraeli, trovando la pace, sposa allo stesso tempo la fidanzata e il giudeo-cristianesimo. Clarel, invece, vede morire la promessa sposa e non osa abbracciare nessuna delle fedi con cui viene in contatto.

"Nel 1918 usciva a Lisbona una piccola raccolta di poesie inglesi di Fernando Pessoa. Il suo titolo era semplice e al tempo stesso evocativo: "35 Sonnets". Lo scrittore vi aveva raccolto i suoi sonetti shakespeariani, che aveva iniziato a comporre dal 1910. Perché Fernando Pessoa, per la sua prima pubblicazione autonoma, sceglie come modalità poetica il sonetto elisabettiano? Egli lo elegge a suo mezzo espressivo perché in sé esso racchiude molto di ciò che Pessoa voleva far conoscere della sua poesia nel momento del suo esordio "pubblico"." (dalla prefazione di Ugo Serani)