Studi teatrali

"A singolar tenzone" nasce con l’intento di fare memoria attiva di una delle forme cardine della scena contemporanea, il monologo. Con uno sguardo rivolto ai primi vent’anni del ventunesimo secolo, il progetto si rivolge ai teatranti che scrivono e mettono in scena i loro testi, che attraversano sia la pagina che la scena. Tra il 2022 e il 2024 il Teatro Metastasio ha messo in programma dieci autori e autrici che hanno segnato, con i loro spettacoli solisti, la memoria della comunità teatrale. Altrettanti critici hanno conversato con loro, ripercorrendo la storia dei spettacoli memorabili e del loro approccio alla scrittura teatrale. Quelle conversazioni diventano ora due libri, incentrati rispettivamente sugli anni Zero e sugli anni Dieci. Le interviste sono a cura di Anna Bandettini, Claudia Cannella, Rodolfo di Giammarco, Graziano Graziani e Mariateresa Surianello.

In questo volume sono stati raccolti saggi che hanno in comune un’indagine intorno alla funzione di fattori come il tempo e lo spazio nella ideazione di una rappresentazione teatrale. Scritti per occasioni e sedi diverse, sono ora riproposti secondo un ordine storico. Gli argomenti trattati vanno da un esempio di rito-spettacolo alle teorie registiche del Novecento, passando attraverso l’Umanesimo, il Rinascimento, il Barocco, il Protoromanticismo tedesco e le moderne avanguardie artistiche. Ogni tema è affrontato impiegando le prospettive di diverse discipline, per individuare, nell’opera del drammaturgo, quei fattori che sono determinanti nella funzione del tempo e dello spazio; pertanto, ogni saggio ha una sua delimitazione entro i confini della realtà sociale, economica, culturale della singola epoca che, oltre a caratterizzarne lo stile, ne determina le dinamiche costruttive.

Maria de’ Medici, grazie al suo matrimonio nel 1600 con il re di Francia Enrico IV, assume all’inizio del diciassettesimo secolo un ruolo centrale nell’ambito culturale europeo, divenendo una sovrana in cui si fonda un particolare connubio tra la tradizione della Firenze medicea e quella francese. L’importazione di un modello autenticamente fiorentino nell’idea di teatro, in cui la corte emerge come vero e proprio «centro coordinatore e propulsore delle attività artistiche e artigianali», avrà un notevole successo dando nuova linfa al contesto francese. Il volume, anche grazie a un ricchissimo apparato iconografico, analizza dettagliatamente in ambito teatrale, attraverso la vita di Maria de’ Medici, il fiorente rapporto tra due capitali culturali europee come Firenze e Parigi. Libro imprescindibile di riferimento dimostra come la Storia dello Spettacolo possa essere maestra di vita per la Storia.

"Women in selfie" attraverso testi e foto raccoglie e restituisce il percorso nato da un laboratorio teatrale con un gruppo di donne rifugiate dall’Ucraina in Italia e approdato poi in uno spettacolo, in collaborazione con il Teatro di Roma e andato in scena al Teatro di Villa Torlonia. Unendo espressione teatrale, movimento, recitazione bilingue e danza, il gruppo di Donne for Peace ha dato luogo a una lettura della propria vita con la guerra in corso.

Dei capolavori del teatro rinascimentale, i commediografi sono tutti uomini ma le donne sono il cuore pulsante della scena, fatale oggetto della violenza maschile: stupro di gruppo (dei soldati del Sacco di Roma) per l'adolescente Lelia degli «Ingannati» degli Accademici Intronati di Siena; tentato stupro e brutale ideologia maschilista per la Silvia di «Aminta» di Tasso; abusi sessuali sistematici da parte del proprio vecchio padrone di casa per la popolana della «Lena» di Ariosto. Epperò anche inaspettato soggetto vittorioso del proprio piacere erotico, dove curiosamente si congiungono gli estremi, le aristocratiche (le due protagoniste della «Veniexiana» e la Fulvia della «Calandria») e la disinvolta contadina Betìa della «Moschetta» di Ruzante, laddove resta prigioniera della moralità (che con qualche imprecisione chiamiamo "borghese") la repressa Lucrezia della «Mandragola» di Machiavelli, fedele - per i suoi primi sei anni di vita coniugale - a un marito probabilmente dai gusti omosessuali.

All'alba del 1900, alcune figure di intellettuali, artisti e poeti cominciarono a fare avventurosi pellegrinaggi in Grecia da tutta Europa. Viaggiare in Grecia era sinonimo di passione, cultura e avventura. In particolare, Gabriele D'Annunzio e Anghelos Sikelianòs, percorsero due strade parallele, sia per quanto riguarda la vocazione poetica, assoluta e ineludibile, sia per quanto attiene lo straordinario intento che li accomuna: l'attività inesausta e pionieristica per la rinascita degli antichi teatri di pietra e messe in scena realizzate all'aperto. Un progetto che riporta la centralità della cultura moderna nel cuore del Mediterraneo, vincendo l'egemonia del wagneriano mondo nordico, con l'obiettivo di una cultura universale. Al loro fianco sono protagoniste due donne d'eccezione: Eleonora Duse ed Eva Palmer, che impressero la loro straordinaria personalità e originalità artistica in uno dei progetti più utopistici eppure attualissimi mai pensati e realizzati in età contemporanea. Questo libro è il resoconto della loro avventura, del loro sforzo non solo intellettuale, ma anche economico e organizzativo, con uno scavo nel mondo dionisiaco dalle misteriose origini mitiche fino all'estetismo moderno. È anche un omaggio a tutti gli appassionati di teatro che sempre numerosi arrivano da tutto il mondo per assistere agli spettacoli negli antichi teatri di pietra circondati dall'affascinante contesto della natura mediterranea.

Ventotto anni son passati dal 1995, cioè dalla rappresentazione di Fef e c’quar (Fave e cicorie), una commedia che assumeva spesso i caratteri della farsa, evocando, qua e là, toni che l’accostavano alle commedie di Plauto, tanto amato da Montemurro, quanto da lui sono amati Euripide, Brecht, Pirandello e De Filippo. Non un teatro, in quella lontana estate del 1995, accolse la rappresentazione di Fef e c’quar, ma uno slargo, nei Sassi, alle spalle della chiesa di San Pietro Caveoso, sul ciglio della Gravina. Ebbe grande successo, evento del tutto nuovo nella città di Matera. Da allora l’attività teatrale di Antonio Montemurro e dell’Associazione di Filodrammatici, Talía Teatro, creata nel 1994 non ha avuto sosta. Larga è la produzione originale, ispirata alla storia popolare materana e lucana, ma anche alla letteratura teatrale nazionale e internazionale, adattata alle esigenze dei tempi e del pubblico. Ora, consapevole che le parole volano e si perdono, si è pensato alla pubblicazione dei testi.

A tutte le latitudini e in ogni cultura, attori provetti sbalordiscono e coinvolgono il loro pubblico con la condivisione delle emozioni, che di volta in volta si fanno pianto, brivido, rossore: stato che dalla coscienza si diffonde sul corpo. Le fonti sanscrite sulla vita emotiva degli attori, raramente percorse dagli studiosi e qui diffusamente scandagliate, offrono importanti spunti di riflessione sul loro dispositivo nascosto, la studiata capacità, cioè, di emozionare mostrando sul proprio corpo l'intera sintomatologia di emozioni che i performer potrebbero anche non provare. Alcuni autori, tuttavia, sembrano accettare che gli attori possano provare essi stessi delle emozioni sul palcoscenico, anche se mai in forma identica alle emozioni della vita reale, al fine di non compromettere il controllo delle tecniche di recitazione. Pensare l'attore traccia l'identikit dell'attore indiano, simulacro in cui si fondono e confondono la persona e il personaggio.

Ventotto anni son passati dal 1995, cioè dalla rappresentazione di Fef e c’quar (Fave e cicorie), una commedia che assumeva spesso i caratteri della farsa, evocando, qua e là, toni che l’accostavano alle commedie di Plauto, tanto amato da Montemurro, quanto da lui sono amati Euripide, Brecht, Pirandello e De Filippo. Non un teatro, in quella lontana estate del 1995, accolse la rappresentazione di Fef e c’quar, ma uno slargo, nei Sassi, alle spalle della chiesa di San Pietro Caveoso, sul ciglio della Gravina. Ebbe grande successo, evento del tutto nuovo nella città di Matera. Da allora l’attività teatrale di Antonio Montemurro e dell’Associazione di Filodrammatici, Talía Teatro, creata nel 1994 non ha avuto sosta. Larga è la produzione originale, ispirata alla storia popolare materana e lucana, ma anche alla letteratura teatrale nazionale e internazionale, adattata alle esigenze dei tempi e del pubblico. Ora, consapevole che le parole volano e si perdono, si è pensato alla pubblicazione dei testi.

Perché i Mayor sono energia. E arriva il momento, l'anno si gioca in quel frangente, quello nel quale prendi il microfono: in quell'attimo non vivi niente e rivivi tutto. È l'attimo incessante. L'attimo del non respiro. L'attimo della catastrofe. L'attimo dell'emergenza. L'attimo della rivoluzione. L'attimo dell'urlo emotivo. E poi dici la frase i Mayor Von Frinzius vi augurano. E da quel momento due ore di non esigenza, di apnea, di trance. La fine dello spettacolo è solo corsa per abbracciare i tuoi attori, i loro sguardi, le loro lacrime, le loro anime. E voli leggero, respiri, ti permetti di essere retorico, ti permetti di piangere, ti permetti di sentirti. Perché i Mayor sono energia.